ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ
АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ДОНЕЦК
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 4 ГОРОДА ДОНЕЦКА
«Особенности составления репертуара и аранжировок
произведений для оркестра народных инструментов»
Методическая разработка
преподавателя I категории
отдела народных инструментов
МБУ ДО «Школа искусств №4
г. Донецка»
Лапшиной Натальи Григорьевны
Донецк – 2025
Содержание
Вступление
Репертуар для оркестра русских народных инструментов
Аранжировка для оркестра русских народных инструментов
Этапы работы над аранжировкой музыкального произведения
Современные тенденции в аранжировке
Наиболее распространенные ошибки аранжировщика
Нотный редактор
Вступление
Каким может быть репертуар ОРНИ (оркестр русских народных инструментов)? Прежде всего, на детских песнях и танцах всех народов мира, узнаваемых произведениях, произведениях для детей композиторов-классиков и современных авторов, многих народных песнях и танцах. Критериями отбора в первую очередь служат художественные достоинства материала, актуальность на сегодняшний день, его яркость и разнообразие, но в то же время и доступность его для понимания детей, у которых он должен вызывать непосредственный интерес, а также соответствие исполнительским возможностям маленьких оркестрантов и через заинтересованность решать поставленные руководителем творческие задачи.
Репертуар
Правильно подобранный репертуара для ОРНИ – дело непростое. Каждый коллектив располагает присущими только ему техническими и художественными возможностями, в соответствии с которыми руководителю приходится выбирать пьесы.
Подбор необходимого, интересного нотного материала, соответствующего степени технической продвинутости оркестра, является одним из важнейших факторов его успешной работы. Учитывая наличие в оркестре учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого оркестранта. Завышение сложности репертуара ведет к загрузке учащихся утомительной и неинтересной работой, что значительно снижает их интерес к занятиям.
Конечно же в репертуаре оркестра должны быть произведения, написанные именно для оркестра народных инструментов – оригинальные обработки песен или танцев, вариации и фантазии на народную тему, а также произведения для инструментов или для голоса в сопровождении оркестра русских народных инструментов. Именно эти музыкальные произведения раскрывают всю красоту и самобытность звучания ОРНИ.
Особое внимание требует разбор и разучивание пьес с элементами полифонии. Их исполнение имеет большое музыкально-воспитательное значение и способствует развитию слуховых представлений и музыкального мышления. Но это требует определённой «музыкальной базы», уровня подготовки и опыта (времени обучения). Рекомендуется по возможности широко использовать в репертуаре оркестров богатейшую русскую песенную подголосочную полифонию, а также произведения классиков и лучшие произведения современных композиторов.
В репертуаре оркестра должны быть также такие пьесы, которые можно было бы исполнять в различных залах, сценах, на различных мероприятиях и для различной аудитории. Каждый концерт на открытой площадке, смотре-конкурсе или фестивале – требует соответствующих по характеру и содержанию пьес, которыми можно открыть или закрыть соответствующее мероприятие и создать определенное эмоциональное состояние у слушателей.
Кому-то нравятся пьесы медленные, спокойные, другим веселые, быстрые или торжественные. Все это говорит о том, что при выборе приходится опираться не только на свой вкус, но и учитывать целый комплекс условий: репертуар должен соответствовать исполнительскому уровню коллектива, быть интересным для участников, слушателей, и достаточно разнообразным.
Огромный интерес в репертуаре творческого коллектива вызывают у участников и слушателей пьесы и обработки, написанные самими преподавателями или руководителем. Практика показывает, что в последнее время особой притягательностью не только для молодых оркестрантов, но и слушателей в зале, является современная музыка к фильмам, компьютерным играм и т.д. Или просто узнаваемая современная музыка. Вот несколько примеров из личного опыта (музыка из кинофильма «Пираты Карибского моря», «Турецкий гамбит», «Гладиатор», «Гарри Поттер», из компьютерных игр «Skyrim», «Метро»).
Аранжировка для оркестра народных инструментов — это творческий процесс переложения авторского музыкального произведения на другой, отличный от оригинала музыкальный состав и стиль исполнения. Аранжировщик «раскрашивает» тембрами различных инструментов мелодию, контрапункт, аккомпанемент, ритмическую и мелодическую педаль. Цель — передать образность музыки, использовать выразительные средства, характерные для народных инструментов.
Виды аранжировок.
Для оркестра народных инструментов аранжировки могут быть:
Переложения классических произведений
Фольклорные обработки, фантазии и вариации
Переложения и транскрипции популярных песен и романсов.
Авторские обработки
Некоторые этапы работы над аранжировкой:
Анализ произведения — тональность, размер, ритмические особенности, фактура, драматургия.
Гармонический анализ — составляется гармоническая карта произведения в буквенно-цифровом обозначении. (Схема)
Анализ мелодии — аранжировщик учитывает особенности и возможности инструмента, которому поручается изложение мелодии.
Создание единого ансамбля — ритм, темп, динамика, строй, выразительность.
Запись всех партий в партитуру. Часто появляется несколько вариантов переложения, аранжировщик выбирает вариант, который больше всего напоминает исходное произведение и более удобен по исполнению.
Любая аранжировка имеет право на существование. Лучше или хуже — это другой вопрос. Она может быть с очень сложной, запутанной фактурой, или до изумления простой или пустой… Это зависит не только от опыта, но и от того, каким это произведение хочет услышать и почувствовать аранжировщик.
Некоторые современные тенденции в аранжировках народных инструментов:
Использование современных инструментов и звуковых эффектов. К народным инструментам в партитуру добавляют электрическую гитару, ударные инструменты или синтезаторы. Это позволяет придать произведениям более современное и динамичное звучание.
Изменение аранжировки и структуры композиций. Музыканты добавляют новые музыкальные элементы, изменяют аккордовую прогрессию или добавляют новые секции.
Использование современных жанров и стилей. Это может быть поп-музыка, джаз, рок, регги, хип-хоп или электронная музыка. Комбинирование народных мелодий и ритмов с современными стилями и жанрами создаёт уникальный звук и привлекает широкую аудиторию.
Эксперименты с вокалом. Это может быть использование различных техник пения (например, таких как вокализ), а также добавление эффектов на вокал, таких как эхо или искажение.
Применение компьютерных технологий. Аранжировщики используют профессиональные музыкальные редакторы, которые позволяют имитировать народные тембры и звуки, гармонично сочетающиеся с естественными тембрами народных инструментов.
Изменение структуры композиций влияет на звучание следующим образом:
Создаёт контраст и поддерживает интерес. Например, песня может начинаться с простой, разреженной структуры и постепенно переходить в более полную и сложную. Это создаёт ощущение прогрессии и развития, которое удерживает внимание слушателя.
Добавляет глубину и сложность. Накладывая друг на друга различные мелодии, гармонии и ритмы, композиторы могут создавать замысловатые звуковые ландшафты, приковывающие внимание слушателя.
Определяет, как эмоции и идеи раскрываются во времени. Структура служит каркасом, который удерживает внимание слушателя, направляет развитие сюжета и создаёт контраст между спокойствием и кульминацией.
Влияет на чистоту и читаемость микса. Правильная структура позволяет избежать конфликта между партиями инструментов, которые звучат в одних и тех же частотах.
Аранжировщик учитывает особенности народных инструментов, используя, например,следующие приёмы:
Темброво-регистровая палитра. Для передачи образного строя исполняемой музыки аранжировщик применяет разнообразные тембры и регистры, а также широкий спектр приёмов звукоизвлечения.
Использование фактурных способов разработки материала, характерных для народных академических инструментов.
Сохранение региональных стилистических особенностей звучания. Аранжировщик сохраняет характерную для традиции мелодическую, ладовую и гармоническую основу, склад многоголосия.
Также важно учитывать, насколько выбранный музыкальный инструмент и регистр его партии соответствуют звучанию остальных инструментов в произведении.
Наиболее распространенные ошибки аранжировщика.
Первая — это недостаток опыта и знаний.
Вторая — это недостаток жизненного опыта, впечатлений и в целом неустоявшееся мировоззрение. Эта часть порой важнее, чем получение музыкальных знаний…
Рассмотрим 8 ошибок, на которые стоит обратить внимание.
1. Неосознанное заимствование
Неосознанный плагиат или бессознательное заимствование — грабли, на которые наступают практически все музыканты. Один из способов борьбы с этим — слушать как можно больше самой разной музыки. Как правило, если Вы слушаете одного композитора или исполнителя, то он очень сильно влияет на Вас, и элементы его музыки проникают в Вашу. Однако если вы слушаете 100-200 и более разных композиторов/групп, то Вы уже не будете копировать, а будете создавать свой уникальный стиль. Заимствования должны помочь Вам, а не превратить Вас в другого Прокофьева…
2. Отсутствие баланса
Написание сбалансированной партитуры — это довольно сложный процесс; при изучении инструментовки отдельное внимание уделяется звучности каждой группы оркестра в сопоставлении с другими. Каждое многослойное созвучие требует знания динамики отдельных инструментов. Например, флейта пикколо может пробивать целый оркестр. Многие тонкости приходят с опытом, но большую роль играют знания. Таких моментов очень много.
3. Неинтересные текстуры
Использование однообразных текстур на протяжении большого отрезка времени очень утомляет слушателя. Изучая партитуры мастеров, Вы увидите, что изменения в оркестре могут происходить каждый такт, что постоянно вносит новые краски. Очень редко мелодия играется одним инструментом. Постоянно вводятся дублировки смена тембров и т. д. Но может быть и так, что «раскрашивание» произведения может происходить очень медленно, порой еле заметно, но оно есть (по задумке автора). Такой стиль, как бы однообразия, больше подходит под направление «транс». Он вызывает удивительное состояние души у слушателей…
4. Лишние усилия
Это использование необычных приемов игры, таких, которые требуют от исполнителей чрезмерной концентрации и усилий. Как правило, с помощью простых приемов можно создать более благозвучную партитуру.
Применение редких приемов должно быть обоснованно и может быть принято только в том случае, если нужный эмоциональный эффект нельзя получить другим способом.
5. Отсутствие эмоций и интеллектуальная глубина
Практически все композиторы и дирижёры путешествовали и вели интенсивную общественную жизнь. Сложно черпать идеи, если Вы закрыты в четырех стенах. Также важна интеллектуальная составляющая — Ваша музыка должна отражать Ваше мировоззрение. Изучение философии, смежных искусств — это необходимое условие для Вашего творческого развития. Парадоксально, но, чтобы писать музыку, недостаточно обучаться только этому. Нужно еще и уметь общаться с людьми и природой.
6. Истерия и интеллектуальная перегруженность
Избыток чувств или холодной интеллектуальности – наиболее частый показатель молодого, незрелого как композитор или аранжировщик, музыканта. Он пытается или в маленький промежуток музыкального материала внести огромное количество часто противоположных чувств, или наоборот быть чрезмерно рациональным в этом. Конечно же всё это приводит к музыкальному фиаско. Музыка должна быть эмоцией, контролируемой разумом, в противном случае можно потерять саму суть музыкального искусства.
7. Шаблонная работа
Использование устоявшихся штампов убивает саму суть творчества. Важно работать над уникальностью каждой Вашей работы, будь то партитура или аранжировка песни, в ней должно ощущаться Ваше Я. Это развивается постоянным поиском новых приемов, скрещиванием стилей и стремлением избежать повторений. Конечно, иногда хорошо использовать шаблоны, так как они хорошо звучат, но в результате Вы теряете самое ценное — себя.
8. Незнание инструментов
Очень часто неправильно используются диапазоны инструментов, плохое знание техник приводит к тому, что оркестранты не могут исполнить Ваши партии…
Главный помощник аранжировщика в настоящее время – это нотный редактор.
Нотный редактор (программа-нотатор) — компьютерная программа для набора нотного текста. Позволяет вводить, редактировать и печатать нотный текст разной сложности: от простых мелодий, фортепианных пьес или гитарных табулатур до симфонических партитур, специальной нотации и нотных изданий.
Особенности:
Ввод нот может происходить с помощью мыши и компьютерной клавиатуры или MIDI-контроллера (например, MIDI-клавиатуры).
Большинство редакторов хранят данные в своём собственном формате, но могут включать возможность импорта из других форматов (например, MIDI-файлов, MusicXML, NIFF).
Некоторые программы позволяют оцифровывать отсканированный нотный текст с помощью OCR (optical music recognition).
Обычно нотную запись можно форматировать, настраивая форму и расположение элементов нотации визуально или изменяя параметры в текстовом виде.
Большинство редакторов позволяют проигрывать нотный текст через MIDI-выход.
Некоторые преимущества нотных редакторов при работе с музыкой:
Прослушивание набранного нотного материала разными тембрами. Это позволяет найти разные варианты исполнения одного произведения.
Прослушивание набранного материала в разных темпах. Такая работа способствует формированию нового взгляда на исполняемое произведение.
Создание аранжировки (партитуры). С помощью нотного редактора из набранного нотного текста можно создавать переложения, инструментовки и другие аранжировки.
Выделение цветом. Это позволяет выполнить работу с нотным текстом в ярком варианте с указанием важных исполнительских комментариев.
Выделение конструкций нотного текста с помощью графических элементов. Такой вид работы позволяет показать логику развития музыкальных фраз, а также проанализировать форму музыкального произведения в целом.
Работа с виртуальной фортепианной клавиатурой. Это позволяет демонстрировать производимые нотные построения всей аудитории посредством проекционного оборудования.
Создание обучающих материалов. Нотные редакторы открывают широкие возможности для создания обучающих методических материалов, от графических материалов до видеоуроков и презентаций.
Вот некоторые популярные нотные редакторы:Dorico, Finale, Sibelius, MuseScore и другие. Все они созданы для главного – облегчить работу музыканта-аранжировщика и значительно усовершенствовать Вашу музыкальную композицию.
