Инновационная авторская дидактическая разработка "Юные художники"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Полазненская детская школа искусств»

Инновационная авторская

дидактическая разработка

«Юные художники»

Разработана на основе инновационной авторской программы:

«Развитие творческих способностей младших школьников

средствами изобразительного искусства и психологии»

для детских школ искусств, детских художественных школ, общеобразовательных школ, изостудий и мастерских при дворцах творчества и досуга

Возраст учащихся 7-10 лет

Автор: Сергеева Лилия Ниясовна

Преподаватель Высшей категории

Отделения изобразительного искусства

МБУ ДО

«Полазенская детская школа искусств»

Содержание

1.Пояснительная записка

Введение

1.1Методика использования предложенных материалов

1.2Описание опыта работы

1.3Заключение

2.Дидактические материалы

Список литературы

Пояснительная записка

Введение

Наше время – время перемен. Сейчас для современной жизни нужны люди, умеющие принимать нестандартные решения, творчески мыслить. Возможность создавать что-либо новое закладывается в детстве, через развитие высших психических функций, таких как мышление и воображение. Младший школьный возраст является наиболее ответственным этапом школьного детства. Высокая сензитивность этого возраста определяет большие потенциальные возможности разностороннего развития ребенка.

Творчество, или креативность (от латинского «cratio» - созидание), по мнению американского психолога Э.Фромма – это способность удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях, это нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта.

Являются ли эти показатели врожденными или же они могут поддаваться влиянию среды? Один из создателей системы измерений творческих способностей – Е.Торранс,говорил по этому поводу, что наследственный потенциал не является важнейшим показателем будущей творческой продуктивности. В какой степени творческие импульсы ребенка превратятся в творческий характер, зависит от влияния родителей и других взрослых.Проблемами развития творческих способностей, изучением познавательной активности и влияния художественной деятельности на развитие личности ребенка занимались известные ученые и педагоги. Огромное влияние оказали научные исследования в области психологии и педагогики Н.Н.Волкова, Л.В. Выготского, В. В. Давыдова, Л.В. Занкова, Е.И. Игнатьева, А. Н. Леонтьева, Б.Ф. Ломова, Ю.И.Полуянова, С. Л. Рубинштейна, П.М.Якобсона и других ученых на совершенствование методики преподавания изобразительного искусства.

Концепция дидактической разработки

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано. Иначе говоря, творческое начало в человеке – это всегда стремление идти вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно к прекрасному. Вот такое творческое воспитывает в человеке искусство, в том числе изобразительное искусство, и в этой своей функции ничем не может быть заменено. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности.

Инновационностьсозданной разработки «В гостях у художников» вытекает из требований современных условий. Где творчество, необычный подход к проблеме (экономящий время и ресурсы) ценятся очень высоко во всех сферах деятельности человека – профессиональной и личной. Развивая в ребенке творческие способности, с помощью изобразительного искусства и специальных заданий и упражнений, влияющие на высшие психические функции (воображение, мышление), можно воспитать «специалиста-творца». Нет такой области, такой профессии, где нельзя было бы проявить творческие способности.

Стимулируя познавательную и художественно-творческую деятельность младшего школьника, подводя к самостоятельному решению задачи, к открытию и усвоению нового решения можно развивать творческие способности, которые имеют важнейшее значение для дальнейшей учебы, профессиональной и личной жизни человека.

Анализ программ по изобразительной деятельности и практической психологии [19,23,24,42,43,44] позволил сделать вывод, что программ направленных на развитие творческих способностей младших школьников через интеграцию изобразительного искусства и психологии нами не обнаружено. Это побудило нас к созданию данной разработки, в чем состоит ее актуальность.

Основная цель авторской разработки – развитие творческих способностей, как основы личностного роста младших школьников, путем внедрения интеграции изобразительного искусства и практической психологии в учебно-воспитательный процесс.В данной разработке используется межпредметная интеграция, которая проявляется в установлении связей между изобразительным искусством и психологией путем синтеза фактов, понятий, принципов дисциплин.

Задачи:

Развивающие:

- развитие высших психических функций, лежащих в основе творческой деятельности (творческое мышление, воображение, память, внимание, восприятие);

- развитие навыков рисования с натуры, по памяти и по воображению;

- развитие зрительного восприятия, пространственного мышления, чувства цвета, двигательно-моторных навыков и др.

Образовательные:

- овладение знаниями, умениями, практическими навыками изобразительной грамоты;

- знакомство с разнообразными живописными, графическими и пластическими материалами и умение их применять в художественно-творческой деятельности;

- приобретение знаний о предметах и явлениях окружающей действительности;

- обучение применению своих знаний в разных условиях, с помощью психологических заданий, упражнений и игр;

Воспитательные:

- воспитание художественного вкуса учащихся на примерах выдающихся произведений российского и зарубежного изобразительного искусства и декоративно-прикладного искусства России;

- воспитание эмоциональной отзывчивости к народной культуре, к своей работе, к работам сверстников;

Новизна данной разработки заключается в интеграции таких предметных областей, как изобразительное искусство и психология и содержит направление на развитие творческих способностей младших школьников в условиях детской школы искусств.

Практическая значимость состоит в возможности использования данной разработки преподавателями изобразительного искусства, руководителями изостудий.

Особенности структуры

Разработка посвящена теме: «В гостях у художников». Ориентирована на младший школьный возраст. Состоит из пяти занятий. Вся структура держится на одной сюжетной линии: учащиеся знакомятся с художниками разных направлений. Задания по изобразительному искусству и практической психологии взаимосвязаны.

В разработке применяются следующие виды художественно-творческой деятельности:

Рисование с натуры, по памяти и воображению, сюжетно-тематическая композиция знакомят учащихся с разными техниками работы графическими и живописными материалами, учат видеть и воспринимать окружающий мир, его отдельные предметы и объекты в гармонии. Раскрывают знание основ композиции, помогают грамотно рисовать с натуры и по воображению. Знакомят с влиянием цвета одного предмета на цвет другого, с линейной и воздушной перспективой, изображению объема и формы предметов, пейзажей, натюрмортов, людей и животных.

Декоративное рисование знакомит учащихся с художественным оформлением предметов, с которыми человек встречается в быту. Декоративно-прикладное искусство широко отражает традиции народного искусства, художественное мировосприятие народа.

Психологические упражнения и задания, направленные на развитие высших психических функций

Восприятие - это основной познавательный процесс чувственного отражения действительности, ее предметов и явлений при их непосредственном воздействии на органы чувств. Специальные игры и упражнения способствуют овладению техникой восприятия, учат смотреть, слушать, выделять главные, существенные признаки предметов.

Память - запоминание, сохранение и воспроизведение того, что человек воспринимал, думал, переживал или делал когда-то, т.е. отражение прошлого опыта, обстоятельств жизни и деятельности личности. Специальные игры и упражнения усиливают роль и увеличивают удельный вес словесно-логического, смыслового запоминания.

Внимание – это процесс сознательного или бессознательного отбора информации, поступающей через органы чувств, и игнорирования другой. Специальные задания, игры, упражнения позволяют повысить уровень внимания, развить такие свойства внимания, как устойчивость, распределение, переключение, а также увеличить объем внимания.

Воображение – процесс воспроизведения и преобразования хранящихся в памяти образов предметов и явлений действительности, создания на этой основе в новых сочетаниях и связях новых образов новых предметов, явлений, действий, условий деятельности. Специальные задания, игры и упражнения позволяют развить не только воспроизводящее воображение, но и творческое воображение.

Творческое мышление - это процесс опосредованного и обобщенного отражения, установления существующих связей и отношений между предметами и явлениями действительности. Специальные занятия способствуют развитию творческого мышления, а именно предвидеть последствия взаимодействия объектов и явлений; устанавливать логику причинно-следственных отношений; уметь формулировать правила и законы природных и социальных явлений; понимать и применять приемы образного сравнения (аналогии).

Каждое занятие включает в себя следующие компоненты:

беседа по теме занятия

художественно-творческая деятельность

психологические игры, упражнения

подведение итогов урока, рефлексия

Данные компоненты могут меняться местами исходя из содержания занятия, которое строится на одной сюжетной линии. Например, психологические игры и упражнения могут проходить в начале занятия перед художественно-творческой деятельностью или в процессе, исходя из задач занятия.

Основные эстетические знания, художественно-творческие умения и навыки творческий опыт, приобретаемые учениками, при изучении данной разработки:

Эстетические знания

названий цветов (красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, розовый, голубой, коричневый, черный, серый, белый и так далее), элементарных правил смешивания цветов, основных цветов, холодных, теплых; свойств художественных материалов; о видах изобразительного искусства, декоративно – прикладного искусства, народных и художественных промыслах; произведений изобразительного искусства.

Художественно – графические умения и навыки

Правильно сидеть за партой и организовать рабочее место, свободно, без напряжения работать карандашом, проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги. Усвоить основные правила пользования красками и кистями: приемы держания кисти в руке и движения руки с кистью в разных направлениях. Разводить краски нужного состава, освоить мазки различной формы и нажимом. Уделять особое внимание размерам предметов, соотношение и расположение основных частей, характерные детали. Уделять внимание способности видеть действительность, представлять и изображать соотношение предметов между собой, расстояние между ними. Правильно располагать лист бумаги (по вертикали или горизонтали) в зависимости от характера и пространственного расположения изображаемого. Освоить основные элементы Лубочной росписи.

Творческий опыт

Проявляется в умениях использовать: законы цветоведения и техники работы с красками при выполнении упражнений; знания основ композиции при выполнении сюжетных работ, в изображении предметов с натуры, по памяти и воображению;

своеобразие технических приемов при выполнении декоративных работ, связанных с народными промыслами графические приемы изображения предметов.

.М.Неменский, Н.НФомина,ительной деятельностиьность и специальные психологические игры и упражнения. из основных качеЛучшему усвоению программы способствуют психологические упражнения и задания, направленные на развитие творческих способностей, которые формируют и активизируют у учащихся следующие умения:

Воспринимать форму, цвет и целостный образ предметов, пространство и время, мимику и движения человека, тактильно воспринимать предметы. Уметь воспроизводить внешний вид и свойства предметов по памяти. Угадывать предмет по словесному описанию свойства и признаков. Воссоздавать внешний облик объекта на основе какой-то его части. Воспринимать ситуацию в движениях. Узнавать в графических формах (силуэт пятна) различные знакомые предметы. Узнавать объект по описанию возможных действий с ним. Располагать предметы в порядке убывания или возрастания. Использовать эмоции опираться на наглядный материал для запоминания информации

Диагностика творческих способностей младших школьников

Данная разработка является частью авторской программы «Развитие творческих способностей младших школьников средствами изобразительного искусства и психологии». Для выявления влияния интеграции изобразительного искусства и психологии, на развитие творческих способностей младших школьников проводилось исследование.

Цель исследования – изучение влияния интеграции изобразительного искусства и психологии, на развитие творческих способностей младших школьников.

Для решения поставленной цели исследования был использован комплекс методов исследования:теоретический: анализ психолого - педагогической литературы, диагностические методы: задания по специальным методикам,экспериментальные: констатирующий и формирующий эксперимент.

Организационной базой исследования явилась МОУ ДОД «Полазненская детская школа искусств» п.г.т.Полазна.

В целях эксперимента, в качестве испытуемых были привлечены учащиеся в возрасте 7-8 лет. Участники эксперимента составляли две группы:

- контрольная группа, обучающаяся по программе «Изобразительное искусство для младших школьников» (адаптированный вариант программы Б.М. Неменского, Н.Н.Фоминой и др. Изобразительное искусство и художественный труд I-IV классы) - 24 человека.

- экспериментальная группа, обучающаяся по программе «Развитие творческих способностей младших школьников средствами изобразительного искусства и психологии» - 24 человека.

Всего 48 человек.

Все члены контрольной и экспериментальной групп уравнены по таким характеристикам, как: возраст 7-8 лет, количество человек в группах одинаково.

Отличающим фактором экспериментальной контрольной групп являлся тот факт, что участники экспериментальной и контрольной групп обучались по разным программам.

Организация исследования проводилась в несколько этапов:

Отобраны диагностические методики, соответствующие цели исследования.

Определена выборка учащихся для эксперимента.

Проведено диагностическое обследование, обработаны данные.

Сделан первичный анализ полученных данных (на основе среднего арифметического значения).

С помощью методов математической статистики: корреляционного анализа по Пирсону, Т- критерия Стьюдента был сделан вторичный анализ полученных данных.

На основании первичного и вторичного анализа данных были сделаны выводы исследования.

Выводы

При подведении итогов исследования, целью которого являлось изучение влияния интеграции изобразительного искусства и психологии на развитие творческих способностей младших школьников, были получены и подсчитаны результаты констатирующего и формирующего экспериментов контрольной и экспериментальной групп. Все полученные данные тестов были зафиксированы и представлены в виде таблиц. Для выявления зависимости между показателями, данные были переведены в форму диаграмм, которые отразили положительную динамику развития восприятия, памяти, внимания, воображения и творческого мышления учащихся контрольной и экспериментальной групп.

В результате анализа данных исследования, полученных с помощью методов математической статистики (корреляционный анализ по Пирсону и Т-критерий Стьюдента), мы пришли к следующему выводу, что учащиеся экспериментальной группы в конце учебного года имеют более высокий показатель творческих способностей, чем учащиеся контрольной группы. Отсюда можно сделать вывод, что специальные занятия, игры и упражнения развивают творческие способности детей младшего школьного возраста.

Следовательно, использование интеграции изобразительного искусства и психологии способствует достижению основной цели авторской программы – развитие творческих способностей, как основы личностного роста младших школьников.

2.Дидактические материалы

Содержание разработки

Разработка ««В гостях у художников» ориентирована на младший школьный возраст учащихся 7-9 лет. Продолжительность освоения данной разработки составляет 6 занятий по 1,5 акад. часа. В зависимости от уровня подготовки обучающихся и их индивидуальности, возможно корректирование уровня сложности заданий.

Предлагаемая система заданий и упражнений способствует развитию техники изображения, умение видеть, чувствовать и передавать в изображении форму и цвет предметов действительности и образов фантазии. Развивают умение воспринимать в жизни и представлять себе при сочинении разнообразных сюжетов взаимосвязи между предметами, их расположение в пространстве. Все задания, начиная с простейших упражнений и заканчивая выполнением рисунков на разнообразные темы из жизни и по воображению, обязательно предполагают у детей развитие чувства ритма, равновесия, алгоритм работы на листе. Эти важные качества помогают учащимся добиваться завершенности изображения, творческого решения композиции.

Особенность заданий по изобразительному искусству и практической психологии – интеграция. Учащимся всегда приходится одновременно решать несколько задач. В процессе обучения знания умения и навыки будут изменяться и обогащаться.

Методическая часть разработки

Теоретическое обобщение практического опыта в данной работе, предлагает такие методы обучения, которые оправдали себя и дают результаты. Занятия изобразительным искусством дают богатые возможности для всестороннего развития человека. Изобразительная деятельность развивает умственно и эстетически, помогает познать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализировать форму предметов. Специальные психологические игры, задания и упражнения, развивают память, внимание, восприятие, творческое мышление, воображение. Интеграция двух направлений: изобразительной деятельности и психологии способствуют эффективному развитию творческих способностей учащихся.

Занятия по данной разработке разнообразны по видам и по методам учебно-воспитательной работы. В данной разработке предусмотрены такие виды художественно-творческой деятельности, как рисование с натуры, по памяти и воображению, сюжетно - тематическая композиция, декоративное рисование. По практической психологии предусмотрены упражнения, задания, игры для активизации развития восприятия, памяти, внимания, творческого мышления, воображения. В беседах об искусстве учащиеся знакомятся с произведениями живописи, графики, и декоративно-прикладного искусства. Каждое занятие содействует развитию творческих способностей, эстетическому воспитанию то есть личностному развитию ребенка. Успешность освоения курса данной разработки учащимися заключается в учете основных положений современной дидактики и применения их на практике.

Реализация программы предполагает:

Учет дидактических принципов, где наиболее важными для нас были:

- принцип воспитывающего обучения: программа опирается на примеры выдающихся произведений российского и зарубежного изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства;

- принцип научности: в основе теории программы – изложение законов изображения окружающей действительности, терминов и понятий, применяемых в изобразительном искусстве;

- принцип наглядности пронизывает всю структуру разработки, на занятиях постоянно используются, в зависимости от задач средства наглядности;

- принцип сознательности и активности в данной программе рассматривается как один из основных. Для реализации данного принципа используются различные методы: прочтение отрывков из сказок, рассказов, стихов; загадки. Сознательности и активности способствуют наводящие вопросы. Учитывается индивидуальный подход к каждому ребенку: поощрение, внушение веры в свои силы, разные формы помощи.

- принцип систематичности и последовательности обучения в программе соблюдается условием, что каждая новая задача основывается на знаниях, умениях и навыках, усвоенных ранее.

- принцип доступности и посильности обучения в программе предусматривает три уровня обучения, в зависимости от степени подготовки учащегося и его способностей. Три уровня сложности применяются в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями учащегося.

Психологические упражнения, игры и задания предшествуют изобразительной деятельности детей и направлены на активизацию психических процессов, связанных с творческой деятельностью.

Использование эстетических знаний, художественно-творческих умений, навыков и творческого опыта, полученных на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе.

При реализации данной разработки мы использовали различные формы уроков:

академический урок – ставил своей задачей развить в детях организованность умение обдумывать порядок работы, логически мыслить, сознательно и по плану работать;

урок-игра – опирался на создание игровой ситуации, игровое действие и правила;

урок-викторина – использовался для проверки знаний в определенной области и базировался на конкретных знаниях учащихся;

урок-экскурсия или путешествие – опирался на реально существующие предметы и явления окружающей действительности и искусства.

Задания и упражнения носили коллективный и индивидуальный характер, в зависимости от формы урока и способа выполнения заданий изобразительной и психологической деятельности.

Каждое занятие состояло из следующих компонентов:

беседа по теме занятия

художественно-творческая деятельность

психологические игры, упражнения

подведение итогов урока, рефлексия

Данные компоненты могут меняться местами исходя из содержания занятия, которое строится на одной сюжетной линии. Например, психологические игры и упражнения могут проходить в начале занятия перед художественно-творческой деятельностью или в процессе, исходя из задач занятия.

Учебно-методическое оснащение разработки

I Кабинет

Рабочие столы для учащихся; шкафы и полки для бумаги, альбомов, работ учащихся; журнал по технике безопасности, нормы санитарной гигиены, правила противопожарной безопасности

II Дидактический материал

Образцы изделий декоративно-прикладного искусства; предметы для постановочных натюрмортов: муляжи овощей, фруктов, драпировки, различные вазы, блюда, корзины, мягкие игрушки; таблицы со схемами этапов рисования по темам программы; таблицы, карточки, иллюстрации к заданиям по развивающей психологии; раздаточный материал для каждого учащегося по развивающей психологии: ксерокопии заданий, конверты с карточками по темам; комплекты иллюстраций, фотокопий, открыток, альбомов по изобразительному искусству и декоративно-прикладному искусству; специальная литература по изобразительному искусству, декоративно-прикладному искусству, психологии

III Оборудование

Кубы для постановочных натюрмортов; классная доска; местный осветительный прибор для классной доски

IV Инструменты и материалы

Бумага акварельная, для рисунка, Ф. А3, А4 и цветная, картон белый и цветной; карандаши разной твердости графитовые, ластик, цветные карандаши, кисти круглые «Белка» № 1-6, клей ПВА или клеящий карандаш, ножницы; краски акварельные, гуашь, фломастеры, пастель, гелиевые ручки.

Учебно-тематический план разработки

Художественно-творческая деятельность

Цель - знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства.

Практическая психология

Цель - развитие восприятия, памяти, внимания, мышления, воображения.

Содержание курса занятий

Художественно-творческая деятельность. Цель - знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства.

Практическая психология. Цель – развитие восприятия, памяти, внимания, мышления, воображения.

Урок № 1

Тема: «Художник-живописец. Пейзаж»

Сюжетное рисование: пейзаж «Елочки в зимнем лесу»

Психология: игра «Деревья»

Цель урока –развитие умения изображать объекты природы, расширение знаний о виде изобразительного искусства - живопись, знакомство с жанром – пейзаж, развитие тактильного восприятия, развитие образной памяти и ее объема

Задачи урока: формирование умения рисовать по памяти, передавая, композиционное расположение; знакомство с термином: «пейзаж»; уточнение знаний по цветоведению, развитие навыков в технике акварели, умения изображать объекты природы; развитие образной памяти и ее объема

Материалы и оборудование для преподавателя: репродукции: «Рожь» Шишкина, «Грачи прилетели» Саврасов, «Золотая осень» Левитана, конверты с разрезанными изображениями деревьев, изображения различных деревьев, загадки про деревья, таблица этапов работы.

Материалы для учащихся: альбомный лист ф. А4,карандаш, ластик, наборакварельных красок, кисти № 3,5, сосуд с водой, тряпочка для обсушивания кисти, белая гуашь

План урока:

1.Организационный момент

2.Теоретическая часть: беседа о виде изобразительного искусства – живопись и жанре изобразительного искусства – пейзаж

3.Практическая часть – рисование пейзажа «Елочки в зимнем лесу»

4.Игра «Деревья»

5.Практическая часть – завершение работы

6.Рефлексия

Критерии для оценки работ учащихся:

-способность, с помощью опорного материала, поэтапно строить композицию на листе бумаги

-способность передачи цветового решения

Ход урока:

1. Организационный момент - взаимное приветствие учителя и учащихся, визуальный контроль готовности к уроку.

2.Теоретическая часть - беседа о жанре изобразительного искусства – пейзаж

Живопись - вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.

Любовь человека к природе естественна и безгранична. Художники, поэты и музыканты всегда стремились выразить переполняющие их чувства любви к природе в стихах и песнях, в картинах, в скульптуре, в танцах. Сменяющие друг друга, но каждый раз новые, весна и лето, осень и зима всегда будут волновать живописца. А сколько красок в бегущих сменах дня и ночи, утра и вечера, в борьбе света с тьмой, в сиянии солнца и вечерних зорь, в неисчерпаемых богатствах растительного мира! Горы и реки, степи и моря, леса и долины живут своей собственной жизнью, полной своеобразной поэзии и красоты.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. В зависимости от характера пейзажного мотива, можно выделить сельский, городской, индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина.

Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных произведениях других жанров. Художник не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Человек начал изображать природу в далекие времена. Элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома. Пейзажи нередко служили для передачи условных пространственных построений в иконах и в миниатюрах.

Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в 18 веке. Его создали голландские живописцы. Еще в 16 в. Художники обратились к изучению натуры. Особый расцвет пейзажной живописи наблюдался в 17-18 вв. ( П.Рубенс во Фландрии, Рембрант в Голландии, К. Лоррен во Франции). В 19 в., творческие открытия мастеров пейзажа, завоевания пленэрной живописи (К.Коро во Франции, А.А.Иванов, А.Саврасов, Ф.Васильев, И.Шишкин, И.Левитан, В.Серов в России) продолжили импрессионисты ( Э.Мане, К.Моне, О.Ренуар во Франции, К.Коровин, И.Грабарь в России), открывшие новые возможности в передаче изменчивости световоздушной среды, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков.

Крупные мастера конца 19-20 вв. (П.Сезанн, П.Гоген, Ван Гог, А. Маттис во Франции, А.Куинджи, Н.Рерих, Н.Крымов в России) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа обогатили А.А.Рылов, К Юон, А Куприн, П.Кончаловский и другие.

В пейзаже преимущественный интерес заключен в его многоплановости с которыми связанны атмосферные изменения, образующие особенности пейзажной живописи.

Изучая тему пейзажа, историю возникновения этого жанра, знакомясь с выдающимися произведениями можно прийти к выводу, что это одна из наиболее интересных тем в изобразительном искусстве. С помощью этих знаний можно познать как можно больше нового, по-новому посмотреть на окружающий мир, ощутить его ценность и красоту.

3.Практическая часть – рисование пейзажа «Елочки в зимнем лесу»

Учащимся предлагается выполнить фоновое решение работы, смешивая цвета на листе с опорой на таблицу, вывешенную на доске. Учащимся показываются способы смешения красок, объясняется закон воздушной перспективы где, чем дальше от нас объект, тем он светлее, чем ближе, тем ярче выражен. В данной работе небо изображается, чем выше, тем светлее.

4.Игра «Деревья» »

Пока сохнет фон, на доску вывешиваются листы с изображенными деревьями. Преподаватель задает загадки про деревья, нужно угадать о каком дереве идет речь.

Затем учащимся выдаются конверты, в которых находятся разрезанные на несколько частей изображения деревьев, которые надо собрать в одну целую картинку.

5.Практическая часть – завершение работы

Учащиеся на готовом фоне изображают три елочки. Белой гуашью наносится падающий белый снег.

6.Рефлексия

Урок № 2

Тема: Русский народ – художник

Декоративное рисование - «Лубочные картинки».

Психология: игра «Считалочки»

Цель урока – знакомство с основами декоративно прикладного искусства, развитие устойчивости внимания

Задачи урока: знакомство с графическим народным искусством, терминами и понятиями изобразительного искусства; формирование художественных знаний, умений и навыков в освоении графической техники; развитие творческого мышления и воображения, умение стилизовать образы окружающего мира; развитие устойчивости внимания.

Материалы и оборудование для преподавателя:изображения с лубочными картинками;изображения деревьев для выбора учащихся;таблица цветов для рисования лубочных картинок;лист с терминами: «Гравюра», «Лубочная картинка»; таблица видов штриховок для выполнения данной работы; изображение различных деревьев;таблица поэтапной работы над изображением лубочной картинки.

Материалы для учащихся: альбомный лист ф. А4,карандаш, ластик,акварельные краски, кисти № 2,4, фломастер черного цвета.

План урока:

1.Организационный момент

2.Теоретическая часть - беседа об истории возникновения лубочных картинок

3.Практическая часть - самостоятельная работа над стилизацией дерева, решение изображения в цвете

4.Игра «Считалочки»

5.Завершение работы фломастером с помощью графических приемов

6.Рефлексия

Критерии для оценки работ учащихся:

- изображение формы дерева, его характерных признаков, деталей

-способность, с помощью опорного материала, поэтапно строить композицию на листе бумаги

Ход урока:

1. Организационный момент - взаимное приветствие учителя и учащихся, визуальный контроль готовности к уроку.

2.Теоретическая часть

Лубочные картинки – доходчивые, яркие, декоративные, с плоскостными фигурами, условным масштабом и искаженной перспективой, очень близки детским рисунка и находят живой отклик в детских сердцах.

Русский народ является художником, он изобрел такое направление в художественном творчестве, как лубочные картинки. Наш урок посвящен лубочным картинкам. Лубочные картинки – одна из разновидностей народного изобразительного искусства. Обычно это ярко раскрашенные гравюры с пояснительным текстом. Другое название лубочных картинок – потешные листы. Произошло это название от потешных книг, так в старину назывались книги с яркими картинками для детей. Сейчас мы бы называли их детскими иллюстрированными энциклопедиями. Потешные книги по тем временам стоили очень дорого – они переплетались в бархат и атлас, раскрашивались золотом и серебром, и, конечно не могли оказаться далеко за пределами царских да боярских хором. Другое дело отдельные листы. Наиболее интересные из них копировались мастерами рисовальщиками и распространялись самостоятельно.

Первыми русскими граверами были рисовальщики, или знаменщики Серебряной палаты, входившей в состав Оружейной платы в Москве. Но постепенно этим искусством овладело множество умельцев и, поначалу редкие, предназначенные только для царских глаз, гравюры пошли в народ, в повседневную жизнь низших сословий, крестьян, мещан, составляя необходимую часть крестьянской избы, постоялого двора и почтовой станции.

Многие крестьяне настолько были привязаны к лубочным картинкам, что считали необходимым обновлять свою домашнюю «картинную галерею» по большим праздникам и, как отмечает один из бытописателей началаXX века, «почти каждый крестьянин, даже бедный, перед Пасхой непременно зайдет в лавку, чтобы купить несколько картин».

Местами производства и бытования лубочных картинок нередко были монастыри, а также северные и подмосковные деревни. Продавали их повсеместно: в Москве – вдоль стены Китай-города, и на кузнецком мосту, и в Овощном ряду, и у Спасских ворот Московского кремля. А бродячие торговцы в своих лубяных коробках разносили картинки по далеким селениям и хуторам.

Производство лубочных картинок тоже со временем упростилось и не представляло особой сложности, хотя и требовало от мастера-гравера определенного умения, сноровки и аккуратности. Делалось это так: на твердую основу – деревянную или металлическую доску – наносили специальным резцом углубленный или рельефный рисунок, а затем с помощью пресса с доски делался оттиск. Название гравюра относилось в равной степени и к доске с вырезанным изображением, и к оттиску с него.

Популярность лубка была связана с тем, что в давние времена для большей части населения лубочные листы были важнейшим источником информации и выполняли те функции, которыми в наши дни наделены книги, газеты, телевизор, плакаты, настенные календари, песенники, фотографии вместе взятые. Темы и сюжеты народных картинок могли конкурировать с многотомными энциклопедиями, они охватывали обширные области знаний. Каждый мог отыскать картинку по душе и на любой вкус: с жизнеописанием святого или мифологического героя, поучительную или сказочную историю, отчет о далеком путешествии, карту звездного неба или план далекого города, рассмотреть диковинного индийского слона. А еще представить, как проходила коронация императора в северной столице, кто из почетных гостей присутствовал и как выглядит государь- батюшка, государыня матушка, их чада и домочадцы. Фотография, как известно, появилась значительно позже.

Важное место в лубке занимал назидательный или шутливый текст, в котором проявлялась народная мудрость и смекалка, отношение народа к различным историческим событиям, нравы и быт того времени, лукавый юмор и простосердечный смех, а иногда и острое словцо. Тексты комментировали происходящие на картинке события и поясняли то, что оставалось за ее рамками.

Много интересного и полезного может рассказать лубочная картинка внимательному исследователю. Известные российские историки не раз с благодарностью вспоминали потешные листы и мысленно благодарили их за неожиданные подсказки, а многих художников, поэтов и композиторов яркое, жизнерадостное искусство народного лубка вдохновляло на новые творческие и художественные открытия. Без лубочных картинок наше представление о быте и прошлом русского народа было бы неполным.

Многие образы древнерусского искусства дошли до наших дней благодаря лубочным картинкам. Образ дерева с двумя птицами по бокам идет от первых легенд о возникновении мира. Легенда повествует о том, что среди бескрайних водных просторов стояло дерево. От двух птиц свивших на нем гнездо, началась жизнь. Это дерево, или как его называют «древо жизни», является символом всего живого на Земле.

3.Практическая часть

Учащимся предлагается изобразить в центре листа дерево, предложенное преподавателем или придумать самим. Далее учащиеся выполняют работу карандашом и в цвете, опираясь на таблицу, вывешенную на доске. В работе учитывается условие, что основные краски, которыми создавался этот яркий и веселый мир лубка, было всего четыре – малиновая, зеленая, желтая и красная.

4.Игра «Считалочки»

Пока сохнет краска, с учащимися проводится игра «Считалочки». Ведущий произносит цифры, а вместо некоторых цифр учащиеся делают хлопок руками. Например: 1,2, хлопок, 4, 5, хлопок, 7, 8, хлопок и т.д.

5.Завершение работы

Учащиеся завершают работу фломастером, применяя доступные приемы штриховки, придавая работе характерный вид лубка. 6.Рефлексия

Урок № 3

Тема: Художник - анималист

Сюжетное рисование: композиция «Филин»

Психология: игры «Загадки», «Угадай кто в конверте?», «Кто улетел?»

Цель урока –развитие умения изображать объекты природы, расширение знаний о жанрах изобразительного искусства, знакомство с анималистическим жанром, развитие образной и зрительной памяти и ее объема

Задачи урока: освоение способа поэтапного рисования, с опорой на вспомогательные линии, уточнение знаний по цветоведению, упражняться в технике акварели; развитие умения изображать объекты природы; развитие образного мышления, зрительной памяти и объема памяти

Материалы и оборудование для преподавателя:иллюстрации Ю.Васнецова, Е.Рачева, Е.И.Чарушина и других художников, фотографии скульптурных изображений животных; таблица поэтапного рисования филина; загадки про птиц; изображения различных птиц, конверты с разрезанными на несколько частей изображениями птиц

Материалы для учащихся: альбомный лист ф. А4,карандаш, ластик,акварельные краски, кисти № 2,4, палитра

План урока:

1.Организационный момент

2. Игра «Загадки»

3.Игра «Угадай кто в конверте?»

4.Теоретическая часть - беседа об анималистическом жанре

5.Практическая часть – с помощью вспомогательных линий, наброска, изобразить птицу, придумать и дорисовать сюжет

6. Игра «Кто улетел?»

7.Рефлексия

Критерии для оценки работ учащихся:

- изображение птицы, ее характерных признаков, деталей

-способность, с помощью опорного материала, поэтапно строить композицию на листе бумаги

Ход урока:

1. Организационный момент - взаимное приветствие учителя и учащихся, визуальный контроль готовности к уроку

2. Игра «Загадки»

3.Игра «Угадай кто в конверте?»

Учащимся раздаются конверты с разрезанными на несколько частей изображением птицы, которое необходимо собрать, для усложнения задачи можно положить в конверт детали не относящиеся именно к этой птице

4.Теоретическая часть

Многие художники любят изображать птиц и зверей. Некоторые из них посвятили этому все свое творчество. Они создают произведения анималистического жанра. Живописцы выбирают его редко, а вот графики и скульпторы любят рисовать и лепить различных зверей и их детенышей. Художника, который специализируется в этом жанре, называют анималистом. Он уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, но при этом передает его анатомическое строение. Изображение животного мира можно встретить в произведениях живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, иллюстрациям к научным и детским книгам. В книжной графике, иллюстрациях к сказкам, басням, аллегорическим произведениям животное часто «очеловечивается», то есть наделяется присущими людям чертами, с поступками и переживаниями свойственными человеку, животных одевают в костюмы. Например рисунки Е.Рачева и Ю.Васнецова.

Для скульптуры и мелкой пластики, декоративного и прикладного искусства (резьба по дереву, кости, камню, глиняная игрушка, вышивка) особенно существенна декоративная выразительность фигуры, силуэта, фактуры, цвета животного.

Фольклорные, гротесковые и сказочные образы зверей и птиц встречаются в искусстве разных стран и народов. Произведения первобытного искусства – наскальные рисунки зверей, пещерная живопись свидетельствует об острой наблюдательности древних художников. Тесно связано с первобытными мифологическими воззрениями, искусство основывалось на одухотворении сил природы и культе животных. Изображения животных встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках.

В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры. Величайший мастер рисунка А.Дюрер любил изображать лошадей, зайцев и других зверей. Его работы отличает реалистическая точность и пластическая выразительность.

В искусстве Востока к изображению зверей и птиц с давних времен относились с особым вниманием. Для них характерны изысканная красота линий, утонченность образов.

В руссом искусстве яркие образы животных создали такие прославленные художники, как Е.Лансере, П.Клодт, В. Серов. Выразительным и точным изображением львов, медведей, собак, котов, лошадей прославились скульпторы России. Например замечательные конные статуи П.К.Клодта украшают мосты С.-Петербурга.

Творчество известныз русских художников – анималистов В.А.Ватагина, И.С.Ефимова, Е.И.Чарушина, А.М.Лаптева и других отмечено сочетанием познавательного восприятия животного мира с яркой образной характеристикой.

5.Практическая часть – изобразить птицу, придумать и дорисовать сюжет

6. Игра «Кто улетел?»

На классную доску прикрепляются карточки с изображениями птиц, затем убираются по одной или группами, или меняются местами, учащимся необходимо вспомнить чего не хватает на классной доске или что изменилось

7.Рефлексия

Список литературы

1. Анастази А Психологическое тестирование. – М.,1982

2. Абрамова Г.С. Возрастная психология.- М.: Академия, 1997

3. Акимов И., Клименко В. О природе таланта. т.1.- М.: Просвещение, 1994

4.Башаева Т.В. Развитие восприятия у детей. Форма, цвет, звук. Ярославль: 1997

5. Виноградова Г.Г Изобразительное искусство в школе.- М.: «Просвещение», 1990

6. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1991

5.Гаврина С.Е. Большая книга тестов- М.: ЗАО Росмэн – пресс, 2006

7.Дубровина И.В, Прихожан А М, Зацепин В.В.Возрастная и педагогическая психология. М.: Просвещение, 2003

8.Галызина Н.Ф.Формирование познавательной деятельности младших школьников. М., 1998

9.Гамезо М.В., Домашенко И.А Атлас по психологии. М.1986.

10.Зайка Е.В. Комплекс интеллектуальных игр для развития мышления учащихся. Вопросы психологии №6 1990

11.Зеленина Е.Л. Художественно-дидактические игры и упражнения на уроках изобразительного искусства в начальных классах - Пермь: Перм. Гос. пед. ун-т, 2006

12.Зеленина Е.Л. Легастения и ее преодоление у младших школьников средствами изобразительного искусства- Пермь: Перм.гос. пед. ун-т, 2006

13.Зеленина Е.Л. Работа цветом на уроках изобразительного искусства. Начальная школа №6: М., 2008

14.Игнатьев Е.И. О некоторых особенностях изучения представлений и воображения. - М.: Просвещение, 1956

15.Компанцева Л.В Поэтический образ природы в детском рисунке М.:Просвещение,1985. 16. Косминская Б.В, Халезова Н.Б Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей.-М.: Просвещение, 1987.

17.Костерин Н.П. Учебное рисование - М.: Просвещение, 1981.

18.Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. – М.: Просвещение, 1979

19.Кузин В.С Изобразительное искусство. Рисунок 1-11 классы. Живопись 1-11 классы. Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев.- М.: Дрофа, 2000

20.Мухина В.С. Возрастная психология. – М.: Академия , 1997

21.Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. – М.: Педагогика , 1981

22.Немов Р.С. Психология. Учеб. для студентов высш. пед. учеб. заведений.- М.: Просвещение: ВЛАДОС

23.Неменский Б.М, Н.Н.Фомина, Н.В, Гросул и др. Изобразительное искусство и художественный труд I-IV классы – М.: Просвещение, 1991

24.Овчарова Р.В. Практическая психология в начальной школе. – М.: ТЦ Сфера, 2001

25.Одноралов Н.В.Материалы в изобразительном искусстве: Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1983

26.Пашукова Т.И. Психологические исследования – М.-Воронеж, НПО МОДЭК, 1996

27.Пономарев Я.А. Психология творчества: перспективы развития – М.: Просвещение, 1995

28.Рогов Е.И.Настольная книга практического психолога.- М.: Гуманит. Изд. Центр Владос 1998

29.Рожкова Е. Изобразительное искусство в начальной школе - М.:Просвещение,1980.

30.Ростовцев Н.Н Методика преподавания изобразительного искусства в школе – М.: Просвещение, 1980

31.Ростовцев Н.Н История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка – 3-е изд., доп и перераб. М,: Агар 1998

32.Ростовцев Н.Н История методов обучения рисованию: Русская и советская школы рисунка. – М.: Просвещение, 1982

33.Савенков А.И. Детская одаренность, развитие средствами искусств.- М.: Педагогическое общество России, 1999

34.Симановский А.Э. Развитие творческого мышления детей.- Ярославль: Гринго, 1996

35.Смирнов А.Г.Практикум по общей психологии. М.: Изд-во Института психотерапии, 2001

36.Сокольникова Н.М.Художник и дети. М.: Мегатрон, 1997

37.Субботина Л.Ю. Развитие воображения у детей.- Ярославль: Академия развития, 1996

38.Субботина Л.Ю. Развитие творческого мышления у детей.- Ярославль: Академия развития, 1996

39.Тихомирова Л.Ф. Развитие познавательных способностей детей. -Ярославль: Академия развития, 1996

40.Тихомирова Л.Ф. Развитие интеллектуальных способностей детей. - Ярославль: Академия развития, 1996

41.Туник Е.Е.Психодиагностика творческого мышления. СПб.: СПбУПМ,1999

42.Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство в 1 кл. М.: Просвещение, 1981

43.Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство в 2 кл. М.: Просвещение, 1984

44.Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство в 3 кл. М.: Просвещение, 1985

45.Энциклопедический словарь юного художника. М.: Педагогика, 1983