Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
города Новосибирска "Детская школа искусств №20 "Муза"
Методическая статья
на тему:
«Эпоха романтизма и
творчество Ф. Шуберта.
Фортепианное творчество: сонаты»
Выполнила: Непейвода И. Ю.
преподаватель первой
квалификационной категории
МБУДО ДШИ № 20 «Муза»
г. Новосибирск
2026 г.
Введение
Темой своей работы я выбрала эпоху романтизма и творчество Ф. Шуберта на основе исполнительского опыта. Выбрала я эту тему не случайно. Во-первых, эпоха романтизма – это одна из моих любимых эпох, она мне интересна. Во-вторых, мне нравится и сам композитор, и его творчество.
Исполнение произведений – это одна из основных проблем в исполнительстве. А для того, чтобы его исполнить – нужно в нем разобраться, проникнуться душой, рассмотреть мельчайшие детали, которые помогут в разучивании, а затем и в исполнении произведения.
В своей работе я хотела дать представление об эпохе романтизма, о творчестве Ф. Шуберта.
Если говорить о русской литературе про Шуберта, то в начале она «сводилась в основном к отзывам об отдельных произведениях типа рецензий, к отдельным высказываниям о нем, с течением времени начинают появляться и специальные работы о Шуберте. Русская мысль о Шуберте в особенности активизировалась в связи со столетием со дня его смерти (1928 г.)». Среди авторов важных работ о великом композиторе Шуберте – Б. В. Асафьев, К. А. Глазунов, А. В. Луначарский, а позже и В. Д. Конен, П. А. Вульфиус, Г. В. Крауклис, И. В. Лаврентьева и другие.
Издано много книг о жизни Шуберта, о его огромном, разнообразном творчестве. Также издан материал в документах, письмах о Шуберте.
Большое количество литературы написано о его песнях, и это не случайно, ведь в творчестве Шуберта она занимает главное место. И вообще, воздействие песенного начала оказалось для творчества Шуберта решающим.
Есть литература и о камерно-инструментальном творчестве, и о фортепианном. В своей работе я использовала разную литературу: книги, статьи из журналов, научные работы.
Всего у Шуберта 23 сонаты. Также для фортепиано им написано: Фантазия «Скиталец», 8 Экспромтов, 6 музыкальных моментов, 2 цикла вариаций, ряд отдельных пьес и более 300 танцев.
Что касается исполнения сонат и других фортепианных произведений Шуберта, можно назвать таких видных советских исполнителей как В. Софроницкий, С. Рихтер, Г. Гинзбург.
Композитор прожил всего 31 год, но за этот короткий срок создал необычайно много. Он писал симфонии, увертюры, оперы, хоровые сочинения, произведения для фортепиано. Но главное место в его творчестве занимают песни. Их более 600. Вообще Ф. Шубертом написано более 1 000 ярких, своеобразных, дивных творений.
Я восхищаюсь творчеством Шуберта. Это величайший мировой гений первой четверти XIX в. Шуберт – прекрасный мелодист, «создатель музыки человеческой и возвышенной, искренней и гениально простой, изливавшейся прямо из души творца и наполняющей сердца слушателей, воспевающей красоту мира, природы человека».
Эпоха романтизма и творчество Ф. Шуберта.
Основным направлением в искусстве XIX в. становится романтизм. У истоков романтизма стояли Вебер и Шуберт. Романтики противопоставляют чувства разуму, а интересам всего человечества – судьбу одного человека. Человек и его переживания, мир его души – вот главное содержание романтического искусства. «Шуберт первым из композиторов – романтиков открыл бесконечное разнообразие этого мира, сумел передать тончайшие оттенки человеческих чувств» (…).
В творчестве композиторов – романтиков, в частности первой четверти XIX в., возникают чрезвычайно показательные и плодотворные срастания классических и романтических тенденций.
Фортепианное творчество: сонаты.
В области фортепианной сонаты 1817 год занимает в творчестве Шуберта особенное положение. В этом году он работал над созданием этого жанра интенсивнее, чем когда-либо ранее и позднее. Он обращается к нему не менее шести раз. Среди написанных им теперь произведений для фортепиано мы впервые встречаем бесспорно полные сонатные циклы. Это соната a-mollop. posth.164, соната Des-dur (3 части), более известная в позднейшей редакции как соната Es-durop. 122 (4 части), и соната H-durop. 147 (4 части). Не исключено, что полным циклом является и соната As-dur (3 части).
Прочие сонаты 1817 г. обычно считаются неполными. Так, в рукописи сонате e-moll недостает финала, а соната fis-moll представлена только фрагментом первой части. Правда известны фортепианные пьесы, которые, возможно, должны рассматриваться как недостающие части этих сонат.
Необходимо особо подчеркнуть, что сонаты возникли не на протяжении всего 1817 г., а лишь шести его месяцев – с марта и по август. В марте была написана соната a-moll, в мае – соната As-dur, к июню относятся целых две сонаты – соната e-moll и соната Des-dur, к июлю – соната fis-moll и к августу – соната H-dur. И этими сочинениями инструментальное творчество Шуберта на протяжении названных шести месяцев, в сущности, исчерпывается. Здесь явно вклинивается только оркестровая увертюра D-dur (D 556), датированная маем. В августе наряду с сонатой H-dur были написаны также вариации для фортепиано на тему Ансельма Хюттенбреннера и соната для скрипки и фортепиано A-durop. posthum. 162, однако названные сочинения могли быть созданы уже после окончания этой сонаты.
Лишь в одном жанре помимо фортепианной сонаты Шуберт в течение весны и лета 1817 г. продолжал работать достаточно активно. Это ведущий жанр его творчества – жанр песни. Число создаваемых песен в период с апреля по август сократилось, что явно может быть связано с усиленной работой в области фортепианной сонаты. Не случайно минимальным оно оказывается в июне, когда композитор трудится над двумя сонатами (в марте – 10, в апреле – 4, в мае – 7, в июне – 2, в июле – 1, в августе – 2).
Важной чертой шубертовских песен 1817 г. является и рост значения в них партии фортепиано, а также само ее усложнение, обогащение приемами изложения, ранее использовавшимися преимущественно в сольной фортепианной музыке. В этом, несомненно, нашла отражение активная работа композитора в области фортепианной сонаты.
Чем же объясняется, что композитор сосредоточил свои усилия, помимо сочинения песен, преимущественно на создании фортепианной сонаты? Этому могли предшествовать некоторые факты. В декабре 1816 г. Шуберт оставил жилище своего отца, где возможности занятий за фортепиано были явно ограничены. По предложению своего друга Франца Шобера он поселился в его квартире, где ему была предоставлена отдельная комната и возможность пользоваться инструментом в салоне семьи. Существенно, что, по сохранившимся свидетельствам, это был очень хороший инструмент. Как раз в начале XIX в. в конструкцию фортепиано были внесены важные изменения, и звук его, в частности звук инструментов венских фирм Графа и Штрайхера, стал более сильным, и более долгим, тянущимся. Шуберт, конечно, должен был это оценить и использовать в своем творчестве. Существенно и то, что фортепиано стало для Шуберта наиболее доступным для «самопроверки» инструментом. Ведь контакты его с конвиктом, где его сочинения могли исполняться сразу же после создания любительскими камерными ансамблями и даже любительским оркестром, к этому времени явно ослабли. А после того, как он поселился в квартире Шобера, он, по-видимому, перестал принимать участие и в «домашнем» любительском квартете, партии в котором помимо него самого исполняли его отец и братья, охотно игравшие его новые сочинения.
Можно указать, однако, и на еще одно очень важное для Шуберта обстоятельство. Это побуждающее влияние творчества в жанре фортепианной сонаты великого Л. Бетховена. Оно явно пробуждает у композитора желание, с одной стороны, опереться на достижения Бетховена в этом жанре, с другой же в чем-то «поспорить» с ним, попытаться найти иной, свой подход. Ранее здесь оказывались и «сдерживающие» начала. Известно, что учитель Шуберта Сальери относился к Бетховену, во всяком случае к тем его сочинениям, в которых он оставил проложенную Гайдном и Моцартом дорогу и идет уже своим собственным путем, резко критически. Свое отношение к Бетховену Сальери, несомненно, стремился привить и своим ученикам. И хотя многое у Бетховена восхищало Шуберта и в годы его занятий у Сальери, какое-то влияние отношение Сальери к Бетховену на него все же оказало. Однако вскоре, по-видимому, в конце того же 1816 г. Шуберт прекратил свои занятия у Сальери. Таким образом, он во многом освободился от его постоянного влияния и смог подойти к художественным завоеваниям Бетховена уже без прежней предвзятости. Существенно и то, что он стал взрослее и, главное, зрелее не только как человек, но и как композитор. И если ранее он, возможно, полагал, что его творческих сил недостаточно, чтобы «соревноваться» с самим Бетховеном, вклад которого в области фортепианной сонаты был самым новым и самым значительным, теперь, вероятно, он счел, что может уже отважиться на подобную попытку. Хочется отметить, что как раз в начале 1817 г. была опубликована фортепианная соната Бетховена A-durop. 101, которую определяют как открывающую собой группу «последних сонат» Бетховена. Соната эта обладает целым рядом черт, говорящих о новой трактовке жанра. И потому она, конечно, должна была побудить Шуберта к иному, уже его собственному переосмыслению жанра, по крайней мере к поискам в этом направлении.
И в области инструментального творчества, и в частности, в области фортепианной сонаты, как и в песенном творчестве, Шуберт в 1817 г. вступает в новый период. К этому времени существенно изменяется само его отношение к жизни. В предыдущем 1816 г. его немало порадовали свидетельства растущего признания его творчества. Так, летом была исполнена кантата «Прометей». А в январе 1817 г. прозвучала еще одна кантата. Осенью того же года была исполнена пятая симфония ШубертаB-dur.
Многое воодушевляло композитора и в его личной жизни. Хочется напомнить о его любви к Терезе Гроб, достигшей в 1816 г. своего апогея. Расширился круг друзей, общение с которыми стало для него истинной потребностью. Их доброе отношение, их поддержка очень сказывались на самом взгляде его на мир, вселяли в него веру в свои силы.
Однако в 1816 г. композитору довелось испытать и немало разочарований. Так, потерпела провал его попытка получить место преподавателя в открывшейся в Лайбахе музыкальной школе, что дало бы ему прочное обеспечение и позволило бы создать свою семью, женившись на Терезе Гроб.
Подобные разочарования очень сказались на отношении Шуберта к жизни. О его мировосприятии на рубеж 1817 г. ясно говорят его дневниковые записи от сентября 1816 г. Они в корне отличаются от дневниковых записей июня того же года. В июне в очень образной форме он фиксировал свои конкретные жизненные впечатления, включая и впечатления художественные, теперь же он склоняется к обобщенным, абстрактным умозаключениям, к «философствованию». Разительным образом отличается и общий тонус записей июня и сентября. В первых зафиксировано поистине восторженное восприятие жизни, во-вторых, очень заметны скепсис, даже ирония. Показательны здесь уже их начальные слова: «Человек подобен мячу, которым играет случай и страсть». Не менее показательна фраза: «Считайте людей такими, какие они есть, а не такими, какие они должны быть». Мысль эта, перекликающаяся с одним из стихотворных афоризмов Гете, ясно показывает, что прежний идеализм и всеобъятная восторженность Шуберта во многом пришли к концу.
Теперь обратимся к самим фортепианным сонатам Ф.Шуберта 1817 г. Это явно сочинения не вполне еще зрелые, юношеские. Как и в первых опытах композитора в этом жанре, влияния предшественников в них еще очень заметно сказываются, причем в первую очередь в их тематизме. Здесь хочется назвать имена Гайдна, Моцарта и Бетховена. Порою заметны и отзвуки музыки другого старшего современника Шуберта – Вебера. Здесь могут быть отмечены оперные влияния, где речь идет не столько о немецкой опере, сколько об итальянской. В особенности выступает влияние Россини, в ту пору ведущего ее представителя.
Именно на 1817 г. приходится «пик» итальянского влияния на творчество Шуберта. Ведь в ноябре этого года, вскоре после окончания «серии» фортепианных сонат, он написал две своих оркестровых увертюры в итальянском стиле. «Итальянские влияния» выступили в эту пору довольно заметно. Черты итальянской музыки Шуберт преломлял и в фортепианных сонатах. Многое импонировало Шуберту в итальянской музыке. Прежде всего надо сказать об особой кантиленности итальянских мелодий, именно они и привлекли композитора. «И Шуберт стремился на собственной национальной основе добить подобной же напевности своих мелодий» (….)
Как видно, итальянские влияния в сочинениях Шуберта, в том числе и в его фортепианных сонатах 1817 г., шли по линии вокальности. Одновременно в сонатах сказалось и воздействие его собственной вокальной музыки. Как раз в 1817 г. между его песенным и инструментальным творчеством протягиваются более крепкие, чем прежде, нити. Как отмечает один из исследователей, фортепианное, сонатное творчество Шуберта в свою очередь, оказало уже в этом году большое влияние на его песенное творчество. В фортепианных сонатах 1817 г. появляется и много нового, оригинального, собственно шубертовского, составляющего приметы его личного художественного стиля. Уже в их тематизме ярче, чем прежде, выступают черты, необычные для его предшественников. Возрастает внимание к музыкальному колориту, красочности. Временами композитор поистине упивается той или иной гармонией и ее тембровой «одеждой», в связи с чем развитие замедляется, если не останавливается. Нередко же, напротив, яркие колористические эффекты дают сами быстрые, мгновенные переключения от одного характера музыки, от одной краски к другим. Возросшее внимание к колориту проявляется и в выборе тональностей. Композитор охотно обращается к редко использовавшимся ранее тональностям со значительным числом диезов или бемолей при ключе, которые воспринимались им как обладающие своеобразной окраской, отвечающей характеру его образов. В области гармонии шире, чем прежде, Шуберт использует красочные терцовые сопоставления гармоний и целых тональностей.
Любая соната 1817 г. интересна уже сама по себе. И в то же время каждая из них намечает важные пути для будущего, для творчества Шуберта в этом жанре в последующие годы.
Заключение
Фортепианное творчество Франца Шуберта —значимая страница в истории музыкального романтизма, демонстрирующая уникальное сочетание классических традиций и новаторских идей. На протяжении всей творческой жизни композитор обращался к фортепианным жанрам, создавая произведения, которые отражали его индивидуальный стиль и мироощущение.
Ключевые особенности фортепианного творчества Шуберта:
1.Влияние песенности. Песенная природа мелодий пронизывает многие фортепианные сочинения Шуберта, особенно сонаты и миниатюры. Это придаёт музыке особую лиричность и эмоциональную глубину.
2. Жанровое разнообразие. Композитор работал в широком спектре жанров: сонаты (всего около 20, включая незавершённые);
фортепианные миниатюры («Экспромты» ор. 90 и 142, «Музыкальные моменты» ор. 94);
вальсы (около 250);
марши (в т. ч. знаменитый «Военный марш» D dur);
фантазии (например, фантазия «Скиталец» и фа минорная фантазия);
произведения для фортепиано в четыре руки (дивертисменты, рондо, вариации и др.).
3.Синтез традиций и новаторства. Шуберт опирался на классические формы (сонатная форма, вариационность), но наполнял их романтическим содержанием. В поздних сонатах (1828) он нашёл собственный баланс между классическими канонами и индивидуальной трактовкой цикла.
4.Лиризация формы. В отличие от героико драматической концепции Бетховена, Шуберт тяготел к повествовательной лирике, что проявилось в: предпочтении умеренно быстрых темпов в первых частях сонат; широком развитии тем с варьированным повторением; эмоциональной глубине медленных частей.
5. Связь с бытовой музыкой. Вальсы, лендлеры и марши, популярные в венском быту, повлияли на стиль Шуберта. Он возвысил эти жанры до уровня художественной миниатюры, сохранив их жизнерадостность и непосредственность.
6.Гармоническое новаторство. Шуберт расширил границы тональности, используя: модуляционную текучесть для передачи психологических оттенков; неожиданные тональные сдвиги для подчёркивания контрастов; богатую палитру гармоний в рамках классических структур.
Кульминация творчества пришлась на поздний период (1827–1828), когда были созданы:
•три последние сонаты— вершина шубертовского фортепианного стиля;
•«Экспромты» и «Музыкальные моменты» — образцы романтической миниатюры, запечатлевшие мимолётные эмоциональные состояния;
•фа минорная фантазия — произведение, объединяющее черты сонатного цикла и свободной фантазии.
Значение творчества Шуберта трудно переоценить:
•он утвердил фортепианную миниатюру как самостоятельный жанр, повлияв на Шумана, Шопена и Листа;
•его подход к сонате подготовил почву для романтической трактовки инструментального цикла;
•четырёхручные дуэты Шуберта обогатили репертуар домашнего музицирования, придав ему художественную глубину;
•песенность и лиризм его фортепианной музыки стали эталоном романтического высказывания.
Таким образом, фортепианное наследие Шуберта не только отражает эволюцию его стиля, но и знаменует переход от классицизма к романтизму. Композитор сумел соединить интимную лирику с масштабностью замыслов, создав музыку, которая и сегодня восхищает слушателей своей искренностью, красотой и эмоциональной силой.
Список литературы
1. Базарнова В. В. Музыкальный календарь // Музыка и время. М.: Научтехлитиздат, 2007. Вып. 1.
2. Васильева К. Н. Франц Шуберт. Краткий очерк жизни и творчества. Л., 1969.
3. Великович Э. И. Великие музыкальные имена. СПб.: Композитор, 1987.
4. Вульфиус П. А. Классические и романтические тенденции в творчестве Шуберта. М.: Музыка, 1974.
5. Вульфиус П. А. Франц Шуберт. Очерки жизни и творчества. М., 1983.
6. Гольдшмидт Г. Франц Шуберт. Жизненный путь. 2-е доп. рус. изд. М., 1968.
7. Жизнь Франца Шуберта в документах // Сост., общ. ред. и прим. Ю. Хохлова. М., 1963.
8. Кремнев Б. Г. Франц Шуберт. М., Молодая гвардия, 1964. Сер. «Жизнь замечательных людей».
9. Хохлов Ю. Н. Фортепианные сонаты Франца Шуберта. М.: Эдиториал УРОС, 1998.
10. Хохлов Ю. Н. Франц Шуберт. Жизнь и творчество в материалах и документах. М.: Советский композитор, 1978.
9
