КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА
«Хохломская роспись»
Студент: Васюта Алёна Юрьевна
Специальность: 54.02.02 Декоративно-
прикладное искусство и народные
промыслы (по видам)
Руководитель: Зайцева Алёна Игоревна
Преподаватель ГБПОУ «КОКК»
Курган 2026г
Содержание
Глава 1 Теоретическая часть……………………………………………………. 3
1.1. История создания хохломской росписи…………………………………… 3
1.2. Элементы и мотивы……………………………………………...………….. 5
1.3. Колорит росписи………………………………………………….…….…… 6
Глава 2 Практическая часть…………………………………………………..…. 7
2.1. Подготовка изделий под роспись………………………………………....... 7
2.2. Разработка эскизов………………………………………………….…….…. 8
2.3. Выполнение работы в материале……………………………….……….….. 9
2.4. Материалы к работе……………………………………………….………… 10
Заключение…………………………………………………………………….…. 11
Список литературы……………………………………………………………… .12
Приложение…………………………………………………………………..….. .13
Теоретическая часть.
История создания хохломской росписи.
Хохлома — не просто роспись, а целая история, спрятанная в завитках и ярких красках. Её истоки уходят во вторую половину XVII века — и тесно переплетены с судьбой старообрядцев, искавших убежище в глухих Заволжских лесах.
Эти люди бежали не только ради спасения веры — они везли с собой целый мир: святые иконы, старинные книги и домашнюю утварь, в каждой вещи которой жила традиция и тонкое мастерство. Именно эта тяга к красоте и умение превращать обыденное в произведение искусства позже дали жизнь знаменитому промыслу.
Название «хохлома» родилось благодаря большому торговому селу, куда крестьяне свозили свои расписные изделия. Словно по негласной договорённости, вокруг Хохломы в деревнях — Новопокровском, Семино, Хрящах, Кулигино — осели мастера, которым было что передать новому делу. Среди них оказались и иконописцы, и искусники рукописной миниатюры: люди, привыкшие к тонкой работе и безупречной точности.
Так в деревянной посуде начали прорастать мотивы, знакомые по иконам и древним книгам. Растительный орнамент стал сердцем хохломского стиля — лёгкие травинки, гибкие стебли и сочные ягоды будто оживали на поверхности чашек и ложек. Графические узоры с чёткими контурами и витиеватыми деталями тоже нашли своё место, а изящные завитки, украшавшие когда‑то заставки рукописей, превратились в фирменные хохломские «кудри». В итоге в хохломе сплелись две мощные традиции: утончённость иконописного декора и народная сила древнерусских ремёсел. Из этого сплава и родилось новое искусство — яркое, самобытное, прочно вошедшее в повседневный быт.
Золотой век хохломы пришёлся на XVIII — первую половину XIX столетия. Промысел разросся до невероятных масштабов: изделия выпускались миллионами, разъезжались по всей России, добирались до Европы и Востока, мелькали на шумных ярмарках Москвы, Новгорода, Великого Устюга. В это время окончательно оформились два главных направления росписи — словно два голоса одного искусства.
Первый — «верховое» письмо (приложение1) На сияющей золочёной поверхности художник смело кладёт сочные мазки, будто рисует поверх золота. Варианты такой росписи — «под листок» и «под ягодку» — особенно живописны: они позволяют использовать богатую палитру и создавать ощущение живого, дышащего рисунка. (приложение2)
Второй путь — роспись «под фон»(приложение3) или «фоновое» письмо. Здесь логика другая: сначала на посуду наносят контуры листьев, цветов, ягод, птичек — словно готовят эскиз на серебристой основе. Затем пространство вокруг линий заливают чёрной или красной краской, создавая выразительный фон. После сушки и лакировки «серебро» волшебным образом превращается в «золото», а мастер добавляет последние штрихи: прорисовывает оживки, дорисовывает лёгкую травку на свободных участках.
Внутри фоновой техники выделяют два варианта: собственно роспись «под фон» и «кудрину». (приложение4) Принцип нанесения у них общий, но настроение — совсем разное. «Под фон» — это почти картинка из сказки: красные ягодки, зелёная травка. Образы стилизованы, но легко узнаются, будто художник хотел сохранить связь с живой природой. А «кудрина» — это полёт фантазии: абстрактные, затейливые узоры, где линии сплетаются в причудливые вихри. Она менее «предметна», зато бесконечно декоративна и завораживает своей сложностью.
Так, шаг за шагом, из ремесла выросла целая вселенная образов — и каждый узор в ней хранит отголоски давних традиций и истории людей, которые их создавали.
1.2. Элементы и мотивы хохломской росписи.
В хохломской росписи даже самые крошечные детали — это не просто штрихи, а настоящие герои узора. Каждый элемент живёт своей жизнью и умеет рассказывать истории — стоит только присмотреться.
Капелька — настоящая «царица» Хохломы. Она настолько универсальна, что кажется, будто без неё не обходится ни один завиток. То она скромно прячется в приписке или оживке, едва заметная, как тихий акцент в мелодии. То вдруг выходит на первый план — и превращается в основу знаменитой хохломской травки. (приложение5)
Листок в хохломском орнаменте редко появляется в одиночку: он любит дуэт. Особенно эффектно листок звучит в паре с той самой капелькой — вместе они рождают ту самую узнаваемую «травку», от которой веет живой природой и старинной гармонией. (приложение6)
Дуга (её ещё ласково зовут «серпиком» или «скобочкой») — это изгиб, который умеет быть разным. Она может быть плавной и почти невесомой, а может выгнуться смело и круто. Это тот самый штрих, который придаёт формам мягкость и завершённость. (приложение7)
Спираль (или, как говорят мастера, «витушка», «стихийка», «завиток») — это движение, застывшее в узоре. Она умеет скручиваться по-разному: где-то идёт ровной линией, а где-то вдруг закручивается в плотный, жирный завиток, умещаясь на крохотном участке. В этой спирали — вся энергия хохломского орнамента: вихрь, который хочется рассматривать снова и снова. (приложение8)
Усик, штрих и точка — те самые «мелочи», без которых узор кажется незавершённым. Усик редко живёт сам по себе: он любит компанию — капельки, точки, штрихи. А точка… ей отведена особая роль. Это финальный аккорд, тот самый момент, когда мастер словно говорит: «Всё, теперь узор готов». Часто именно последней точки не хватает внутри цветка или на краю лепестка, чтобы композиция обрела выразительность и равновесие. (приложение9)
А ещё есть тычок — название простое, даже чуть грубоватое, но оно точно передаёт суть приёма. И самое удивительное: мастера делают тычки буквально из всего, что попадётся под руку. Гриб-трутовик, кусочек сырой картошки, капроновая ткань, скрученная в спираль, вата на обгоревшей спичке, соска-пустышка, сухая кисть для клея… даже собственный палец. Из этих подручных вещей рождается магия: появляются ягодки и цветочки Хохломы. В этом и есть особый шарм народного искусства: великая красота рождается из простых вещей и изобретательности мастера. (приложение10)
1.3. Колорит росписи.
Колорит хохломской росписи — это не просто подбор красок, а целая поэма о свете и небе. В народном сознании цвета были не просто оттенками — они оживляли картину мира, связывая земное с небесным.
Красный в этой палитре — не просто яркий цвет, а настоящий характер. В нём — и красота, и жар, и сила: недаром в народе его звали «жарким». Он был символом огня, отблеском солнца и румянцем рассвета. Даже само светило, его лучи и даже месяц в народной речи нередко становились «красными» — так глубоко этот цвет вплетался в представления о сиянии и тепле.
А золото в хохломе — это не фон, а само пространство, наполненное светом. Мастера будто специально оставляли его много, чтобы узор не просто лежал на поверхности, а словно парил в этом сиянии. В сочетании с киноварью — насыщенным, живым красным — золото создавало мощный, почти завораживающий эффект: краски будто начинали светиться изнутри.
Не зря говорят, что хохломские узоры не просто «омыты» светом — они сами по себе светоносны. Возникая в этом дивном золотом сиянии, они напоминают чудесное видение: яркое, тёплое, будто сотканное из солнечных лучей. В каждом орнаменте — отголосок небесного света, который мастера сумели поймать и навсегда сохранить в росписи.
Практическая часть
2.1. Подготовка изделий под роспись.
Превратить простую деревянную заготовку в хохломское чудо — дело тонкое: тут каждый шаг должен быть продуман заранее. Ещё до того, как взять в руки кисть, мастер уже видит будущий узор — и не просто картинку, а целую историю в линиях и красках.
Но прежде чем мечтать о росписи, нужно подружиться с самой доской. Её внимательно осматривают — словно читают карту: ищут трещинки, сколы, упрямые сучки. Эти мелкие несовершенства вовсе не повод отказываться от заготовки: их можно победить. Для этого подойдёт шпаклёвка по дереву или универсальная — акриловая, из линейки «Полипласт» и другие. Главное, чтобы после высыхания она стала твёрдой, а не эластичной плёнкой: ведь роспись любит ровную, надёжную основу. Есть и старый проверенный способ: смешать клей ПВА с мелкими опилками — лучше всего из той же древесины, что и сама заготовка. Так шов будет не просто крепким, а по-настоящему «родным».
Шпаклёвка — капризная штука: после первого слоя она обычно слегка оседает. Поэтому процедуру повторяют, давая каждому слою как следует высохнуть. Когда всё застынет, наступает время шлифовки: сначала берут шкурку №1 — она убирает заметные неровности, потом №0 — чтобы поверхность стала почти зеркальной. В финале мягкой тряпкой аккуратно смахивают пудру — и вот уже дерево выглядит безупречно гладким, будто готово слушать руку мастера.
Теперь — грунтовка и лак. Ошкуренную заготовку покрывают масляным лаком дважды. Первый слой оставляют сохнуть ровно сутки: спешка здесь только навредит. Затем наносят второй, чуть более густой — он станет надёжной основой для следующих этапов.
И вот наступает момент, когда дерево начинает превращаться в золото. Это лужение — та самая магия, которая позже даст знаменитое хохломское сияние. На липкую поверхность олифы или лака с помощью особого инструмента — «куколки» — наносят полуду. Именно она станет тем самым «золотом», в котором потом расцветут узоры: яркие, живые, будто подсвеченные изнутри.
2.2. Разработка эскизов.
Прежде чем браться за кисть, дайте рисунку «созреть» — и начните не с красок, а с простого карандаша.
Положите доску на лист бумаги и аккуратно обведите её контур. Сразу отметьте, где верх, а где низ — это поможет не запутаться, когда узор станет сложнее. Теперь очертите рамку: она задаст границы вашей маленькой вселенной — и дальше вы будете творить только внутри неё. Пусть она будет чуть шире или скромнее — главное, чтобы чувствовался простор для узора, но не было ощущения хаоса.
Теперь — композиция. Набрасывайте её карандашом, не торопясь: двигайте элементы, ищите ритм, пока не почувствуете: «Вот оно, то самое». Когда эскиз начнёт нравиться, пройдитесь по линиям тонким фломастером или цветным карандашом — пусть рисунок станет чётким, ясным, чтобы каждая линия знала, откуда она вышла и куда стремится.
В хохломском письме особенно важна плавность: ни одной ломаной черты, только текучие, живые изгибы. Чтобы добиться этого, сначала наметьте ведущую линию — ту самую «нить», на которую потом «нанижутся» листья, цветы и завитки. Ведите её по всей длине, даже там, где позже она скроется под деталями: так узор сохранит единство и лёгкость. Для этой линии возьмите карандаш или фломастер другого цвета — пусть она будет заметна, как главная мелодия в оркестре.
Когда композиция готова, перенесите её на доску. Вырежьте кальку по размеру заготовки, наложите на рисунок и аккуратно переведите узор капиллярной ручкой или тонким карандашом. Это не просто перенос — это ещё один шанс всё поправить: чуть сдвинуть завиток, выровнять ритм, добавить воздуха там, где стало тесно. И вот теперь, когда каждая линия на своём месте, можно переходить к краскам.
2.3. Выполнение работы в материале.
В хохломской росписи даже поза мастера — часть искусства. Здесь нет места столу и жёсткой опоре: почти всю роспись ведут на весу, будто удерживая сам узор в воздухе.
Заготовку мягко опирают о колено, левой рукой чуть придерживают — так она остаётся послушной, но не скованной. А правая рука с кисточкой живёт свободно, без напряжения. Кисть держат строго вертикально — это даёт ту самую чёткость и упругость мазка, без которой хохлома теряет характер. (приложение11)
Иногда мастер едва касается изделия мизинцем — лёгкое, почти незаметное прикосновение там, где поверхность ещё чистая. Это не опора, а тонкий контроль: чтобы рука не дрогнула, чтобы линия легла ровно и уверенно. В этом касании — опыт и чуткость: мизинец словно намечает траекторию, а кисть следует за ним, выводя плавные завитки, сочные ягодки и лёгкие травинки.
Так рождается хохлома: в балансе движения и точности, в ритме руки, которая будто танцует над изделием, оставляя на нём живой, тёплый узор.
2.4. Материалы к работе.
В хохломской росписи у каждого инструмента — свой голос, и все они звучат в едином ритме.
Штампики — это мастера повтора: с их помощью рождается множество одинаковых элементов, будто узор сам множится по волшебству. Их делают из шляпного войлока, гриба‑дождевика и других материалов, которые умеют держать краску и мягко отдавать её дереву. Один чёткий отпечаток — и на поверхности появляется ягодка, листок или завиток, точно такой же, как соседний.
Кисти — главные проводники руки мастера. Для хохломы берут беличьи кисти № 1–6: узкие, с длинным и упругим ворсом — они послушно следуют за движением, не теряя формы. У каждой краски — свои кисти: так цвета не смешиваются, а остаются чистыми и яркими. В смоченном виде кисть должна напоминать каплю с острым кончиком — именно такой наконечник рисует те самые тонкие, живые линии, без которых хохлома немыслима.
Скипидар — не просто растворитель, а тонкий настройщик красок. Он помогает довести их до нужной густоты, чтобы мазок ложился ровно. Бывает технический, медицинский, а для художественных задач используют художественный пинен — он бережнее работает с пигментами.
Разбавители вступают в дело, когда роспись идёт по загрунтованной поверхности масляными красками. Разбавитель № 4 (пинен) делает краску текучей, а № 2 (уайт‑спирит) помогает ей быстрее схватываться — у каждого своя роль в этом тонком балансе.
А сами краски в хохломе — будто собраны из самой природы: красные, чёрные, зелёные, жёлтые, коричневые. Но это не просто цвета — это пигменты, прошедшие проверку огнём: охра, сурик, кадмий, газовая сажа, окись хрома. Они выдерживают термическую обработку и не тускнеют со временем, сохраняя сияние узора на долгие годы. В них — и сила традиции, и точный расчёт: ведь именно стойкость красок позволяет хохломе оставаться такой же яркой, как в день, когда мастер впервые провёл кистью по дереву.
Заключение
В последние десятилетия народное искусство всё чаще оказывается в центре внимания — и это не просто всплеск моды, а глубокий, искренний интерес к своим корням. Изучая памятники декоративно‑прикладного творчества, мы словно прикасаемся к живому роднику национальной культуры — источнику, который не иссякает со временем.
Мы отдаём дань уважения нашим предкам: ведь в каждом их творении — не только безупречное мастерство, но и особое чувство мира, наполненное спокойствием и красотой. Истинное искусство не стареет: сохранившиеся образцы народной живописи по‑прежнему говорят с нами на языке цвета и формы, и этот язык понятен без слов. А музеи становятся не просто хранилищами старины — они превращаются в живые центры, где традиции не только бережно сохраняют, но и заново оживляют, давая старым промыслам шанс звучать в новом времени.
Хохлома — один из самых узнаваемых и любимых художественных промыслов России. В ней сплелись вековые традиции народной живописи и смелое творческое видение мастеров: они создали не просто технику, а целую живописную систему — с оригинальными образами, богатым набором орнаментальных элементов и своим неповторимым характером.
Мне очень хочется, чтобы ремёсла наших предков не остались лишь страницей в учебнике истории, а заняли достойное место в современном мире — чтобы их красота и мудрость продолжали жить, находить отклик в новых поколениях и напоминать нам о том, насколько богата и многогранна наша культура.
Список используемой литературы
1. Величко, Н. К. Энциклопедия « роспись: техники, приемы, изделия»/ .
К. Величко - Москва: издательство АСТ-ПРЕСС 1999 - 224 с.
2. Соколова, М. С. Хуложественная роспись по доролу: Технология
народных художественных промыслов: Учеб, пособне для студ. высш.
учеб. заведений - М.: Гурманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002.
- 304 с.. 16 с. Н
3. https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/hohloma/
Приложения.
Приложение1
Приложение2
Приложение3
Приложение4
Приложение5
Приложение6
Приложение7
Приложение8
Приложение9
Приложение10
Приложение11
