муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств п. Гигант»
на тему: «Профессия - концертмейстер»
Концертмейстера
МБУ ДО ДШИ п. Гигант
Романченко Л.А
2020 г.
Содержание
Введение
1. Общие особенности, связанные со спецификой музыкального сопровождения (концертмейстер)
2. Знание специфики хореографической дисциплины
3. Принципы подбора музыкального материала
Заключение
Список литературы
Введение
У концертмейстера ДШИ свои требования: он работает в оркестровых классах, классах народных инструментов, сольного пения, исполняет аккомпанирующую партию в произведениях, или роль аккомпанирующего инструмента, заменяющего оркестр.
Концертмейстерство - самостоятельный вид деятельности, который может относиться к исполнителям на различных инструментах (баян, аккордеон, фортепиано, и т.д.)
1. Общие особенности, связанные с музыкальным сопровождением
Никакая фонограмма не заменит живую музыку на уроке хореографии, музыкальное сопровождение напрямую связано с движениями тела, правильной постановки рук, ног и исполнению определенных движений под счет. При этом, с особой чуткостью надо относиться к изменениям темпа, к акцентам и всем нюансам, связанным с движениями, с удобством их исполнения.
Искусство танца не существует без музыки. Концертмейстер на самых ранних этапах обучения помогает юным танцовщикам понять неразрывную связь музыки и танца, поэтому, наравне с педагогом хореографом в классе работает и педагог музыкант – концертмейстер, занимает в классе хореографии положение подчиненное, главным остается педагог хореограф, проводящий занятие. Вся педагогическая деятельность концертмейстера строится на том, что, пребывая в тени, не имея возможности напрямую общаться с классом он одним только музыкальным сопровождением может решать определенные педагогические задачи. Очень важно для танцовщика умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике, сравнивать фразы по сходству и контрасту.
На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к образцам классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление.
Важной составляющей успешной работы концертмейстера в хореографии является наличие у него комплекса психологических качеств личности-это большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, уметь видеть класс целиком и вместе с тем выявить тех учащихся, на которых будет работать музыкальное сопровождение, ведь именно на них «равняется» остальная группа. Особенно это касается прыжков, упражнений у палки и на середине зала.
2. Знание специфики хореографической дисциплины
Работа концертмейстера хореографии-это освоение музыкального материала, связанного с преподаванием той или иной дисциплины и ее хореографической специфики.
Необходимо овладеть танцевальной терминологией, чтобы знать о каком упражнении идет речь. Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические – французского. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battements tendus (Battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4.
Нужно знать, как то или иное упражнение исполняется, четко представлять себе структуру упражнения, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению. А самое главное – научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом – уметь ориентироваться в нотном тексте. Педагог может остановить упражнение в любом месте или начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно, концертмейстер должен знать, с какого места нотного материала проигрывать музыкальный отрывок.
Кроме того, знание исполнения всех хореографических упражнений, которыми воспитанники овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести занятие в отсутствие педагога, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции.
Концертмейстер и хореограф должны тесно сотрудничать друг с другом ,глубже проникать в эмоциональную структуру танца, способствовать развитию активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества.
3. Принципы подбора музыкального материала
Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике-это все помогает воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы–хореографы: Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Прокофьев, Хачатурян, Щедрин и другие.
Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.
В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:
· Развитие музыкального восприятия метроритма;
· Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
· Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
· Развитие воображения, художественно-творческих способностей;
· Расширение музыкального кругозора детей.
В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – народной хореографии, классического и современного танца.
В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:
· Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей.
· Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.
К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:
характеру;
темпу;
метроритму (размер, акценты и ритмический рисунок);
форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение.)
От мастерства концертмейстера очень зависит многое, его вдохновение и приподнятое настроение приносит радость от общей слаженной работы.
Заключение
Работа концертмейстера уникальна и увлекательна, его роль в учебном процессе велика, а владение в совершенстве инструментом - повышает востребованность в разных сферах музыкальной деятельности: от домашнего музицирования до музыкального исполнительства.
Поэтому, возрастают требования к профессиональному мастерству: высокий в художественном и техническом отношении уровень владения исполнительскими и педагогическими навыками и приёмами, психологическую компетентность, умение применять полученное знание на практике.
Он должен любить танец всей душой и вместе с педагогом хореографом создавать ту атмосферу урока, которую невозможно передать словами – это особый мир, где царит доброжелательность и взаимопонимание.
Список литературы
1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.: Гос. муз. изд-во, 1961.
2. Шабалина Т.Л. «Профессиональный рост концертмейстера хореографии».
3. Русские народные мелодии.
