Использование творческих заданий для развития
музыкального мышления учащихся на уроках музыки
Сегодня многочисленными исследователями утверждается важность развития музыкального мышления, как непременного условия полноценного развития личности. Значение музыкального мышления для обучения детей неоднократно подчеркивалось в научной литературе: Б. В. Астафьев, Л. В. Гродзенская, В. Н. Шацкая и другие музыканты-просветители учитывали психологические данные своего времени в методических и научных разработках. Наше время открыло более широкие возможности для синтеза наук. Музыкальное мышление является важной составляющей проблемой музыкальной педагогики.
В последние годы был опубликован целый ряд музыкально-педагогических работ по музыкальной психологии: В.Н. Петрушина, А.В. Ражникова, Г.С. Тарасова, Г.М. Цыпина, в которых затрагиваются отдельные стороны музыкального мышления.
В начальной школе закладываются основы музыкальной грамотности, приобретение всевозможных знаний о музыке и формирование умений и навыков практического музицирования. Система соотношения музыкальных тонов, открытая древним философом Пифагором в процессе его экспериментов с монохордом, положило начало развитию науки о музыкальном мышлении. В понятие музыкального мышления входит:
- Осмысление и обобщение жизненных впечатлений посредством музыкальных образов.
- Осмысление логики организации различных звуковых структур.
- Умение оперировать музыкальным материалом, находить сходство и различие, анализировать и синтезировать, устанавливать взаимосвязи.
- Освоение музыкального языка, формирование интонационных представлений, необходимых для оперирования музыкальными образами.
- Развитие воображения и ассоциативной сферы.
- Высокая степень овладения музыкально-художественными эмоциями.
Результатом активного музыкального мышления является раскрытие художественного смысла, содержания произведения.
Очень непростым является период работы с детьми младшего школьного возраста. Это период роста и активного формирования личности. Ребенок стремится к самостоятельности, как правило, у него проявляется многообразие интересов. Педагог, занимающийся с детьми, должен учитывать особенности данного периода.
Развитие музыкального мышления у младших школьников актуально по нескольким причинам:
-Заложениебазовыхкультурных навыков. В период младшего школьного возраста закладывается фундамент всех видов мышления, и развитие музыкального мышления помогает формировать базовую культуру человека.
-Влияние на интеллектуальное развитие. Развитое музыкально-образное мышление оказывает интенсивное воздействие на психику ребенка, обогащает его духовный мир.
-Формирование нравственных ценностей. Развитие музыкального мышления помогает закладывать нравственные ценности, формировать эмоциональную и духовную сферы младших школьников.
-Расширение личного опыта. Развитие музыкально-образного мышления способствует расширению личного опыта ученика, развитию его образной памяти, накоплению эмоциональных реакций, связанных с проживанием музыки.
-Подготовка к успешной учебной деятельности. Методически правильное, соответствующее возрасту педагогическое воздействие активизирует деятельность ребенка, стимулирует усвоение разнообразных музыкальных знаний, умений и навыков.
А теперь хочу предоставить вашему вниманию творческие задания, которые помогут, на мой взгляд, развить у школьников музыкальное мышление.
Задания на развитие восприятия
1. Ассоциативное восприятие музыки. Для развития ассоциативного восприятия музыки у школьников можно использовать задания, связанные с вербальным, графическим или двигательным рядом. Цель – активизировать фантазию ученика, вызвать его эмоциональный отклик, помочь глубже осмыслить содержание музыки:
-Вербальные:
а) Подбор названия к музыкальному произведению (превратить внепрограммную музыку в программную) – показ примера; подбор стихотворения к прослушанному произведению.
б) Сочинение сюжетной сказки под музыку ( дети сочиняют небольшой рассказ или историю, которая отражала бы характер развития в музыке) – «В пещере горного короля» Э. Грига или «Болезнь куклы»-«Похороны куклы»-«Новая кукла» П.И. Чайковского.
в) Создание литературного «перевода» с языка музыки на язык слов (небольшие пьесы представляются детьми в виде страниц личного дневника, в котором человек делится своими душевными переживаниями, и создают литературную интерпретацию музыки).
-Графические:
а) «Музыкальная линия». Под звучание музыкального произведения ученик должен начертить на листе бумаги разные линии: плавные, волнообразные – под медленную и спокойную музыку (С. Прокофьев. Утро), прямые, изогнутые - под решительную («Марш деревянных солдатиков» П.И. Чайковского), прерывные – под легкую и отрывистую музыку («Итальянская полька» С. Рахманинова). Линии могут быть того цвета, который, по мнению ребенка, больше всего подходит к настроению исполняемого музыкального фрагмента.
б) «Волшебные бусы». При прослушивании музыкального произведения надо найти геометрическую форму определенного цвета, созвучную настроению в данный момент. Во время прослушивания характер музыки может меняться, и геометрические формы могут меняться несколько раз. По окончании прослушивания предложить детям объяснить выбор цвета и формы геометрических фигур, подобранных к данному музыкальному произведению.
в)Создание иллюстраций к музыкальным произведениям.
- Двигательные:
а) Свободное дирижирование – передача в дирижерских жестах фразировки, динамики, логических ударений, кульминации прослушанной музыки. Смена движений рук должна быть связана с определением детьми на слух различных тембровых, динамических, темповых особенностей прослушанной музыки. Примеры: Э. Григ. «В пещере горного короля»; пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского
б) Пластические этюды – изображение с помощью пластики рук и тела музыкальных образов (образы природы-море, непогода, рассвет; образы животных и птиц; передача характера музыкальных персонажей). Примерами для слушания могут быть: Вступление к опере «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, «Утро» из сюиты Э. Грига.
в) Свободные пластические импровизации – создание пластических образов под программную музыку в развитии. Например, можно изобразить с помощью пластики «Чай» или «Кофе» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского.
2. Работа с музыкальными жанрами. Такие задания помогают ученикам распознавать интонационно-образные, жанровые особенности и основные средства выразительности, используемые при создании образа:
а) Определение жанра и характера музыкального произведения, а также раскрытие его образа. Выбираем 3 произведения разных жанров (классика- симфония, джаз-блюз, народная музыка). Ученики называют средства музыкальной выразительности (лад, темп, динамику, регистр), а также определяют жанр музыки, характер; какие чувства вызывает и какие образы возникают. Затем предлагается назвать музыкальное произведение, аналогичное по основным выразительным средствам.
б) Сравнение двух музыкальных произведений по эмоциональным переживаниям и сопоставление их с картинами. Например, ученики слушают «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского и «Богатырскую симфонию» А.П. Бородина. Затем сравнивают эти произведения друг с другом и сопоставляют их с картинами В. Гартмана «Эскиз городских ворот в Киеве» и В.М. Васнецова «Три богатыря».
в) Характеристика эмоционального настроения музыки с помощью развернутых сравнительных характеристик. Например, ученики слушают «Сладкую грезу» П.И. Чайковского из «Детского альбома» и описывают эмоциональное настроение музыки: ласковая, как голос мамы, светлая, как солнечный день.
г) Составление таблицы жанров и их характеристик:
Название Определение Характерные Музыкальные Примеры Эмоциональное
Жанра признаки инструменты воздействие
Марш Музыка для Четкий ритм, Духовые «Прощание Энергичное,
шествия умеренный инструменты, славянки» торжественное
темп ударные
д) Классификация произведений по жанрам. Пример:
Укажите, к какому жанру относятся музыкальные произведения:
1. Соната 1. Инструментальная музыка
2. Кантата
3. Романс 2. Вокальная музыка
4. Симфония
5. Опера 3. Вокально-хоровая музыка
6. Оратория
7. Квартет 4. Музыкально-сценическое
8. Балет произведение
9. Прелюдия
Задания на развитие музыкального слуха
3. Итонационные упражнения:
-Досочинение мелодий на заданный текст. Выбираем текст:
Солнышко глядит в окно,
Греет ласково оно.
Лучик тянется ко мне –
Стало весело вдвойне!
Определяем настроение: какое чувство хотим передать (радость, грусть, удивление). Подбираем темп. Выбираем лад ( мажор или минор). Читаем текст вслух, обращая внимание на ритм и интонацию; намечаем акценты в словах, где должны быть сильные звуки. Поем простые мотивы: начинаем с одного звука, новые ноты добавляем постепенно и при этом следим за естественностью мелодии. Используем повторение, секвенции (перемещение мотива на другую высоту), скачки и плавное движение.
-Импровизация на музыкальных инструментах.
-Вокальная импровизация в заданных рамках. Включает следующие виды заданий:
а) Импровизация на определенное настроение. Ученикам предлагают спеть веселую, грустную или задумчивую мелодию. Это можно сочетать с работой на текст соответствующего содержания.
б) Импровизация в заданном ладу. Например, педагог поет мелодию в мажоре, а ученики должны спеть ее в миноре.
в) Импровизация мелодии на заданный ритм. Это закрепление определенных ритмических мотивов, например, пунктирного ритма, ритма вальса, мазурки.
г) Сочинение мелодий в заданном музыкальном жанре ( марш, полька и вальс, песня). Ученики могут сочинять мелодии на слоги: «тра-та-та» - марш, «а-а» - вальс, «ля-ля» - полька, «пение с закрытым ртом – песня.
д) Импровизация на определенную интонацию. Перед этим ученики должны освоить полутон, чистую кварту, квинту. Затем им предлагают спеть мелодию, которая начинается с предложенной интонации.
е) Импровизация в определенном стиле. Например, в стиле русской народной песни. Педагог может спеть фразу, требующую продолжения, а ученики – продолжить ее.
4. Работа с ладом и тональностью:
-Определение лада по слуху. Учитель проигрывает фрагменты произведений ( например, Л. Бетховена, П. Чайковского, народные песни) и просит учащихся определить лад. Для наглядности можно использовать карточки с изображениями, символизирующими мажор ( солнышко) и минор (тучка). А также используем игры и интерактивные задания:
а) «Узнать лад». Учащиеся поднимают карточку с названием лада после прослушивания отрывка;
б) «Солнышко и тучка» . Игра, где нужно сопоставить музыкальное произведение с соответствующим изображением ( солнышко - для мажора, тучка – для минора);
в) «Калейдоскоп настроений» - прослушивание контрастных пьес ( веселой танцевальной, лирической, драматической ) и определение их лада;
г) Пластическое интонирование – передача характера музыки через движения тела (прыгать и танцевать под мажорную музыку, медленно двигаться под минорную музыку;
в живописи или настроением в поэзии, затем подобрать слова или цвета, соответствующие характеру прослушанной музыки. д) Сравнение с другими видами искусства: сопоставление ладов с красками
Начинать с простых, контрастных по характеру произведений, чтобы учащиеся могли легко уловить разницу между мажором и минором. Использовать наглядные материалы (карточки, схемы, репродукции картин) для усиления ассоциаций. Включать в уроки элементы игры и творчества.
-Создание мелодий в мажоре и миноре.
-Подбор аккомпанемента к мелодии.
Задания на развитие ритма
5. Ритмические упражнения:
-Создание ритмических рисунков к стихам. Перед работой со стихами проводим разминочные упражнения (5-7 мин.):
а) хлопки по образцу: учитель задает ритм (например, две восьмые и четвертная), дети повторяют;
б) игра «Эхо»: один ученик придумывает короткий ритм, остальные повторяют;
в) шаги и хлопки: чередование шагов (четвертная) и хлопков (восьмые);
г) игра на шумовых инструментах (ложки, бубны, маракасы, деревянные палочки);
д) проговаривание ритмослогами: «та» (четвертная), «ти-ти» (восьмые), «та-а» (половинная).
Теперь рассмотрим алгоритм работы со стихотворением:
прочитать стихотворение вслух – уловите его темп и настроение;
простучать ритм строк руками и ногами, выделяя ударения;
определить размер (двухдольный – раз, два; трехдольный – раз, два, три);
выбрать способ исполнения (хлопки, притопы, инструменты);
подобрать ритмический рисунок к первой строке, затем повторить для остальных;
исполнение целиком – сначала учитель ведет, потом дети самостоятельно;
можно добавить вариации (смена инструментов, динамика, паузы).
Напомним ритмические приемы:
основной пульс – это равномерные четверти на каждую долю такта,
акценты на ударных слогах (более громкий хлопок),
затакт – начало строки с короткой паузы или слабого удара,
паузы – поднятие руки, остановка движения.
Задания на развитие ритма различны по уровням сложности:
1 – 2 классы: прохлопать ритм простых считалок (например, «раз, два, три, четыре, пять – вышел зайчик погулять»), подобрать хлопки к детской песне (например, «Антошка»), исполнить ритм стихотворения, где каждая строка – новый инструмент.
3 – 4 классы: создать ритмический аккомпанемент к басне (например, «Стрекоза и Муравей»), разделить класс на группы: 1 группа читает, 2-я играет ритм, 3-я создает тембровые эффекты), придумать ритм для каждой строфы с разной динамикой (тихо-громко-тише).
5 – 7 классы: подобрать несколько вариантов ритма к одному стихотворению (веселый, грустный, торжественный), использовать синкопы и паузы для выразительности, сочинить ритмический проигрыш между строфами, исполнить стихотворение с ансамблем шумовых инструментов.
Очень важно начинать работу с коротких текстов (4-8 строк) с ясным ритмом, использовать визуальные опоры (карточки с ритмослогами), поощрять импровизацию, включать аудиоприемы (записи народных ритмов, этнической музыки), работать в парах/группах.
Примеры стихотворений для ритмических заданий:
1. «Уронили мишку на пол» (А. Барто) – простой двухдольный ритм,
2. «Мама! Глянь-ка из окошка:
Знать, вчера недаром кошка
Умывала нос.
Грязи нет, весь двор одело,
Посветлело, побелело:
Видно, есть мороз. (А. Фет) – плавный трехдольный ритм.
3. «Ветер, ветер, ты могуч,
Ты гоняешь стаи туч,
Ты волнуешь сине море,
Всюду веешь на просторе,
Не боишься никого,
Кроме Бога одного. (А.С. Пушкин) – энергичный, с акцентированием.
-Исполнение ритмических партитур. Класс делится на три группы:
1) Выбрать детскую или народную песню (уже выученную).
2) Подобрать ритмический рисунок для каждой группы детей.
3) Придерживаться определенных правил: одна группа дублирует ритмический рисунок мелодии, вторая группа – пульс ( сильные доли), третья группа обозначает начало каждой фразы.
-Сочинение собственных ритмических композиций. Сначала проводится подготовительная работа: знакомство с основными ритмическими рисунками, изучение музыкальных размеров, освоение способов записи ритма, прослушивание примеров ритмических композиций. Создание композиции включает следующие этапы: выбор темы и настроения, определение музыкального размера, создание основного ритмического рисунка, добавление вариаций и акцентов, объединение частей в единое целое
6. Темповые задания:
-Определение темпа произведения. В этих заданиях используем группы темпов упрощенно: медленные- grave,lento,adagio ( торжественные, печальные, задумчивые образы); умеренные- andante,moderato ( спокойные, плавные, повествовательные); быстрые- allegro,vivo,presto (веселые, энергичные, игривые). Сначала проводим беседу с вопросами: что такое темп? Как он влияет на настроение музыки? Показывая карточки с названиями темпов (adagio,moderato,allegro), кратко объясняю их значение. Затем прослушиваем 2-3 фрагмента с разными темпами (например, «Тарантелла» С. Прокофьева и Прелюдия И.С. Баха) и анализируем: какой темп, какое настроение, какие слова подходят?
Даем задания соответственно возрасту и классу (по уровню сложности):
1-2 классы – отхлопать пульс в умеренном темпе под песню, определить, «быстро» или «медленно» (без терминов), изобразить темп движением, послушать фрагмент и сказать, подходит ли он ко сну/прогулке/танцу.
3-4 классы – узнать и назвать три основных темпа (адажио, модерато, аллегро), отстучать ритм в заданном темпе (например, четверть + две восьмых); сравнить два фрагмента: где темп быстрее, почему так кажется? Исполнить песню в двух темпах – обсудить разницу.
5-7 классы – использовать расширенный словарь темпов, заметить и назвать изменения темпа ( accelerando,ritardando) в произведении, подобрать темп для стихотворения (прочитать в разных темпах - какой оказался лучше?), сочинить короткий ритмический рисунок в заданном темпе.
Примеры музыкальных фрагментов: медленные ( прелюдии И.С. Баха, «Поет зима – аукает» Г. Свиридова), умеренные ( «Весна и Осень» Г. Свиридова, «Старинная французская песенка» П.И. Чайковского), быстрые («Тарантелла» В. Гаврилина, «Итальянская полька» С. Рахманинова).
-Создание рассказа с использованием музыкальных терминов.
Рассказ «Музыкальный день» с использованием терминов темпа.
Утро началось adagio – медленно и спокойно. Солнце лениво пробивалось сквозь занавески, а в квартире стояла удивительная тишина. Маша потянулась в кровати, прислушалась: за окном чуть слышно щебетали птицы, будто исполняли нежную прелюдию к новому дню. Вдруг из кухни донесся бодрый стук – мама готовила завтрак. Ритм ее движений был уже moderato: не спеша, но и не задерживаясь, все в размеренном темпе. Запах блинчиков наполнил квартиру, и Маша наконец встала.
Одеваясь, она включила музыку. Первая песня звучалаallegro – быстро, радостно, с жаром (allegroconbrio). Под такие ритмы и собираться веселее: Маша подхватила рюкзак и почти вприпрыжку спустилась по лестнице.
В школе на уроке музыки ребята разбирали новое произведение. Учитель попросил прохлопать основной пульс: сначалаandante – спокойно, не спеша, словно прогулка по парку. Потом темп изменился –accelerando! Ритм ускорялся, и хлопки становились все живее, пока не перешли в настоящееpresto – очень быстро, почти неуловимо. Дети смеялись: удержать такой темп оказалось непросто.
На перемене во дворе царило веселье. Ребята играли в салки – и их бег, их крики, их смех звучали как бесконечное vivace : живо, игриво, без остановки. Маша присоединилась, и сердце ее стучало в том же стремительном ритме.
После уроков она зашла в музыкальную школу. Педагог дал ей пьесу с пометкой adagio: «Представь, что это – рассказ старого дерева, которое помнит сотни весен». Маша медленно нажимала клавиши, стараясь передать глубину и тишину. В этих звуках было что-то торжественное, почти grave – серьезно, важно, как шепот веков.
По дороге домой дождь начал стучать по зонту: сначала неторопливо (lento), потом все быстрее и быстрее ( stringendo). Маша ускорила шаг – и ее походка невольно подхватила этот ускоряющийся ритм.
Вечером семья собралась за столом. Разговоры текли andantino - чуть живее, чем andante, но все еще спокойно и уютно. Мама рассказывала о работе, папа – о книге, которую читал, а Маша - о музыкальном уроке. В этих беседах был свой мелодичный темп, свой теплый ритм.
Перед сном Маша снова села за фортепиано. На этот раз она выбрала пьесу с обозначениемallegretto – оживленно, но без суеты. Звуки наполнили комнату светлым, легким настроением, словно завершая день на радостной ноте. И когда она легла в постель, в голове все еще звучал это allegretto – как тихая мелодия, уносящая в сон.
-Передача изменения темпа через движение. Здесь важно показать связь темпа с типом движения, то есть: медленный темп – плавная ходьба, медленные взмахи руками, покачивания; умеренный темп – обычная ходьба, ровные хлопки, шаги в такт; быстрый темп – бег, прыжки, быстрые хлопки, дробные движения. При этом должны быть плавные переходы: при ускорении или замедлении движения изменяются постепенно, а не рывками.
Начинается задание с разминки: ходьба на месте сначала медленно, затем ускоряем доallegro; хлопки в разных темпах; учитель задает темп хлопками, ученики повторяют.
Следующий этап: освоение терминов через действие – учитель называет термин (например,presto), ученики показывают движение, соответствующее этому темпу и обратная задача – учитель демонстрирует движение, ученики угадывают темп и называют термин.
Затем идет работа с музыкальным фрагментом: прослушивание пьесы с явными изменениями темпа и отслеживание темпа через движения.
Привожу примеры упражнений по классам:
1-2 классы: «Прогулка зверя» - изобразить походку зверя ( медведя, зайца, черепахи); «Дождик» - сначала редкие капли ( медленные хлопки), затем ливень ( быстрые хлопки); игра «Стоп - движение» - при слове «стоп» все замирают, темп меняется по сигналу.
3-4 классы: «Поезд» - начало (медленный разгон – accelerando), середина – равномерный ход (moderato), конец – торможение (ritardando); «Волны» - плавные движение руками adagio, затем ускорение до allegro – «шторм»; исполнение простого танца с изменением темпа (фольклорная музыка).
5-7 классы: «Диалог темпов» - две группы двигаются в разных темпах, затем синхронизируются; импровизация под фрагмент с rubato (свободное колебание темпа) – передать «дыхание» музыки через тело; создание мини-композиции – три части с разными темпами (медленная, быстрая, умеренная) с объяснением замысла.
Примеры музыкальных фрагментов:
- для accelerando: народные танцы с разгоном (например, русская плясовая)
- для ritardando: финалы пьес с замедлением (например, некоторые вальсы)
- с контрастными темпами: сюиты И.С. Баха, пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского
- для rubato: романтические миниатюры (Ф. Шопен, Р. Шуман) – с оговоркой, что это более сложный уровень.
Задания на развитие творческих способностей
7. Музыкально-пластические упражнения:
-Изображение музыкальных образов через движение.
Этапы работы над данным упражнением:
Слушание произведения с наблюдением. Ученики следят за развитием музыки, отмечают изменения (темп, динамика, вступление новых голосов). Учитель задает наводящие вопросы: «Где музыка становится тише? Где – напряженнее? Где светлее?»
Поиск движений. Индивидуально или в парах: попробовать разные жесты, шаги, подходящие к музыке. Экспериментировать с амплитудой, скоростью, силой. Использовать корпус, руки, ноги, мимику; включать кружения, наклоны, приседания, шаги вперед/назад.
Пробный показ. Несколько учеников демонстрируют свои варианты, класс обсуждает, что усиливает образ, что мешает. Учитель дает мягкие подсказки: «Попробуй замедлить…», «Добавь легкость в руках».
Коллективное исполнение. Все вместе под музыку воплощают найденный пластический образ.
Примеры музыкальных произведений и образов:
- «Времена года» П.И. Чайковского (например, «Апрель. Подснежник»): образ – пробуждение природы, нежные ростки, первые лучи солнца; движения – плавные подъемы рук, осторожные шаги, легкие покачивания корпуса, «распускающиеся» кисти.
- «Танец маленьких лебедей» П.И. Чайковского: образ – грация, синхронность, легкость полета; движения – мягкие переступания на полупальцах, соединенные спины, плавные взмахи рук – крыльев.
- «В пещере горного короля» Э. Грига: образ – таинственное шествие, нарастающее напряжение, внезапный побег; движения – крадущиеся шаги, резкие повороты головы, ускоряющийся бег, внезапные замирания.
- Фольклорные танцы (русская плясовая, венгерский чардаш): образ – удаль, задор, праздничность; движения – притопы, хлопки, кружения, прыжки, широкие жесты рук.
- «Лунный свет» К. Дебюсси: образ – ночная тишина, мерцание, зыбкость; движения – медленные волны руками, скользящие шаги, полузакрытые глаза, едва заметные наклоны.
Теперь рассмотрим задания по сложности:
- 1-2 классы –« Изобрази животное»: медведь (медленно, тяжело), птичка (легко, порхающе), зайчик (прыжки, быстрые движения); «Ветер и листья»: плавные покачивания и кружение при тихой музыке, порывистые взмахи при громкой; «Волшебные капли»: «падения» рук при тихих звуках, быстрые «брызги» пальцев при громких.
- 3-4 классы – «Четыре времени года»: смена движений по частям (весна – пробуждение, лето – радость, осень – кружение листьев, зима – морозная застылость); «Море»: волны руками и корпусом, шаги по «волнам», всплески при кульминации; «Сказочный герой»: выбрать персонажа (фея, рыцарь, тролль) и передать его характер через походку и жесты.
- 5-7 классы – «Диалог двух тем»: две группы изображают контрастные музыкальные темы, затем меняются; «Развитие образа»: в трехчастной
форме – разные движения в каждой части (например, задумчивость – борьба – покой);» Импровизация по картине»: учитель показывает репродукцию («Девятый вал» И. Айвазовского, «Звездная ночь» Ван Гога), ученики под музыку создают пластический образ.
-Создание танцевальных композиций. Танец объединяет три ключевых компонента, стимулирующих творческое мышление: музыку, движение, игру/драматизацию. Это позволяет ребенку выражать внутренний мир через пластику, развивать воображение и ассоциативное мышление, учиться импровизации и творчеству. Работа над упражнениями делится на этапы:
1) Подготовительный этап: прослушивание музыки с обсуждением ее характера, настроения, образов; разбор основных элементов танца (шаги, повороты, жесты); упражнения на развитие пластики и координации.
2) Импровизационный этап: свободные движения под музыку (без заданных шаблонов); «зеркальные» упражнения (повторение за партнером); тематические импровизации («ветер», «цветок», «волна»).
3) Композиционный этап: создание мини-композиций на заданную тему; работа в парах/ группах (синхронность, контрастность движений); построение «рисунка» танца (линии, круги, диагонали);
4) Рефлексивный этап: просмотр записей выступлений; обсуждение (что получилось, что можно улучшить); обмен впечатлениями между участниками.
Рассмотрим методы работы над упражнениями:
а) метод образного рассказа – педагог описывает ситуацию («лес на рассвете», «карнавал»), дети воплощают ее в движении;
б) игровой метод – использование сюжетных игр («прятки», «догонялки») с элементами танца;
в) проблемный метод – задание с открытым решением:» Придумайте танец, передающий грусть дождя»;
г) метод ассоциаций – связь музыки с природными явлениями, животными, предметами;
д) коллективное сотворчество – групповое создание композиции с распределением ролей.
Предлагаю примеры творческих заданий:
- «Музыкальный коллаж» - учащиеся выбирают 3-4 фрагмента разной музыки и создают композицию, где каждый фрагмент имеет свой «танцевальный ответ».
- «Ожившая картина» - воспроизведение движений по репродукции известной картины (например, «Танец» Матисса).
- «Перевоплощение» - импровизация от лица растения, животного, стихии (используя характерные движения).
- «Эхо» - один участник показывает движение, остальные показывают с вариациями.
- «Танцевальный диалог» - пары обмениваются движениями, отвечая друг другу через пластику.
Создание танцевальных композиций – это не только способ развить творческие способности, но и возможность для ребенка осознать свою уникальность через движение и музыку.
-Пластическая интерпретация музыки – способ восприятия и выражения музыкального содержания через движения тела: жесты, позы, перемещения в пространстве. Метод основан на естественной потребности отзываться на музыку телесно.
Основными принципами работы над этим упражнением являются: естественность и свобода, синхронность с музыкой, образность, постепенность, индивидуальный подход.
Примеры упражнений:
а)»Зеркало» - учитель показывает движения, отражающие музыку (ритм, динамику, фразировку), ученики повторяют. Затем роли меняются.
б) «Импровизация по образам» - передать через движение конкретный образ («дерево в бурю», «капля росы», «танцующий огонь»).
в) «Ритмическое эхо» - ученик создает ритмический рисунок телом (хлопки, шаги, щелчки), остальные повторяют с вариациями.
г) «Дирижирование» - имитация жестов дирижера для осмысления фразировки и кульминаций.
д) «Пластический канон» - последовательное вступление групп с одним и тем же движением (как в музыкальном каноне).
е) «Контраст» - исполнение одного фрагмента в двух противоположных стилях (например, «нежно» и «энергично»).
8. Проектная деятельность:
-Создание музыкальных сказок. Музыкальная сказка – синтетический жанр, объединяющий: литературную основу, музыкальное сопровождение, театрализацию. Проектная деятельность в этом контексте – поэтапное создание целостного художественного продукта, где учащиеся выступают соавторами: придумывают сюжет, подбирают/сочиняют музыку, распределяют роли, готовят постановку.
Проект включает следующие этапы:
Подготовительный: прослушивание и обсуждение готовых музыкальных сказок (например, «Петя и Волк»); разбор структуры сказки; обсуждение музыкальных характеристик персонажей (какой ритм/тембр/мелодия подходят герою?); выбор общей темы проекта.
Разработка сюжета: коллективное сочинения сценария (герои, события, конфликты); распределение ролей; создание «карты образов»: для каждого персонажа – ключевые слова, эмоции, музыкальные идеи.
Музыкальное наполнение: подбор готовых музыкальных фрагментов для сцен (из классики, фольклора, современной музыки); сочинение простых мелодий, ритмов для персонажей (напев, хлопки, шумовые инструменты); работа с тембрами (выбор инструментов для характеристики героев); проработка переходов между сценами.
Репетиционный этап: отработка дикции и интонации речи; синхронизация музыки и действия; пробные прогоны.
Презентация: показ сказки на школьной сцене; использование декораций, костюмов, световых эффектов.
Рефлексия: обсуждение, самооценка, взаимооценка, фиксация результатов.
Примеры тем для проектов: «Сказка о потерянной ноте» - поиск пропавшей ноты, встреча с разными инструментами; «Путешествие звука» - как звук рождается, летит, отражается, затихает; «Музыкальный зоопарк» - каждый зверь «звучит» своим тембром и ритмом; «Волшебная дирижерская палочка» - превращения под управлением юного дирижера; «Сказка в мажоре и миноре» - противопоставление двух миров через ладовые краски.
Создание музыкальной сказки превращает урок музыки в лабораторию творчества, где каждый ученик становится соавтором художественного высказывания, а музыкальное мышление развивается через живое действие, эксперимент и диалог.
-Подготовка концертных номеров. Цель этого вида проектной деятельности – формирование целостного музыкального мышления через подготовку и исполнение концертных номеров.
Этот проект состоит из таких этапов:
1) Подготовительный этап: определение тематики концерта; обсуждение критериев отбора репертуара (возраст, уровень подготовки, жанровое разнообразие); знакомство с возможными произведениями, прослушивание образцов; формирование групп по интересам (солисты, ансамбли, хор).
2) Выбор и анализ материала: индивидуальное/групповое обоснование выбора произведения; разбор структуры (части, фразы, повторы); выявление ключевых средств выразительности; сопоставление музыки с поэтическим текстом или программным названием.
3) Разработка исполнительской концепции: определение образа и настроения каждого произведения; проработка артикуляции, фразировки, агогики; выбор сценического решения (расположение, движения, жесты); обсуждение костюмов и реквизитов.
4) Репетиционный процесс: отработка технических трудностей (интонация, ритм, ансамблевая слаженность); работа над выразительностью и эмоциональным наполнением; прогоны с имитацией концертных условий (выход, поклон, переходы между номерами).
5) Подготовка к презентации: составление программы концерта; репетиция с микрофоном; психологическая настройка.
6) Концертное исполнение.
7) Рефлексия.
Примеры тематических концертов:
- «Музыка времен года» - произведения, передающие образы природы (А. Вивальди, П.И. Чайковский, современные композиторы).
- «Песни нашей страны» - фольклор и авторские песни разных регионов.
- «Музыкальный калейдоскоп» - номера в разных жанрах.
- «Сказки в звуках» - программная музыка с сюжетным повествованием.
- «Юные композиторы» - исполнение собственных миниатюр.
Подготовка концертных номеров как проектная деятельность позволяет учащимся прожить музыку изнутри – от анализа до сценического воплощения. Это не только развивает музыкальное мышление, но и формирует целостную художественную личность, способную к осознанному творчеству и диалогу со зрителем.
-Разработка музыкальных проектов. Музыкальный проект – целенаправленная творческая работа учащихся, в ходе которой они исследуют музыкальную проблему или тему; применяют знания и навыки на практике; создают оригинальный продукт (композицию, сценарий, аудиозапись, презентацию); представляют результат аудитории.
Проектная деятельность на уроке музыки переводит обучение в продуктивно-творческий режим: от пассивного восприятия к активному созиданию. Цель проектной деятельности – развитие музыкального мышления через самостоятельное проектирование и реализацию музыкально-творческих замыслов.
Рассмотрим некоторые виды музыкальных проектов:
Исследовательские:
- «История одного инструмента»;
- «Как рождается опера»;
- «Музыка моего края: традиции и современность»
2. Творческие:
- сочинение мини-пьесы/песни;
- создание музыкальной сказки или радиоспектакля;
- разработка музыкальной композиции на заданную тему.
3. Исполнительские:
- подготовка концертного номера/программы;
- ансамбль народной музыки;
- вокальный проект.
4. Медиа-проекты:
- аудио- или видеозапись музыкального произведения;
- монтаж музыкального клипа;
- подкаст о любимом композиторе/жанре.
5. Сценарные и просветительские:
- сценарий музыкального квеста или викторины;
- презентация-игра «Угадай инструмент/мелодию;
- стенгазета или буклет о музыкальном событии.
6. Практико-ориентированные:
- изготовление шумовых инструментов;
- разработка дидактической игры по теории музыки;
- подбор репертуара для детского хора.
Рассмотрим этапы реализации проекта:
Подготовительный: выбор темы и формулировка проблемы; постановка цели и задач; обсуждение формата конечного продукта; распределение ролей в группе.
Поисково-аналитический: сбор информации (литературные источники, аудио-/видеоматериалы, интервью); анализ музыкальных примеров (жанр, форма, средства выразительности); составление плана работы и графика выполнения.
Практический: создание музыкального материала (сочинение, аранжировка, подбор); репетиции, запись, монтаж; оформление визуальных/текстовых компонентов (презентации, афиши, партитуры).
Презентационный: публичная защита проекта (выступление, показ, демонстрация); представление продукта аудитории; ответы на вопросы, обсуждение.
Рефлексивный: самооценка и взаимооценка по критериям; анализ успехов и трудностей; фиксация выводов и идей для будущих проектов.
Примеры тем проектов:
- «Музыка моего города» - исследование местных традиций, запись фольклорных мотивов.
- «Звуки природы в музыке» - подбор/сочинение пьес, имитирующих шум дождя, пение птиц.
- «Музыкальный портрет» - создание композиции, передающей характер человека/персонажа.
- «Путешествие в эпоху» - сравнение музыки барокко, классицизма, романтизма.
- «Мой первый концерт» - подготовка и проведение мини-программы из 3-4 номеров.
- «Музыка и кино» - анализ саундтреков, создание собственной «киномузыки».
Разработка музыкальных проектов превращает урок музыки в лабораторию творчества, где учащиеся не просто изучают музыку, а сами становятся ее создателями. Это формирует целостное музыкальное мышление, соединяет теорию и практику, развивает личность в диалоге с искусством и социумом.
Систематическое включение творческих заданий в структуру урока музыки – эффективный путь формирования музыкального мышления. Творческие задания на уроке музыки – не дополнение к «основному» материалу, а ядро образовательного процесса. Они превращают музыку из объекта изучения в средство самопознания и созидания, а урок – в пространство для живого диалога с искусством. Именно в творческой деятельности музыкальное мышление раскрывается как целостный, динамичный процесс, соединяющий слух, разум и чувство.
