Мотивация как необходимое условие эффективного обучения учащихся игре на синтезаторе
Работу выполнила:
Багуто Н.В.
Содержание
Введение………………………………………………………………………..3
1.Теоретический аспект формирования мотивации…………………………5
2.Формирование мотивации у детей на начальном этапе обучения
игре на синтезаторе………………………………………………………..8
3.Особенности учебной деятельности и мотивации в подростковом возрасте…………………………………………………....10
4.Вывод………………………………………………………………………..17
Список использованной литературы………………………………………..18
Введение
«Каждый ребенок на уроке должен быть охвачен чувством ожидания чего-то интересного, захватывающего, нового.
Он должен радоваться трудностям познания, чувствуя, что рядом есть педагог, который немедленно придет ему на помощь».
Шалва Александрович Амонашвили
Мы живём в эпоху стремительно растущего научно-технического прогресса. Современные компьютерные технологии давно уже вошли во все сферы человеческой деятельности. Опираясь на передовые достижения науки и техники, в системе дополнительного образования стали широко использоваться электромузыкальные инструменты.
Среди них выделился клавишный синтезатор, это инструмент поистине неисчерпаемых возможностей, способный воспроизводить множество новых оригинальных звуков и стилей.
На сегодняшний день инструмент синтезатор стал очень популярным в детских школах искусств. Дети и подростки с увлечением осваивают электронный инструмент. Однако, занятия в классе, как правило, ведутся в основном в русле традиционной педагогики. Зачастую учащиеся класса синтезатора должны освоить репертуар, исходя из требований программ ДШИ для показа на академическом концерте, техническом зачете, экзамене. Данное обстоятельство не может не сказываться на мотивационном аспекте обучения учащихся. В этом случае неминуемо возникают ситуации, когда обучение становится обременительным для ребенка. Потеря интереса к учебе и является на сегодняшний день одной из проблем, заслуживающей особого внимания.
Мотивация учащихся к обучению является одной из основных составляющих учебно-воспитательного процесса. Мотивация - это не только определение сильных, ярких, глубоких мотивов, целей, ценностей, но и создание условий, желания действовать активно, с полной отдачей сил, преодолевать неизбежные затруднения.
Таким образом, возникла проблема по формированию и развитию у ребёнка положительной мотивации к учебной деятельности в классе синтезатора ДШИ. Решение данной проблемы заключается в интенсификации обучения за счет внедрения новых форм и методов.
В данной работе мною предпринята попытка рассмотреть два основополагающих метода воспитания - убеждение и мотивация.
Цель : формирование мотивации у учащихся ДШИ, определение возможных путей решения данных проблем в процессе учебной деятельности.
Объект исследования: учебно-воспитательный процесс обучения учащихся в учреждениях дополнительного образования.
Предмет исследования: специфика формирования положительной мотивации учащихся в процессе обучения игре на синтезаторе в ДМШ.
В соответствии с целью были поставлены следующие задачи исследования:
1. Провести теоретический анализ понятия о мотивах;
2. Выявить мотивы, лежащие в основе учебной мотивации школьников;
3. Изучить мотивационную сферу с учетом возрастных особенностей учащихся;
4. Определить пути, факторы, формы формирования и повышения учебной мотивации;
5. Обобщив теоретические знания и собственный педагогический опыт, сформировать формы повышения учебной мотивации учащихся в классе синтезатора.
Методы исследования: в соответствии с логикой исследования использовался комплекс взаимо дополняемых методов:
-анализ психолого-педагогической, философской, специальной музыковедческой и музыкально-педагогической литературы;
-изучение и анализ нормативных, инструктивно-методических документов;
-наблюдение;
-беседа;
-эксперимент;
-изучение педагогического опыта.
1. Теоретический аспект формирования мотивации.
Мотивация обучения – одна из самых главных проблем, которые вынужден решать педагог. Ведь если эта задача решена, то ребёнка уже не надо заставлять, он сам ищет возможность позаниматься, и никогда вам не придётся уговаривать его не бросать занятия. Для поддержания интереса к занятиям необходимо повышать мотивацию учащихся различными способами. Существует понятие «подготовить почву для саморазвития» и задача – не убить врождённое стремление к познанию. Мотивы, почему ребёнок не желает заниматься, нужно рассматривать в каждом конкретном случае отдельно.
Обучение музыке – это многосторонний процесс, в котором педагог должен формировать у ученика не только профессиональные навыки игры, но и здоровый эстетический вкус, широкий художественный кругозор и моральные качества передового, прогрессивного человека. Весьма важно воспитать нужное отношение к искусству и занятию им. Уже одно это может благотворно сказаться на формировании мировоззрения ученика. Важно, чтобы он научился ценить искусство за то прекрасное, что оно даёт людям, за те богатейшие возможности, какие оно открывает для активной жизненной позиции, за ту радость творческого труда, какую оно дарит тому, кто им серьёзно занимается. Эстетическое воспитание протекает тем успешнее, чем более разносторонне оно ведётся. Ребенку необходимо давать возможность как самому принимать участие в концертах и конкурсах, так и посещать концерты «мастеров» искусства. Важно, чтобы ученик, как можно больше получал ярких художественных впечатлений.
Пробуждать глубокий и стойкий интерес к прекрасному – одна из самых важных задач педагога. Уже одним этим можно резко повысить работоспособность ученика.
Известно, что некоторые педагоги успешно развивают любовь к музыке. Каким образом это делается? Обычно, прежде всего, тем, что они сами горячо её любят, что соприкосновение с искусством заставляет их «загораться». Это создаёт в классе подлинно художественную, творческую атмосферу и увлекает учеников.
Преподаватель, который умеет активизировать учеников, достигает, как правило, значительных успехов в обучении. Знания по мотивации необходимы преподавателям, так как, опираясь на них можно уверенно и грамотно ставить цели в обучении и достигать их.
Анализ и актуализация мотивов имеют важное значение для руководства деятельностью. Действия человека исходят из определенных мотивов и направлены на определенные цели. Понимая мотивы, которые побуждают человека в активности можно целеустремленно влиять на его мотивы и деятельность.
Мотив – это то, ради чего выполняется деятельность[1], например ради самоутверждения, денег и т.п. Понятие мотив (от лат. movere – двигать, толкать) означает побуждение к деятельности, побудительную причину к деятельности и поступков. Мотивы могут быть различные: интерес к содержанию и процессу деятельности, самоутверждение, долг перед родителями и т.п. Если человек стремится к выполнению определенной деятельности, можно сказать, что у него есть мотивация.
Понятие «мотивация к музыкальной деятельности» - это совокупность потребностей, интересов, мотивов, побуждающих ребенка к активной, целенаправленной и эмоционально окрашенной музыкальной деятельности. Главным источником учебной мотивации является ощущение себя активным субъектом учебного процесса. Различные педагогические методы позволяют ребенку принимать активное участие в процессе «добывания» знаний, не быть пассивным потребителем. В процессе такой работы ребенку приходит понимание истинного назначения учения – научиться думать, применять знания на практике, ориентироваться в жизненных ситуациях.
Мотивы являются относительно устойчивыми образованиями личности, однако мотивация включает в себя не только мотивы, но ситуативные факторы (влияние различных людей, специфика деятельности и ситуации). Ситуативные факторы динамичны, легко меняются, поэтому существуют возможности влиять на них и на активность в целом.
Например: мотивация ребенка обучающегося на музыкальном инструменте зависит не только от особенностей и силы его мотивов, но и от многих ситуативных факторов, а именно, указаний, установок учителя, конкурсной ситуации.
Таким образом, мотивация – это совокупность всех факторов, как личностных, так и ситуативных, которые побуждают человека к активности.
Чтобы понять, как формируется мотивация, необходимо, знать природу рождения мотива. Необходимо отметить, что сила мотивов определяется потребностями. Если потребности остаются вне контроля, то никакого положительного результата не будет. Наши потребности сильнее наших мотивов. Идея потребности – это не просто понятие потребности. Хорошо известно, что идея, овладевшая человеком, определяет его поведение. Человек, охваченный идеей потребности, например в музыке, придает всему своему поведению соответствующий оттенок: он интересуется музыкой, накапливает знания о ней, занимается музыкой намного больше, чем ему требуется, то есть, все делает ради музыки.
Процесс мотивации неразрывно связан с отношением учащегося к обучению музыке. Уровень развития мотивационно - потребностной сферы личности у детей в классе выступает особым показателем образования, объединяющим в себе музыкальность, художественно – образное мышление, творческое воображение, ценностные ориентиры, креативность, способность к переживанию эстетических чувств, художественный вкус, интерес к музыкальной и творческой деятельности.
Исследование практики в классе обучения на музыкальном инструменте свидетельствует о том, что воспитание правильной мотивационной направленности, постановки целей у учеников должно сопровождаться воздействием на эмоциональное отношение их к учению. Эмоции, несомненно, имеют мотивирующее значение в процессе учения. Между тем, роль эмоций как важной стороны мотивационной сферы учения недооценивается. В учебном процессе мало положительных эмоций, а иногда даже создаются отрицательные – скука, страх. Эмоциональная сфера оказывает влияние на мотивацию с энергетической стороны. От ее особенностей зависит внешняя выраженность мотивации, динамика ее протекания в процессе поведения и деятельности.
Вместе с тем, эмоциональное благополучие, захваливание ученика, преобладание удовлетворенности собой у учащихся в крайних случаях может приводить к застою в учебной работе, к прекращению творческого роста. Поэтому в учебном процессе должны присутствовать и эмоции с отрицательной модальностью.
В настоящее время мотивационная сторона обучения учащихся на музыкальном инструменте наименее управляема. Формирование мотивации часто идет стихийно, являясь скорее, результатом достижения передовых преподавателей, чем предметом специальной, запланированной, систематической работы.
Анализ практической деятельности учителя музыкальной школы, свидетельствует, что часто педагог строит свою работу с учетом только внешней, формальной характеристики поведения учащегося, не раскрывая его внутреннего содержания. Добившись от учащегося форм поведения, внешне результативно отвечающих определенным правилам поведения, он, не зная мотивов, по которым в данной ситуации эти правила выполняются учеником, ничего не знают о самом ребенке. Не зная о подлинных личностных мотивах деятельности учащегося, преподаватель не может рассчитывать на то, чтобы верно определить поведение ученика в музыкальном образовании. Некоторые педагоги, не умеют проникнуть во внутреннее содержание действий и внутреннее отношение к задачам, которые перед ним ставятся, такой педагог работает «вслепую». Ему неизвестны ни ученик, на которого он должен воздействовать, ни результаты его собственного воздействия.
Таким образом, задача преподавателей ДШИ состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом, и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью для ученика.
2. Формирование мотивации у детей на начальном этапе обучения игре на синтезаторе
Первая встреча с учеником – это всегда волнующий и важный момент для педагога и ребёнка. С первых уроков необходимо завоевать его доверие, расположить к себе. Именно в доброжелательном общении с учеником мы, педагоги, делаем первые шаги к успеху. Надо увлечь ученика так, чтобы он вам доверился и шел на урок с радостью и интересом. В первую же очередь нас интересует он сам, как личность неповторимая, имеющая свои мысли, желания, интересы, увлечения. Всё это должно и нас волновать, интересовать и увлекать вместе с ним. Ребёнок должен чувствовать добро, исходящее от взрослого, который с ним занимается. Как правило, малыши, пришедшие в подготовительную группу или первый класс музыкальной школы, полны оптимизма и уверенности в том, что стоит учителю показать, как играют на инструменте, у них все тут же всё получится. Не нужно маленьких фантазёров опускать на землю. Желательно как можно дольше продлить у них это состояние полёта. Ведь именно ощущение того, что ты можешь, окрыляет ребёнка, помогает ему достичь наибольших результатов, делает его неутомимым тружеником. Поначалу ученик обучение воспринимает как игру. Появляется потребность в новых впечатлениях, в желании понравиться учителю, в желании получить похвалу от педагога и родителей, и, хорошую оценку. И еще, ОЧЕНЬ, ну просто очень важно никогда не сомневаться в ребёнке. Только таким образом можно вытянуть из него всё, что там заложено от природы, реализовать все возможности. Сомнения вызывают комплексы, а это закрывает путь. Начинать работу с ребёнком надо всегда с того, что – внушать ему веру в свои возможности. Это фундамент всего остального. Начиная занятия с детьми первого года обучения в классе синтезатора нужно уделить внимание следующим психологическим особенностям детского возраста .
Выделим главные из них:
На начальном этапе необходимо уделять особое внимание формированию мотивации у детей, с помощью сюжетно – ролевых игры. Мир детей так устроен, что главный стимул и толчок к любому действию ребёнка становится ИНТЕРЕС и ИГРА! Именно ИНТЕРЕС толкает малыша к первому шагу, к первому знанию, к первому восторгу. ИГРА – это то, что интересно любому ребёнку.
На первых уроках нет места скучным правилам, царит атмосфера доброй поучительной и познавательной сказки, где у любой кнопки есть свое название и своя удивительная история. Форма игры определяет целенаправленное развитие чувственной сферы ребенка. Представляя тот или иной персонаж/клавишу в различных ситуациях, он эмоционально осваивает мир отношений и формы их проявлений, что способствует более глубокому пониманию музыкально – теоретического содержания урока.
Выход сознания за пределы воспринимаемой действительности.
У ребенка очень развито воображение. Он сам может придумать небольшую сказку на заданную тему. Поэтому урок – это сказочная история - путешествие, где главным героем является ребёнок. (Сказка про скрипичный и басовый ключи)
Качественное развитие мелкой моторики руки.
На развитие этой функции рассчитаны упражнения на постановку игрового аппарата. Они тоже «сказочные»: прилетела птичка, поклевала зернышки, поднялась и улетела; форшлагами лягушки квакают по всей клавиатуре; драконы-трезвучия проснулись.
Внимание.
Ребенку оказывается доступной сосредоточенная деятельность в течение 15 минут. Поэтому на уроках должны присутствовать некоторые элементы биоадекватной методики ноосферного образования, которую предложила Н. В. Маслова, профессор Российской Академии естественных наук. Она предлагает чередовать альфа - и бета - режим при обучении, т. е. режим максимальной активности и расслабления. Очень важно на уроке отвлекаться на интересующие темы для ребенка. Или важно выделить время на то, чтобы расслабиться, закрыть глаза и …очутиться, например, на лесной полянке, где цветут чудесные ландыши, а, может быть, услышать историю про музыкальные длительности, которые расскажет старый филин Терций…
Рабочий урок, как правило, состоит из следующих разделов:
Изучение возможностей инструмента.
Упражнения на постановку игрового аппарата.
Начальные знания по теории музыки и их практическое применение.
На начальном этапе обучения очень эффективно использовать в педагогической деятельности элементы психогимнастики. Такие психологические приемы помогают детям преодолеть на начальном этапе скованность, неуверенность в своих исполнительских возможностях.
Можно, например, «оживить» его руку, сделать ее сказочным героем, назвать красивым именем; рука будет играть как будто по себе, и будет играть она так хорошо, что научит и преподавателя, и ученика!
Другой, распространенный метод, – предложить ученику представить, что он – известный музыкант, и сейчас будет играть не маленький ребенок, а взрослый человек, уверенный в своем исполнении.
Вся деятельность ребенка должна быть ориентирована на пример. Поэтому преподаватель становится участником всех действий. В процессе обучения он своим примером обучает и оказывает необходимую помощь, если ученик что-то забыл, не понял.
3.Особенности учебной деятельности и мотивации в подростковом возрасте.
Отечественные психологи считают, что одно из центральных новообразований этого периода — чувство взрослости, которое выражается в стремлении к независимости, самостоятельности, в утверждении своего личного достоинства. Сравнивая себя с взрослым, подросток не видит никакой разницы между собой и взрослым. Он (подросток) отвергает свою принадлежность к детям, но у него еще нет ощущения подлинной, полноценной взрослости, но есть огромная потребность в признании его взрослости окружающими. Это переживание очень важно для развития личности в подростковом возрасте. Оно стимулирует активность подростка, направленную на усвоение ценностей, установок, норм, которые, с его точки зрения, подтверждают представление о нем как о взрослом. Чувство взрослости определяет стремление подростков приобрести умения и качества, характеризующие, по их мнению, взрослого человека и воплощенные в существующих у них образцах «настоящего мужчины» и «идеальной женщины». Они хотят участвовать в делах, которые впервые оказываются им доступны и где они могут проявить свои новые возможности.
Каково отношение к учебной деятельности и учебная мотивация у подростков? В этот период снижается мотивация учения, что объясняется увеличением интереса к окружающему миру, а также увлеченностью общением со сверстниками. С другой стороны, формируются зрелые формы учебной мотивации, происходит переход к новой, более высокой форме учебной деятельности, в которой для учащихся раскрывается ее смысл как деятельности по самообразованию и самосовершенствованию, переход к иному отношению к учению, приобретающему именно в этот период личностный смысл.
В подростковый период ценности, привитые ребенку в детстве, проверяются на прочность. Идет процесс осознания личностной значимости взаимодействия с музыкой. Только в подростковом возрасте дети начинают осознавать свои потребности, которые привели их в музыкальную школу. И если на начальном этапе обучения уровень тревожности компенсируется либо особым вниманием педагогов, либо особой организацией учебного процесса, то в подростковом возрасте этот компенсаторный характер не работает, возможно, в силу того, что обучение идет по стереотипу. Возникает необходимость:
• в психологической поддержке как самих подростков, так и их родителей;
• в методическом плане — нужно искать новые формы работы, которые бы повышали мотивацию подростков в процессе обучения музыке.
Для повышения, поддержания учебной мотивации и устойчиво-положительного отношения к музыкальной школе преподавателям и родителям необходимо воздействовать на те составляющие, от которых в большей степени зависит мотивация к учению:
• интерес к информации, который лежит в основе познавательной активности;
• уверенность в себе;
• направленность на достижение успеха и вера в возможность положительного результата своей деятельности;
• интерес к людям, организующим процесс обучения;
• потребность и возможность самовыражения;
• принятие и одобрение значимыми людьми;
• актуализация творческой позиции;
• осознание значимости происходящего для себя и для других;
• потребность в социальном признании;
• наличие положительного опыта и отсутствие тревожности и страха;
• осознание ценности образования.
В арсенале приемов деятельности преподавателя должны быть:
• учет возрастных особенностей учащихся;
• создание ситуаций успеха;
• формирование адекватной самооценки учащихся;
• выбор действия в соответствии с возможностями ученика;
• использование проблемных ситуаций и дискуссий;
• создание атмосферы взаимопонимания и сотрудничества;
• эмоциональная речь преподавателя;
• нестандартная форма проведения уроков;
• использование познавательных и дидактических материалов, игровых технологий.
Основываясь данными теоретическими знаниями и на примере опыта педагогов дополнительного образования, выработались следующие педагогические методы:
- Выбор репертуара.
Включать в репертуарный список произведения современных авторов, вызывающие наибольший интерес ребенка.
На занятиях использовать многообразные творческие формы, например, игра на синтезаторе – это и освоение нового современного инструмента, и расширение слуховых границ, особенно это важно в полифонических произведениях, которые мы можем сыграть и на органе, и на клавесине. ( с уверенностью могу сказать, что детям очень нравиться играть одно произведение разными голосами, слушать, как оно звучит голосом рояля, а потом голосом аккордеона или трубы. Отсюда пробуждается интерес к занятиям. Но это конечно просто форма занятий, конечно главным инструментом у каждого ребенка останется свой инструмент)
- Педагогическое общение.
Важную роль в формировании мотивации играет сам учитель, его личность.
Учитель должен являть собой образец внутренне мотивированной деятельности достижения, то есть это должна быть личность с ярко выраженным доминированием любви к педагогической деятельности и интересом к ее выполнению, уверенностью в своих силах, высоким самоуважением, профессиональными знаниями и навыками, мерой человеческого такта в поведении. Часто именно через любовь ученика к учителю приходит и любовь к тому предмету, который он преподает. Любимый учитель, как правило, передает учащемуся и содержание своего отношения к самому себе, к другим людям, к окружающему миру в целом. Учитель занимает в процессе обучения как бы промежуточное место между учеником и изучаемым предметом. Он должен ожидать от каждого ученика высоких результатов, возлагать на них надежды и верить в их способности. Учитель должен любить учеников, уважать их, верить в их изначальную доброту, творческую активность и любознательность, то есть быть гуманистически ориентированным педагогом.
Мощным средством воздействия на ученика является СЛОВО. Какой же должна быть речь педагога? Грамотной, лаконичной, ясной и – яркой, не книжной, не сухой. Речь педагога должна быть образной и лексически богатой. Надо уметь найти те слова, которые способны донести до ученика характер произведения, дать представление об окраске звука, передать эффект при использовании педали, штрихов, оттенков и прочего.
При этом надо помнить, что урок – не монолог педагога. Будь он трижды оратором, нужно уметь говорить убедительно, доходчиво и ярко, его речи не принесут желаемой пользы, если ответом будет молчание ученика. Разговорить ученика надо не только для обратной с ним связи. Урок должен быть диалогом. Конечно, диалог между учителем и учеником постоянно ведётся на языке музыки, в процессе обучения необходим ещё обмен мыслями, чувствами, соображениями по поводу и в связи с изучаемыми произведениями.
Умение говорить о музыке помогает постичь её непростой язык. Натан Перельман замечает: «Одно лишь верно найденное слово-экстракт способно, растворившись, придать желательный характер исполняемому..». Идущий от удачно найденного выражения посыл, даёт подчас больше, чем показ за инструментом.
-Организация самостоятельной работы учащихся.
Самостоятельная работа – вид деятельности школьников, при котором в условиях систематического уменьшения прямой помощи учителя выполняются учебные задания.
Самостоятельная работа способствует сознательному и прочному усвоению:
• знаний;
• умений;
• навыков формирования познавательной деятельности.
Г.Г. Нейгауз считал, что «одна из главных задач педагога – скорее быть ненужным ученику…, т.е. привить ему… самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели».
Для этого надо организовывать обучение таким образом, чтобы ученики получали не готовые знания, а могли бы сами участвовать в процессе «открытия». Если ученик не умеет работать, нужно сделать его прежде всего работоспособным, а для этого – заставлять полу самостоятельно работать в своем присутствии. Стимулами к самостоятельности являются поощрение и хорошая оценка за минимум сделанного.
Успех домашнего занятия ребенка напрямую влияет на успех и качество всей музыкальной деятельности.
Вот некоторые игровые «педагогические приёмчики», способствующие поддержанию интереса к учебной мотивации у подростков.
Игра в редактора
Зачем преподносить сухие знания, если можно подтолкнуть ученика на их поиск. Все музыканты знают о ценности грамотной редакции. Можно создать свою редакцию: подписать аппликатуру, обозначить штрихи, расставить динамические оттенки. Одну часть пьесы выполните на уроке, вторую задайте на дом.
Разучивание пьесы
Посчитайте сколько уроков вам отведено до очередного академического концерта и вместе наметьте план работы. Например: если это 1 четверть, то чаще всего это 8 недель по 2 урока, итого 16.
• 5 уроков на разбор и соединение двумя;
• 5 уроков на закрепление и запоминание наизусть;
• 6 уроков на художественную отделку.
Если ученику точно распланировать план работы, то он будет видеть на каком он этапе работы, и сможет сам корректировать свою домашнюю работу. Отстал – нагнал!
То же самое с каникулами – расписываю ученику план работы на каждый день - например понедельник – 2 такта наизусть пьесы, 2 такта этюда и 2 такта полифонии. И так на каждый день недели. Если ученик заинтересован в успехе своей работы, то это срабатывает. Таким образом за каникулы можно выучить наизусть более половины каждого произведения, и ученик в конце понимает, что на самом деле облегчил себе работу на период обучения после каникул. Т.к. после остается мало времени до то же академического концерта. Это действительно работает!
Синтез искусств и игра в исследователя.
Можно предложить ученику найти несколько исполнений его пьесы в интернете, затем вместе прослушайте и проанализируйте.
Время занятий
Сколько играет ученик дома на самом деле не важно, главное результат. Проще всего задать в разбор пьесу от начала, до конца, но это обернется провалом. Эффективнее все дробить на кусочки: это играть левой рукой, то правой, тут двумя, там наизусть первую часть, вторую и т.д. На каждое задание отводить 10-15 минут в день. Конечно, кроме занятий музыкой, есть еще и общеобразовательные предметы, которые задаются в большом объеме, поэтому сразу говорю ученику, что лучше 15 минут занятий в день, чем вообще ничего! Можно предложить эксперимент сделать сделать – между домашней работой каждого урока, играть 10 минут. Тоже работает!
Цель занятий – не игра, а качество
Зачем «долбить от начала до конца», если не получается одно место. Нужно задать ученику вопрос: «Что проще залатать дырку, или сшить новое платье?». Любимое оправдание всех детей «У меня не получилось!», тогда у меня встречный вопрос: «А что ты сделал, что бы получилось?».
Каждое занятие должно иметь три составляющие:
1. развитие техники; 2. закрепление пройденного; 3. разучивание нового. Сразу приучаю ученика к пальцевой разминке, как к своеобразному ритуалу. Перед тем как играть, надо пальчики размять! Первые 5 минут занятия – разминка: гаммы, этюды, аккорды, упражнения Ш. Ганнона. Только потом выполнение задания из дневника.
Необычные оценки.
(Нововведение)
Оценки-наклейки – наклеивать рабочую тетрадь (накопительная тетрадь для записей, в «музыкальный сундучок»), в конце четверти подсчитаем , у кого больше наклеек, тот получает приз.
Классная и внеклассная работа.
На современном этапе приходится обучать детей, обладающих разным уровнем музыкальных способностей. Как заинтересовать, мотивировать всех? Ведь в конкурсах и концертах даже местного уровня, не говоря об областных, всероссийских , могут участвовать, и тем более побеждать, лишь единицы – наиболее одаренные и трудолюбивые. А как проявить себя остальным, как нам поддержать и развить их заинтересованность?
Система внеклассной и внешкольной деятельности позволяет проявить креативные качества каждому ученику:
В течение учебного года все ученики, обладающие разными способностями и трудолюбием, могут выступать на концертах, ставших традиционными: для первоклассников — это День Музыки, Посвящение в музыканты, Новый год, 8 марта, участие в которых позволит детям раскрыться в разных сферах художественного творчества. Это могут быть - рисунки, поделки, стихи, песенки . Тот, кто ещё пока не слишком силён в музыке, может оказаться более успешным в других видах деятельности.
А совместное творчество (если в процесс подготовки работы оказываются вовлеченными и родители) принесет ученикам еще большую радость и удовлетворение.
Это богатый, ничем не заменимый, опыт публичных выступлений, это путь к повышению самооценки детей. Учащиеся пробуют свои силы и в сольном инструментальном исполнительстве, и как концертмейстеры, и как ведущие концерта, играют в ансамбле, поют, читают стихи. Каждый может проявить себя в более близкой и доступной сфере. А зрительская аудитория – воспитанники детского сада, сверстники, родители и близкие родственники – это очень доброжелательная и благодарная публика, для которой не важны профессиональные тонкости, для которой их дети всегда самые лучшие.
К внеклассным мероприятиям можно отнести –классные часы, уроки-концерты, тематические родительские собрания с концертом учащихся, в котором тоже можно позволить ученикам проявить себя не только музыкально, но и как- то творчески.
Работа с родителями.
Самые близкие для ребёнка люди — это, безусловно, его родители. Никто лучше них не знает характер, темперамент своего ребёнка, а, значит, никто, кроме них, не может так помочь маленькому человеку в знакомстве и укреплении связей с новым занятием, которое — кто знает? — со временем может перерасти в серьёзное увлечение или даже профессию. Поэтому нужно по мере возможности вовлекать родителя в образовательный процесс. Очень хорошо, когда близкие люди посещают первые занятия вместе с ребёнком. Члены семьи способны стать незаменимыми помощниками педагога и — в первую очередь — ребёнка.
Отдельно нужно сказать о конкурсах.
Музыкальные конкурсы для детей – это прекрасный способ мотивации ребёнка к обучению. Обстановка соревнования вызывает азарт, стимулирует усиленные занятия, а вместе с тем и рост мастерства в овладении избранным инструментом. В процессе подготовки к любому конкурсу проявляются такие важные качества, как сила воли, умение мобилизовать все силы для достижения цели, выдержка, владение собой, способность сконцентрироваться в нужный момент, проявить необходимый артистизм.
Не менее важный навык – достойное переживание неудачи (не все же станут победителями!). Много важных уроков получает ребёнок, принимающий участие в конкурсе, но одно из главных достижений – серьёзный рывок в направлении совершенства.
Ведь конкурс всегда требует от его участника максимального качества в отработке всех деталей, высокого профессионального мастерства.
Вывод.
В своей методической работе «Мотивация как необходимое условие эффективного обучения учащихся игре на синтезаторе» я попыталась систематизировать психолого-педагогические теоретические основы и педагогический опыт преподавателей –практиков в работе с детьми в классе синтезатора, который мне пригодится в дальнейшей моей педагогической практике.
Основной вывод работы заключается в том, что формирование мотивации к занятиям на уроках синтезатора- задача комплексная: Прежде всего это реализация личностно-ориентированного подхода к обучению, дает прекрасные результаты в развитии у детей мотивации к музыкальной деятельности; стремление к самоутверждению: признание в глазах взрослых и сверстников во время выступлений на концертах, успехи в обучении; наличие способностей к музыкальной деятельности, профессиональное самоопределение ребёнка – вот мотивы, которые позволят ребёнку успешно учиться в школе искусств. Мотивация к занятиям музыкой — основной фактор успешного развития учеников на всех этапах обучения. В педагогической деятельности необходимо придерживаться следующих видений мотивов, которые побуждают детей к музыкальной деятельности.
В первую очередь это получение удовольствия от эмоционального насыщения и творческого самовыражения в элементарном игровом музицировании. Во-вторых должно быть удовлетворено любое любопытство ребёнка, которое даст толчок к занятиям музыкой. В третьих в работе с подростками важно развивать внутреннюю мотивацию, опираться на важнейшие импульсы взросления — тягу к познанию, к самоактуализации, общению, выражению авторской позиции.
Выдающийся пианист и педагог Г. Нейгауз сказал:
− Полное взаимопонимание учителя и ученика — одно из важных условий плодотворности педагогического процесса.
И если иногда, недовольные собой, сомневаясь в успехах, вы будете охвачены унынием, вспоминайте совет Листа, человека многих дарований и способностей:«Вооружитесь терпением по отношению к самому себе».
Список использованной литературы
1.Божович Л. И. Изучение мотивации поведения детей и подростков. – М., 1972.
3.Воронцов А. Б., Чудинова Е. В. Учебная деятельность. М., 2004.
4.Маркова А. К., Матис Т. А., Орлов, А. Б. Формирование мотивации учения.- С-Петербург, 2006.
5.Маслоу А., Мотивация и личность.- Москва, 2004.
6.Милич. Б. Воспитание ученика – пианиста. Москва. «Кифара»; 2002.
Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС; 1997.
25
