Лекция: «Рондо: общая характеристика и классификация».
Рондо как жанр – подвижная пьеса жизнерадостного характера, с песенно-танцевальной главной темой (рефреном). Рондо как форма – форма, в которой одна и та же тема проводится не менее 3-х раз, а между ее проведениями помещаются части иного содержание, часто каждый раз новые (АВАСAD…А).
Происхождение – народная песня с припевом, танцевальные жанры (rondeau-круг). Основная черта – бесконфликтность высказывания основной идеи; тональная закономерность – проведение рефрена в основной тональности, эпизодов – в подчиненной. Возможны связки и кода. Вступления нехарактерны.
Применение в пьесах и частях под названием «рондо» не только формы рондо, но и рондо-сонаты, двойной трехчастной формы, трехчастной формы с припевом. Преимущественное применение формы рондо в жанре рондо, но использование ее также и в музыке иного склада, например, в медленных частях циклов.
Классификация форм рондо немецкого музыковеда А.Б. Маркса в «Учении о музыкальной композиции» (1837-1847). 5 форм рондо:
1-я форма – однотемное рондо со схемой: тема – ход – тема;
2-я форма – двухтемное рондо со схемой: главная тема – ход – побочная тема – ход – главная тема;
3-я форма – многотемное рондо со схемой: главная тема – ход – 1-я побочная тема – ход – главная тема – ход – 2-я побочная тема – ход – главная тема;
4-я форма – многотемное рондо с повторением побочных тем со схемой: главная тема – ход – 1-я побочная тема – ход – главная тема – ход – 2-я побочная тема – ход – главная тема – ход – 1-я побочная тема – ход – главная тема;
5-я форма – многотемное рондо со схемой: главная тема – ход – 1-я побочная тема – ход – 2-я побочная тема – ход – главная тема – ход – 1-я побочная тема.
Первая и вторая формы образуют группу малых форм рондо. Остальные три – многотемны и объединяются в группу больших форм рондо. Однако историческое обособление трехчастных форм потребовала выделения первой и второй форм в отдельную самостоятельную группу: 1-я форма стала именоваться сложной трехчастной с эпизодом, 2-я – сложной трехчастной с трио, отчасти формой Adagio (Andante) или трехчастной с переходами. Пятая форма рассматривается как особая разновидность сонатной формы. Поэтому собственно рондо является третья форма, а четвертая рондо-сонатой.
Основные исторические этапы развития формы рондо:
1. Старинное, куплетное рондо: 1) рондо французских клавесинистов конец XVI – первая половина XVIII векаРондо Ф.Э. Баха.
2. Классическое рондо: рондо венских классиков.
3. Послеклассическое, свободное рондо: 1) рондо запазноевропейских романтиков; 2) рондо русских композиторов; 3) рондо композиторов XX века.
Рондо венских классиков.Упорядочение всех параметров формы рондо, насыщение новым содержанием, соответствующим новой классицистской эстетике. Стремление к сквозному развитию и преодолению разобщенности формы, следовательно, эпизоды становятся крупнее, а их количество уменьшается. Тональная закономерность рондо – проведение рефрена в главной тональности, эпизодов – в подчиненной. Наличие связок между частями рондо, нехарактерность вступлений. Классическое рондо пятичастно АВАСА или RARBR. Область применения: финалы (Л. Бетховен Финал сонаты №21), реже другие части цикла (В.А. Моцарт I ч. сонаты для скрипки F-dur К.547), редко медленные части цикла (В.А. Моцарт II ч. сонаты для фортепиано B-dur К.570), иногда самостоятельные сочинения (Л. Бетховен.«Рондо о потерянном гроше»), изредка части крупного цикла.
Рефрен R– простая 2-х или 3-х частная форма, реже период). Тематизм – бытовая танцевальность и песенность, тяготение к квадратности, усиленной четкими кадансами, подчеркнуто гомофонная фактура, непрерывность ритмической пульсации. Тональность – основная. В последующих проведениях R может сокращаться или варьироваться.
Эпизоды. Различаются между собой. Первый эпизод – часть разработочного характера (на материале R). Незамкнутое построение или ряд построений. Иногда простая 2-х или 3-х частная форма. Тональность – D. Второй эпизод – более развит, вносит контраст, подобный контрасту трио в сложной трехчастной форме. Структурно оформлен, обособлен. Вводится без связок. Тональности: одноименная, S, или параллельная.
Усиление взаимодействия частей за счет введения связующих разделов, особенно от эпизодов к рефрену и коды, синтезирующей материал рефрена и эпизодов. Связки: одноголосная мелодическая линия, короткая модуляция из нескольких аккордов или значительный предыктовый раздел (на интонациях эпизода или рефрена; «ложный рефрен» – рефрен не в основной тональности).
Первая связка (небольшая) от первого R к первому эпизоду.Вторая – от первого эпизода ко второму R. Третья (самая крупная, «ложный рефрен») – от второго эпизода третьему R. Возможна четвертая связка – к Коде.
Кода: часто вырастает из последнего проведения рефрена, переосмысления материала, синтезирование. Сложность строения большой коды: вступительный, развивающий, устойчивый завершающий разделы коды (Л. Бетховен Соната № 21, Финал).
Отличия формы пятичастного рондо (АВАСА) от сложной трехчастной с сокращенной репризой (аваСа) и от сложной трехчастной с двумя трио.
