конспект занятия по теме «Кокошник — жемчужина русского костюма: от древности до моды»

Занятие студии «Солнце в оконце»

(дополнительное образование художественной направленности)

Тема:.«Кокошник — жемчужина русского костюма: от древности до моды».

Занятие после изучения основных элементов традиционного русского костюма (рубаха, сарафан, панева, порты, пояс)

Цель: инициировать деятельность школьников на осознание того, что кокошник – жемчужина русского костюма, достояние русской культуры.

Задачи:

Личностные:

- воспитывать интерес к истории страны;

- формировать уважительное и бережное отношение к народной культуре, к народному творчеству, традициям; готовность беречь и продолжать традиции народного творчества;

- формировать мотивацию к познанию и обучению, готовность к саморазвитию;

- содействовать сплочению коллектива.

Предметные:

- совершенствовать знания учащихся об элементах русского костюма (кокошник), его символизме в народной культуре через практическую деятельность (парная работа по поиску информации);

- формировать умение применять полученные знания в собственной творческой практической деятельности;

- совершенствовать навыки учащихся в использовании различных материалов и средств художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественно-творческой деятельности

Метапредметные:

- формировать коммуникативные и исследовательские умения в процессе совместной деятельности; навыки планирования своей деятельности по изучению материала и дальнейшему его использованию в работе;

- развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, внимание,

Форма работы: аудиторное занятие

Оформление и оборудование:

- презентация к уроку; карточки с информацией для чтения учащимися;

- «Толковый словарь русского языка» С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой;;

- книги с иллюстрациями к русским народным и авторским сказкам, с изображением традиционного русского костюма;

- таблицы, фотоматериалы;

-набор художественных материалов (краски, карандаши, фломастеры, маркеры, линеры), альбомы, творческие тетради.

Оформление доски:Тема: «…»

План занятия

1. Подготовительный этап.

Слайд 2

- К занятию готовы? Настроение каково? (Во!)

Наш девиз?

Орешек знаний тверд,
Но мы не будем отступать.
Ведь наш девиз:
“Хотим все знать”.

Слайд 3

1.1. Разминка

- Как всегда начнем с разминки.

- Что объединяет все эти слова? Какие еще народные промыслы знаете?

Слайд 4 Игра «Я – оптимист, я – пессимист» (хорошо-плохо)

Ситуация: У художника закончилась краска…

(Плохо – нужно искать краску чтобы закончить работу;

хорошо – можно применить другие художественные средства, попробовать смешать краски…)

Слайд 5

Найди отличия.

-Что интересного в этом рисунке? (Тема прошлого занятия – традиционный русский костюм)

Слайд 6

Искали ответы на вопросы:

• Что носили в старину на Руси? Назовите предметы русского национального костюма, представленные на слайде.

• Из чего изготавливали одежду?

• Каковы основные характерные черты русского костюма? В чем его своеобразие? Места силы?

• Возможно ли сегодня изготовить и носить такой костюм?

-Что особенно запомнилось? Какие выводы для себя сделали?

- Одежда была защитой человека не только от холода и жары, но и от воздействия недобрых сил, духов.

Русский костюм - волшебный набор знаков: по цвету, узору и деталям можно было многое рассказать о человеке. Русский народный костюм — это не просто одежда, а целая история народа, его культурное достояние. Традиции не исчезают: мы встречаем их в сказках, на праздниках, в современной одежде. Знаем и будем хранить.

2. Основной этап.

2.1. Определение объекта исследования, темы и целей занятия.

Нам, россиянам, русского костюма историю полезно будет знать!

Костюм о людях призовет подумать, о быте, нравах может рассказать.

Сегодня продолжим знакомство с традиционной одеждой русского народа. Попробуйте определить, о чем поведем речь сегодня.

Слайд 8

КИЧКА, КИКА, КИЧА, СОРОКА, ШИШАК. ПЛАТ, КОКОШНИК, ВОЛОСНИК, ПОВЯЗКА, СБОРНИК

- Что объединяет эту группу слов? Что знакомо?

- Значит, о чем пойдет речь? Определите тему занятия.

Ориентировочно- «Женский головной убор… (На доску)

2.2. Новый материал. Работа с информацией

Слайд 9

- Особое внимание в женском русском народном костюме уделялось головному убору. Без головного убора комплект одежды не мыслился. По нему можно было узнать не только, из какой местности владелица, но и каков ее возраст, семейное положение и социальная принадлежность.

- А как? Есть какие-нибудь догадки?

Слайд 10, 12

(рассказ педагога)

Раньше головные убор делились на те, что носили девушки до замужества и после. Характерным признаком девичьего головного убора была открытая макушка. Незамужние девушки носили венки, повязки, которые не закрывали их прекрасные длинные косы, а только подчеркивали их красоту. Эти уборы заканчивались лентами, символом девичьей вольной жизни. Девочкам в косу вплетали шнурочек, а девушкам разрешалось вплетать красную ленту. Косы так же украшали жемчужными нитями или бусами.

Слайды 14-16

Замужние женщины после венчания закрывали волосы. Как вы думаете, почему у замужней женщины головной убор должен был полностью закрывать волосы?

Возможные ответы учащихся:

- Чтобы волосы не мешали при работе;
- чтобы волосы не попали в пищу;
- чтобы волосы не падали на землю или одежду вне женщины (считалось, что заполучивший волос мог использовать его для наговора);
- чтобы не привлекать излишнего внимания чужих мужчин - во избежание измен и сохранения семьи.

Считалось, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падеж, скота, болезни людей и т. п. «Простоволосой» (с непокрытой головой) женщина не показывалась ни на людях, ни на улице, ни даже дома. Это было грехом и позором.

Отсюда пошло выражение "опростоволоситься", которое часто употребляется и в наши дни. Как вы можете объяснить это выражение, используемое в современном языке, зная историю его происхождения?

- Проверим в толковом словаре

Слайд 17 (черный фон)

«Толковый словарьрусского языка» С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведовой

ОПРОСТОВОЛОСИТЬСЯ, -ошусь, -оси-шься; сов. (разг.). По собственной

оплошности сделать грубый промах, оплошать.

- Совпало наше мнение с толкованием словаря?

- Головные уборы были очень разнообразны и красивы. Какой сегодня будем исследовать подскажет загадка.

Слайд18

- Как дополним тему? Что хотите узнать?

. «Женский головной убор. Кокошник»

- Что можете сказать о кокошнике? Что знаете?

Слайд 19

2.3 Поиск информации. Работа в парах. Поиск ответа на главный вопрос.

- История кокошника на Руси — древняя и таит в себе много загадок.

- Готовы разгадать его секреты?

1-ый секрет. Что такое кокошник? Почему имеет такое название? Откуда пришёл?

2-ой секрет. Откуда пришёл кокошник, и какие виды имел?

3-ий секрет. Кто делал кокошники и как их украшали?

4-ый секрет. Кто мог носить кокошник и когда?

5-ый секрет. Почему Петр I запретил носить кокошник?

6-ый секрет. Кто помог возрождению кокошника?

7-ый секрет. Как кокошник покорил весь мир?

(Учащиеся работают с карточками. Сначала индивидуально, затем в парах обсуждают, готовят выступления для всей группы. Учащиеся рассказывают, педагог комментирует с показом слайдов)

Слайд 20 (черный фон)Пока дети работают с материалом на карточках.

Слайд 21

Карточка 1 Секрет: Что такое кокошник? Почему имеет такое название?

Кокошник – старинный русский женский головной убор, покрывающий волосы. Характерная черта кокошника- высокая передняя часть в виде гребня,

Название происходит от древнерусского слова«кокош» что означает «курица», «петух». Видимо форма головного убора напоминала древним русичам петушиный гребень. В некоторых частях России головной убор называли «кукушник» или «кукуйник» (связь с кукушкой).

Форма кокошника в разных губерниях была различной (веер, полумесяц или округлый щит), поэтому вид у кокошника был различный.

Он был не только украшением женщины, но и оберегом от злых чар. Считали, что защищает хозяйку от зависти и хранит её здоровье и красоту.

Секрет: Откуда пришёл кокошник, и какие виды имел?

(Педагог)

Откудапришли к нам кокошники — неизвестно. Первые упоминания в литературе начались лишь в 17 веке. Есть 3 версии происхождения.

1. Исконно русский головной убор (находили в древненовгородских захоронениях).

2. Позаимствован из Византии, которая славилась своими тиарами и диадемами.Дочери русских князей переняли у византийских модниц их высокие и необычные головных уборы. Слайд 22

3. Монгольская (монгольские женщины носили похожий головной убор) Слайд 23,24

Старинные кокошники могут выглядеть по-разному, но обычно все их части скроены так, чтобы надежно прятать волосы.

Слайд 25

Классический кокошник имеет несколько деталей. И это не только гребень с лентами:

- гребень - твердая, часто уплощенная часть кокошника. Он может быть направленным вертикально вверх, наклоняться вперед или назад.

- очелье (начельник, налобник) - часть кокошника и некоторых других головных уборов, которые покрывают лоб (повязка);

- волосник - шапочка на волосы;

- позатыльник — дополнительная деталь, которая закрывала затылок и шею.

- обнизи- сеточка из жемчуга или бисера;

- рясны – жемчужные нити по краям головного убора.

- ленты, фиксирующие одежду на затылке.

Эксперты до сих пор спорят, по каким признакам головной убор можно отнести к кокошнику. Кто-то выделяет гребень как главный элемент, но существуют кокошники и без него.

Слайд 26

ВИДЫ КОКОШНИКОВ

По конструкции выделялось несколько видов кокошников. Вот некоторые из них:

однорогий кокошник; двурогий; шишак, кокошник в виде цилиндрической шапки с плоским дном; кокошник с плоским овальным верхом, сборник, седлообразный кокошник и много других форм.

Вид кокошника зависел от нескольких факторов: региональных особенностей, традиций укладки волос, социального статуса владелицы и её возраста

-Каково назначение кокошника? От чего зависит вид кокошника?

Карточка 2. Секрет: Кто делал кокошники и как их украшали?

Кокошники изготавливали специальные мастерицы — кокошницы, а также мастерские при монастырях. Они владели навыками шитья жемчугом, бисером, золотой нитью, а также умением работать с фабричными тканями. Покупатели заказывали изготовление уборов или выбирали их на больших ярмарках.(Слайд 27)

Кокошник делали на твёрдой основе (простёганный холст или картон, который держит форму), сверху украшали парчой, бисером, бусами, жемчугом, золотыми нитями, у наиболее богатых — драгоценными камнями. (Слайд 28)

Жемчуг, который так любили на Руси, добывали на озере Ильмень. Он мог быть разных цветов и оттенков. (Слайд 29)

Кокошник считался праздничным и свадебным головным убором и являлся мощнейшим оберегом. Его расшивали различными орнаментами-оберегами и символами плодородия (лягушка) и супружеской верности (лебеди). На тыльной стороне (со спины) размещали древо жизни в виде куста. Ветки растения обозначали будущих детей. На каждой ветви располагали птиц, плоды и другие значимые символы.(Слайд 30)

Кокошник стоил очень дорого до 500 рублей и выше, когда корова стоила 3 рубля. Поэтому его берегли, хранили и передавали по наследству, обязательно включали в приданое. (Слайд 31)

Карточка 3. Секрет: Кто мог носить кокошник и когда?

Кокошники нельзя было увидеть, на девочке. Это был обязательным элементом свадебного наряда.Во многих губернияхженщина впервые надевала кокошник на свою свадьбу.Был такой обычай на Руси. Когда девушку замуж выдавали, ей расплетали русу косу, заплетали в две косы и укладывали корзинкой на голове, а сверху надевали белый свадебный кокошник. (Слайд 32)

Его носили только новобрачные в течение трех дней после свадьбы или до появления первенца. После свадьбы убор надевали на праздники и гулянья: в хоровод, на масленичные катания, на свадьбу родственников. С возрастом кокошники меняли на менее яркие уборы. (Слайд 33)

Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки (убрус), плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей, тонкое легкое покрывало (фата, дымка, вуаль). Платки завязывали или закалывали под подбородком. (Слайд 34)

Традиции могли быть разными в каждом регионе. Но кокошник продолжал считаться праздничным и свадебным головным убором, оберегом для женщины.

Карточка 4. Секрет:Почему Петр I запретил носить кокошник?

Несмотря на значимость кокошников для народа, Петр I запретил их носить. Он решил привить русским западные манеры В 1704 году Пётр I издал указ о запрещении пошива и продажи платья русского покроя.Мастеровым людям запрещалось изготавливать традиционную одежду и обувь, купцам её продавать.Нельзя было носить традиционный русский костюм, мужчинам брили бороды, а женщинам запрещали носить кокошники. Если указ не выполнялся, накладывался большой штраф и даже отправляли на каторгу. (Слайд 35)

Знатные дамы отказались от кокошников и старались одеваться по западному стилю. Зато крестьянки все еще продолжали с удовольствием его носить, Кокошники надевали 1-2 раза в год. Это был праздничный головной убор. Затем его убирался в сундук и бережно хранился до следующего праздника, передавали по наследству, часто они использовались несколькими поколениями. Кокошники считались большой семейной ценностью. (Слайд 35)

Карточка 5. Секрет: Кто помог возрождению кокошника?

Примерно через 60-100 лет, когда к власти пришла Екатерина II, стала возрождаться русская культура. Императрица говорила исключительно на русском языке и наряжалась в одежды, которые напоминали народные костюмы, дополняя свой образ стилизованным, красиво украшенным кокошником. За Екатериной головной убор начали снова носить и другие придворные дамы. (Слайд 36)

Если раньше, кокошники носили все — и крестьянки, и дворянки, то постепенно, он получил новые формы и утратил свое первоначальное предназначение (свадебный атрибут). Все больше он стал символизировать статус и любовь к русской культуре. Его стало не обязательно носить только на свадьбе, он мог прятать не все волосы.(Слайд 37)

Карточка 6. Секрет: Кто помог возрождению кокошника?

В 19 веке в 1834 году император Николай I издал указ, которым ввел новую одежду для придворных дам. Этот костюм был похож русский сарафан, обязательно с головным убором: для незамужних девушек — повязкой, для замужних — повойником или кокошником. Придворные дамы уже не прикрывали полностью волосы, а завивали открытые по бокам локоны или собирали в прическу надо лбом. (Слайд 38)

Французский путешественник, маркиз де Кюстин, в путевых записках «Россия в 1839 году», описывал кокошник так: «Национальный наряд русских придворных дам импозантен и вместе с тем старомоден. Голову их венчает убор, похожий на, своего рода, крепостную стену из богато разукрашенной ткани или на невысокую мужскую шляпу без дна. Этот венец высотой в несколько дюймов, расшитый, как правило, драгоценными камнями, приятно обрамляет лицо, оставляя лоб открытым; самобытный и благородный, он очень к лицу красавицам, но безнадежно вредит женщинам некрасивым». (Слайд 38)

26 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся бал-маскарад. Все приглашённые должны были являться только в русском платье по моде 17 века. Вся знать съехалась в настоящих, традиционных русских костюмах, богатых кокошниках, в том числе и сама Александра Федоровна, жена императора. Готовиться к балу начинали заблаговременно, как минимум, за полгода. В создании костюмов участвовали самые знаменитые дизайнеры. (Слайд 39)

Фотографии с бала изумили европейских гостей, а кокошник и интерес ко всему русскому покорили Европу.

Кокошник утратил свое первоначальное предназначение (свадебный атрибут). Все больше он стал символизировать статус и любовь к русской культуре. Его стало не обязательно носить только на свадьбе, он мог прятать не все волосы. (Слайд 40)

Карточка 7. Как кокошник покорил весь мир?

Бал-маскарад в Зимнем дворце (26 февраля 1903 года), где вся знать была в настоящих, традиционных русских костюмах, богатых кокошниках, в том числе и сама Александра Федоровна, жена императора, изумили всех европейских гостей, а кокошник и интерес ко всему русскому покорили Европу. Даже звезды немого кино Голливуда (Америка) стали наряжаться в кокошники.(Слайд 41)

К кокошникам начали проявлять интерес модные дизайнеры, театры и балетные труппы. Они стали неотъемлемой частью искусства. Балерины и актрисы выходили на сцену в пышных платьях и украшали свои волосы кокошниками. Кокошник стал неотъемлемой частью гардероба и символом русской культуры. (Слайд 42)

Кокошник стал любимым предметом и у художников. Они изображали его на портретах и картинах. Такими мастерами живописи были И.П. Аргунов, К.Е. Маковский, В.М. Васнецов. П.С. Дрождин и др. (Слайд 43, 44)

Сегодня кокошник широко используют фольклорные, театральные и хореографические коллективы, исполнители русских и народных песен. Его можно увидеть на концертных площадках, на модных подиумах. Это настоящий живой артефакт, который продолжает вдохновлять дизайнеров, актрис и модниц по всему миру (Слайд 45, 46)

У кокошника богатая история. Он невероятно красив, потому что в его изготовление добавляется частичка человеческой души.(Слайд 47)

2.4. Обобщение изученного

- А вам бы хотелось надеть русский кокошник? Как думаете, что бы чувствовали в этот момент?

(если есть возможность, принести кокошник и примерить)

- Кокошник — один из самых красивых головных уборов мира, это - настоящим произведением искусства, превращающий женщину в сказочную царевну. Он покоряет сердца миллионов, доказывая, что русская культура - это мировое достояние. (Слайд 48-50)

2.4. Практическая часть.

- Возникло ли желание сотворить такую красоту?

- Что предлагаете?

(На выбор учащихся художественные материалы и сюжет работы. Аппликация, рисунок кокошника, красавицы в кокошнике)

План работы

1. Определить форму кокошника (слайд 52,53)

2. Вырезать шаблон своего кокошника (1симметричную часть)// Применить готовый шаблон

3. Создать орнамент (симметрия, символы; композиция, цветовое решение)

Рекомендации: Орнамент не должен быть слишком мелким и раздробленным. Необходимо соблюдать композицию рисунка. Рисунок или орнамент должен быть хорошо виден ("читаться") издалека. Черной краской тонкими линиями можно сделать легкие штрихи на крупных элементах. От этого рисунок будет выглядеть более четким и ярким. Обведи внешний контур кокошника тонкой линией.

3 этап. Рефлексия. Информация о предстоящей работе.

О чём говорят эти рисунки?

Слайд 54

- Что может сказать этот головной убор о своей хозяйке?

Слайд 55

-Какие секреты кокошника раскрыли? Что показалось самым интересным?

- Вероятно, есть еще какие-то. И вам захочется найти на них ответы.

- Давайте поправим тему занятия? (чем является для русской культуры?). 

«Женский головной убор. Кокошник – жемчужина русского костюма, достояние русской культуры»

- Кокошник - богатейшее наследие древней Руси - наши корни!

Оформление мини-выставки работ

-Как работалось на занятии? За что себя можете похвалить? А ребят?

-Какие вопросы остались? Над чем еще будем работать?

- Продолжим раскрывать тайны народного творчества. Будем учиться у мастеров творчеству, и постигать жизненные уроки.

Слайд 56, 57

Синквейн

Кокошник.

Прекрасный, Изящный.//Чудесный

Украшает, оберегает и радует.

Праздник // Красота // Достояние

Дополнительное творческое задание

- Поиск пословиц, поговорок, фразеологизмов со словами, обозначающими элементы русского костюма:

- Коллекция «Модный показ» (изображения, рисунки людей в русском костюме – традиционном, современном стилизованном)

- Коллекция «Герои сказок»

Дополнительный материал

Большинство кокошников были высокими, но даже для ношения низких требовалась хорошая осанка и высоко поднятая голова, иначе головной убор – особенно высокий – не удержался бы и съехал или упал. Прообразом кокошников были более старинные женские головные уборы – кики или кички. И точно также их нельзя было носить, опустив голову. Чем выше кичка, тем выше приходилось поднимать голову и ровнее держать спину. С тех времен пошло выражение «кичиться», значит, выделяться, считать себя выше других.

Кокошник в произведениях живописи

Аргунов И.П. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме, 1784 г., Третьяковская галерея, Москва

Иван Петрович Аргунов всю свою жизнь был крепостным. Став художником, он работает много и плодотворно, написав множество парадных портретов: членов семьи своих хозяев, высокопоставленных особ. Главным направлением его творчества можно назвать стремление показать достоинство и красоту человека, вне зависимости от его сословия. В 1784 году Иван Петрович Аргунов, создает один из самых пленительных в истории русской живописи образов простой русской женщины Это была первая картина на крестьянскую тему в истории русского искусства. «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784). Художник создал удивительный образ русской женщины. Волосы убраны под высокий красный кокошник, выполненный в виде короны и богато расшитый золотым шитьем. Плавными линиями рисует художник изящный овал лица, чуть курносый нос, темные полукружья бровей. Нежный розовый румянец оттеняет светло-кремовую бархатистую кожу. Выразительные серые глаза смотрят спокойно и уверенно. Крупные рубиново — красные бусины привлекают внимание к стройной шее и красивой линии плеч. Линию бус повторяют и низкий вырез белой рубашки с пышными рукавами, и верхний край нарядного алого сарафана, украшенного золотистой тесьмой и жемчужными пуговками. Блики света сверкают на серебряной сережке с драгоценными камнями. Царственная осанка, гордая шея, исполненный достоинства взгляд передают величавую красоту молодой женщины.

В олосы убраны под высокий красный кокошник, , богато расшитый золотым шитьем. Это один из лучших женских портретов в русской живописи, передающий величавую красоту молодой женщины.

Михаил Нестеров. «Девушка в кокошнике. Портрет М. И. Нестеровой1885 г.,

Нестеров М.В. (1862–1942) — русский и советский художник, живописец, участник Товарищества передвижных выставок и «Мира искусства». Первые портреты Нестерова были посвящены исключительно своим родным и близким людям. Именно поэтому в них, столько любви, внимательности, нежности. Это образ прекрасной жены, обожаемой Маши. Голова женщины украшена русским кокошником со свисающими на глаза бусами. Щеки героини тронул лёгкий румянец, губы выразительно очерчены, глаза прикрыты. Мария будто уснула, а может глубоко задумалась или замечталась.

А.Г. Клюквин. Женщина в торопецком жемчужном кокошнике и платке, 1850-е годы

На картине мы видим красавицу в удивительном жемчужном уборе. В просторечье подобный кокошник называли «шишак». Количество жемчужных шишек зависело от достатка семьи и доходило до тридцати. Стоил такой головной убор иногда дороже недвижимого имущества, от 2 до 7 тысяч тогдашних, царских, рублей.

Наряд дополнялся прозрачным газовым или тюлевым накрахмаленным платком, ровно расстилавшимся по спине. Плат был богато украшен золотой или серебряной канителью. Кокошник "шишак" — праздничный головной убор замужней женщины Торопецкого уезда Псковской губернии является ярким примером неповторимости народной традиции.

Венецианов А.Г. Жница, 1826 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В небольшой по размерам работе Венецианов создает яркий и убедительный образ русской крестьянки. Лицо женщины спокойное и открытое. Художник выбрал момент празднования Зажнивья. К празднику готовились специально, заранее шили себе наряды, женщины украшали голову красочными головными уборами. Видно, что и эта жница надела нарядный кокошник, украшенный лентой, ее рубашка из тонкого, шелковистого полотна, и надевают такую лишь по праздникам, сарафан отделан тесьмой. Дополняет образ жницы волна спелых, золотых колосьев. Своей картиной Венецианов старается показать не только тяжкие крестьянские будни, но и радость труда, светлые, праздничные стороны, величие и истинное благородство народа.

Франц Крюгер. Портрет императрицы Александры Федоровны,1836. Государственный Эрмитаж

Франц Крюгер, проживая в Берлине, неоднократно приезжал в Санкт-Петербург, где выполнял заказы Николая I. В Петербурге художник создавал только эскизы, заканчивал картины на родине.

Пользовавшийся особенным расположением российского императора Николая I, он оставил много работ, ставших бесценными документами отечественной истории — портреты членов царской семьи, представителей высшей знати, картины придворного быта, мундиры, ордена, парады и учения. На картине художник изобразил парадный портрет императрицы Александры Федоровны в стилизованном русском платье с кокошником. Заметная черта николаевской эпохи — массивный кокошник, принимающий иногда пугающие формы и размеры.

И.Н. Крамской. Портрет Императрицы Марии Федоровны в русском парадном платье, 1881. Государственный Эрмитаж

На картине художник изобразил удивительный по своей красоте портрет императрицы Марии Федоровны, жены Александра III. Иван Крамской замечательно выписал наряд молодой императрицы. Тончайшие ткани, дорогие меха, жемчужные украшения, которые так и сияют на белоснежной и царственной шее. Настоящий парадный портрет!.. И надо всем этим — волевое, решительное лицо; быть может, недостаточно красивое, но такое милое и отчего — то немного детское. Взгляд императрицы открыт и искренен. Кажется, он пронизывает тебя насквозь, но так мягко, ненавязчиво, что ты сам готов покориться ему.

Супруга Александра III на этом портрете изображена в наряде, отделанном монаршим мехом — горностаем. А кокошник на голове у нее бриллиантовый

К.Е. Маковский «Портрет княгини З.Н. Юсуповой»

В 19 веке в 1834 году император Николай I издал указ, которым ввел новую одежду для придворных дам

Участники костюмированного бала в Зимнем дворце в феврале 1903 года

А еще ни одна русская сказочная принцесса не обходилась без кокошника. Попробуйте узнать их и верно назвать сказку. (Фрагменты картин, иллюстраций к сказкам).

1. Сказка о царе Салтане

2. Сказка о мертвой царевне и семи богатырях

3. Летучий корабль

4. Царевна Лягушка

5. Василиса Премудрая (дети называют сказки)

Оля Луки • Царевна Лягушка

Виктор Михайлович Васнецов «Царевна Несмеяна»

И. Билибин. Аленький цветочек.

И Билибин. Сказка о царе Салтане…

Б. Шавырин Федоскино 2012г

Борис Васильевич Зворыкин. Снегурочка. Заморская сказка.

Жан-Батист Монж

В. Назарук 1989