Концертмейстер хореографического отделения
Мухина Алина Эдуардовна
ГБОУ ДОД Адмиралтейского района « Измайловский »
г. Санкт-Петербург
План:
Введение
Основные принципы подбора музыкального материала
Обоснованность использования импровизации на уроках классического танца.
Заключение
Список исполльзованной литературы
Введение
Главная задача концертмейстера на занятиях по хореографии – быть помощником педагога в планировании и реализации учебной программы. От того, насколько гармонично музыкальный материал будет сочетаться с танцевальными движениями и упражнениями, зависит успешность освоения программы обучающимися. Музыкальность, ритмичность, умение передать образ через танец – именно в развитии этих способностей у детей особенно велико значение работы концертмейстера.
Основные принципы подбора музыкального материала
Задача учащихся в классе хореографии – грамотно исполнить заданные педагогом движения, понять основную особенность каждого элемента. В этом деле их главным помощником является музыка. Важнейшей задачей концертмейстера на уроках классического танца является музыкальное обоснование происходящего в классе.
Сформулируем основные задачи балетного концертмейстера на уроке классического танца в школе или хореографической студии. Для профессиональной работы в балете необходимо:
• понимать специфику хореографического аккомпанемента, осознавать роль музыки в различных видах хореографической деятельности на уроке классического танца - как подчиненную методическим и функциональным задачам, в концертных номерах - как равноправную и полноценную, а в определенных случаях и ведущую,
• иметь ясное представление обо всех основных движениях классического танца, осознанно и профессионально воспринимать хореографический материал, уметь запоминать достаточно большие его фрагменты,
• владеть импровизационным видом аккомпанирования, уметь понимать и предвидеть логику взаимодействия музыки и танца, создавать образы движения выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание хореографического материала,
• иметь представление о методике преподавания различных хореографических дисциплин классического, характерного (народного), исторического танца,
•владеть обширным репертуаром, включающим не только музыку балетов, но и различные фортепианные, оркестровые, вокальные произведения русских и зарубежных композиторов,
• уметь аккомпанировать с листа, одновременно воспринимая движения исполнителей,
• быть активным сотрудником, союзником и помощником преподавателя, балетмейстера, репетитора, стремиться к созданию плодотворной творческой атмосферы занятий,
• содействовать развитию музыкальных представлений учеников, воспитанию хорошего музыкального вкуса.
Выполнение этих задач во многом обусловлено пониманием взаимоотношений музыкального и хореографического метроритма. Простое ритмичное сопровождение, формально соответствующее хореографическому исполнению, но неестественное с музыкальной точки зрения, неприемлемо на уроке, т.к. выведет происходящее из художественной сферы в чисто технологическую.
В рамках тактовой ритмической системы музыкальный метр понимается как организация времени, опирающаяся на равномерное чередование сильных и слабых долей. Хореографический метр тоже осуществляет временную организацию материала, представляя собой соразмерность длительностей, заполненных танцевальными движениями. Одно и то же танцевальное движение при необходимости можно представить в любом музыкальном метре. Важен лишь общепринятый и типовой способ исполнения движения по отношению к сильной доле (то есть «из-затакта» или «на раз»).
На первом и втором году обучения исполняемые произведения должны укладываться в музыкальный «квадрат», иметь простую, ритмически четкую, понятную мелодию и довольно прозрачный аккомпанемент, не заслоняющий основную тему. Как правило, предпочтение отдается композициям в мажорных тональностях. Часто используются темы из мультфильмов, детских кинофильмов и спектаклей.
В репертуар старших годов обучения (с третьего года и далее) входит музыка из мюзиклов, современные эстрадные произведения, адаптированные под нужды конкретного движения и/или комбинации, а также фрагменты из балетов, опер, симфонической, фортепианной и вокальной музыки. Использование на уроках классического танца музыки из балетных спектаклей вдохновляет детей и помогает им выполнять заданные педагогом комбинации, так как балетная музыка отличается яркостью, образностью, ритмичностью, а также часто легко узнаваема. Именно тот факт, что многие темы из классических балетов широко известны, эмоционально облегчает детям выполнение сложных элементов классического танца, что очень важно именно в дополнительном образовании.
Также немаловажным фактором является темп используемых музыкальных композиций. Выбор темпа обусловлен:
• многоуровневым характером хореографического обучения. На ранних стадиях освоения экзерсиса практически все движения исполняются медленно и очень медленно. Постепенно, год за годом, темп упражнений экзерсиса, прыжков, танцевальных движений на пуантах ускоряется. Однако, группу движений Adagio всегда отличает плавность и слитность манеры,
• характером и способом исполнения самих движений. Плавные элементы исполняются медленно, активные и резкие - в более подвижном темпе, виртуозные па – быстро.
Аккомпанируя детям на начальном этапе обучения, концертмейстер
имеет возможность создать иллюзию общего оживленного, бодрого темпа,
используя группировки мелких длительностей. При этом пульсация
сильных долей в аккомпанементе должна совпадать с условными хореографическими «четвертями». Для создания ощущения активного движения в аккомпанементе можно применить и более частую (по сравнению с хореографической) пульсацию сильных долей.
В зависимости от возраста учащихся, а также от степени освоения учебной программы репертуар необходимо регулярно менять и обновлять.
Обоснованность использования импровизации на уроках классического танца.
Как показывает практика, педагоги классического танца предпочитают работать с пианистом-импровизатором. Многие профессионалы, глубоко интересуясь проблемой взаимосвязи музыки и танца, отстаивают идею импровизационного музыкального сопровождения как идею полноценного естественного сосуществования музыки и учебных танцевальных комбинаций. В ежедневной практике обычно именно музыка «приспосабливается» к хореографическим заданиям. Приоритет хореографии в данном случае очевиден, так как происходит обучение танцу, а не
музыке. Подобная ситуация, тем не менее, требует творческих усилий
именно от музыканта.
Многовариантность танцевальных комбинаций несет в себе
возможность многообразного музыкального решения. Импровизационное сопровождение каждый раз реализует лишь одну из возможностей и поэтому является гибким, мобильным и практически удобным видом музыкального сопровождения урока хореографии.
Тем не менее, исполнение разнообразных музыкальных произведений в классе не только вполне возможно, но и необходимо — для воспитания у будущих артистов балета хорошего вкуса и приобретения
ими более обширного опыта музыкального восприятия.
Заключение
Для музыкального сопровождения урока танца обычно широко используется балетная, танцевальная, оперная, фортепианная и симфоническая музыка. В комплекс профессиональных задач концертмейстера хореографического учебного заведения входит подбор
музыкального материала и составление музыкальных композиций для
исполнения на открытых уроках, класс-концертах, экзаменах по
классическому, дуэтно-классическому, характерному, историческому
танцу. Чем больше, разнообразнее исполнительский репертуар аккомпаниатора, тем плодотворнее его деятельность. Определиться в поиске и подборе репертуара концертмейстеру помогает специальная литература, а именно различные хрестоматии для сопровождения уроков хореографии.
Список литературы
Ваганова А.Я. «Основы классического танца» Серия «Учебники для вузов. Специальная литература» - СПб: Лань, 2001.
Ревская Н. «Музыкальное оформление урока классического танца» - СПб.: Союз художников, 2010.
Ярмолович Л. И. «Классический танец: Методическое пособие. Первый и второй год обучения» - Л.: Музыка, 1986.
Ярмолович Л. И. «Принципы музыкального оформления урока классического танца» - Л.: Музыка, 1968.
Безуглая Г. А. «Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром» - СПб.: Академия русского балета им. А. Я. Вагановой, 2005.
Костровицкая В.С. «100 уроков классического танца» - СПб.: Искусство, 1981.
Безуглая Г.А. основы метроритмических взаимосвязей учебных хореографических комбинаций и их музыкального сопровождения. // Вестник АРБ им. А.Я.Вагановой. – 1998. – Вып.6. – с.34-43.
Ладыгин Л.А. О музыкальном содержании учебных форм танца. Методическое пособие/ Московская гос. консерватория. – М.,1993
