Развитие педагогической мысли в области ансамблевого гитарного музицирования в России.
Гитара, известная в России века как инструмент иностранный, привозной, получила распространение практически одновременно с развитием крупных городов - в первую очередь Санкт-Петербурга и Москвы. Преимущественной сферой её применения стал аккомпанемент, - в первую очередь благодаря возможности быстрого освоения элементарного аккордового сопровождения, что объясняет достаточно быстрое распространение гитары в бытовом музицировании.
Семиструнная гитара в этот период постепенно приобрела значение народного инструмента, став для горожан естественным связующим звеном с народной песенной традицией. Гитара отвечала всем качествам «народного инструмента». В отличие от семиструнной, шестиструнная гитара в начальный период своего распространения звучала в основном в аристократических кругах - на различных музыкальных вечерах, в том числе и при императорском дворе, часто применялась в ансамблях с другими инструментами.
Первыми распространителями шестиструнной гитары в отечественной культуре были итальянские музыканты Дж. Сарти и К.Каннобио. Француз Ж. Генглез в Петербурге и А. Ф. Милле в Москве Итак, в России к началу XIX века параллельно бытовало две разновидности гитары: шестиструнная и семиструнная. Обе они выполняли одни и те же функции (в первую очередь - аккомпанирующие и ансамблевые), но в разных слоях общества, обслуживая потребность в домашнем, бытовом музицировании.
Постепенно проявилось различие в репертуаре: его основу для семиструнной гитары составила народная песня и романс, а для шестиструнной - произведения западноевропейских композиторов.
В сфере ансамблевого музицирования с семиструнной гитарой в этот период можно отметить:
- становление (и последующее распространение) камерно-вокальных жанров - песни и романса; - утверждение основных инструментальных составов (в первую очередь это разновидности гитарного дуэта, гитара и скрипка, гитара и фортепиано), что позволяет говорить непосредственно о зарождении камерно-инструментальной музыки с семиструнной гитарой в России.
- формирование достаточно обширного ансамблевого репертуара (в основном это переложения и аранжировки произведений западноевропейских (и - отчасти - русских) композиторов, а также обработки народных песен);
- преимущественной областью применения гитары являлся аккомпанемент пению
После некоторого спада в 50 - 80-х годах XIX века к началу XX века наметились предпосылки к возрождению интереса как к семиструнной, так и к шестиструнной гитаре. Об этом свидетельствует создание в конце XIX - первых годах XX века различных объединений и кружков гитаристов («Общество мандолинистов и гитаристов...» В. Русанова, кружки А. Соловьёва, Н. Черникова), деятельность которых во многом носила просветительский характер. Музыкальная деятельность, связанная с гитарой, выстраивалась по принципу «фольклор - любительство - профессионализм» и заполняла все уровни музыкального просвещения.
Ансамблевое музицирование с гитарой ограничивалось главным образом аккомпанементом; однако, в творчестве профессиональных гитаристов прослеживается внимание к сфере камерно-инструментальных ансамблей (главным образом гитарных дуэтов, дуэтов гитары и скрипки, а также гитарных трио и квартетов).
В первые годы после Октябрьской революции гитара продолжала применяться преимущественно для аккомпанемента. В сопровождении, как правило, семиструнной гитары проходили выступления многих вокалистов, среди которых встречались и прославленные оперные исполнители, певшие в концертах под гитару русские романсы и неаполитанские песни. Под гитару выступали Ф. Шаляпин, Л. Собинов, Д. Смирнов и другие. Это свидетельствует о том, что в обиходе гитара оставалась популярным инструментом. Поэтому, несмотря на сложную обстановку, и в этот период продолжали свою деятельность гитаристы-профессионалы и энтузиасты - любители (М. С. Павлов-Азанчеев, П. И. Исаков, В. М. Юрьев, П. С. Агафошин и другие).
Гитарная педагогика и исполнительство в 20 - 30-е годы имели предпосылки для успешного развития: наличие профессионалов исполнителей и педагогов, открытие классов гитары в ряде профессиональных учебных заведений, издание разнообразной учебно методической литературы. Кроме этого, некоторые композиторы (в частности, Б. Асафьев) стали сочинять для гитары К 70-80-м годам сформировалось целое поколение профессиональных гитаристов, которые, в свою очередь распространяли и развивали гитарное искусство в нашей стране. В связи с возросшим мастерством исполнителей стало возможным расширение сферы применения гитары - в первую очередь в области камерно-инструментальной.
С этого времени появляется ряд профессиональных коллективов (главным образом - гитарных дуэтов), завоевавших европейскую и мировую известность. Со второй половины 80-х годов значительно возрос культурно-информационный обмен с зарубежными странами, это положительно сказалось и на развитии гитарного искусства в нашей стране. Стали проводиться различные гитарные фестивали и конкурсы, на которых гитара звучала не только соло, но и в ансамбле с различными инструментами. К концу XX века шестиструнная гитара в России довольно прочно утвердилась как концертный инструмент, в том числе ансамблевый.
Современное состояние гитарного ансамблевого исполнительства, часто характеризуется как период подъёма.
