Классный час
Преподаватель О. А. Слободскова
пгт. Октябрьское
Добрый день дорогие друзья! Мы продолжаем серию концертов «Портреты композиторов».Судьбы большинства композиторов второй половиныXX века печальны. Люди, сочинявшие музыку, уходят из жизни, и их произведения перестают звучать, а вспоминают о них разве что по случаю юбилейных дат, и их имена и сочинения, увы, исчезают. И лишь единицы, покинув этот мир, продолжают жить в своей реально звучащей музыке. Их присутствие мы постоянно ощущаем. Один из немногих отечественных мастеров второй половины ушедшего века, кому оказалась уготовленной славная посмертная судьба - Валерий Александрович Гаврилин. Его музыка продолжает звучать с театральной сцены и киноэкрана, в филармонических залах, домах культуры, консерваториях и детских музыкальных школах. Её исполняют прославленные и пока ещё никому не известные музыканты. Она вошла в непременный репертуар домашнего музицирования.
Родился будущий композитор в 1939 году, в Вологде. На вологодской земле он провёл свое детство и всегда бережно хранил память о славных русских людях, мастерах и умельцах, живущих в этом северном крае. Это они научили видеть все настоящее, неподдельное: красоту земли и людей – душевных и правдивых. Просто и свободно разворачивается музыка в его произведениях: поёт ли ее человеческий голос или рассказывает рояль. Иосиф Бродский сказал как-то о поэтах, что большинство из них пишет для своей репутации и только очень немногие – во имя правды. Это может относиться не только к поэтам, но и к композиторам. Гаврилин писал только во имя правды. Поэтому его музыка такая пронзительная и щемящая.
В. Гаврилин «Прелюд»
Трудным и тернистым был его путь к обретению профессии, к признанию. Отец погиб в 1940 году, в 1950 арестовали мать. Гаврилин пишет в своих воспоминаниях: «Всё детство, пока не арестовали маму, я прожил в вологодской деревне, без радио и без электричества. Страстно хотел быть гармонистом. Представлял, как я растягиваю гармонь, и все восхищаются….». В детдоме заметили склонность Валерия к музыке. Он стал ходить в музыкальную школу и очень старался, занимался днями напролёт, и, наконец, едет учиться в Ленинград. «Сначала я просто учился играть на рояле, тогда мне было 15 лет. Пальцы плохо двигались, упражняться приходилось много. И, наконец, стало что-то получаться».
В. Гаврилин «Танцующие куранты»
Валерий Гаврилин воспитывался в детском доме. Первая учительница, Тамара Дмитриевна Томашевская рассказывала: «Наша первая встреча с Валериком произошла на репетиции хора. Один мальчик, стоящий в верхнем ряду, пел так увлечённо, с такой самоотдачей! Глянула на него мельком, - и глаз отвести не смогла. А он не сводил глаз с руководителя, ловил каждый жест, каждый взгляд. Спели, начался обычный ребячий шум, разговоры, а он стоит молча, лицо так и светится. Я подумала: «Какой музыкальный мальчик». Мне захотелось побеседовать с ним. «Как было бы хорошо, если бы у него были хорошие музыкальнеые данные» - думала я. Наша встреча состоялась и порадовала меня открытиями: у мальчика были великолепный слух, ритм и музыкальная память. Начались наши занятия. Иногда на уроке Валерик рассказывал мне, как любил слушать народные песни, которые пели вместе с его мамой женщины. Я спросила его, помнит ли он хотя бы одну из этих песен. Подумал, а потом согласился и спел две песни, но по одному куплету, так как не помнил слова. Песни протяжные, красивая мелодия. Пел он тихо, очень выразительно, внимательно слушая себя. Я смотрела на него, и мне казалось, что мысленно он сейчас находится в своей родной деревне, видит этих женщин и свою маму. В мальчике меня поразило недетское желание как можно больше знать. На одном из уроков он протянул мне своё первое сочинение – вальс». Так Валерий стал сочинять музыку.
В. Гаврилин «Лисичка поранила лапку»
Мальчик много читал, брал книги из библиотеки. Часто это были стихотворные томики Гейне. Наверно, тогда уже интуитивно он почувствовал, что нашёл опору в стихах, замешанных на боли и преодолении страдания. Те стихи и стали первыми текстами его сочинения. Их потаенная музыка взволновала его, подсказала, как записать ее между нотных сторочек.
С 1954 года Гаврилин учится в школе – интернате для музыкально-одаренных детей при Ленинградской консерватории. По композиции он занимался у Я. С. Вольфензона. Начались годы упорного труда. Как вспоминает друг Гаврилина, Вадим Вайлер: «У нас горели глаза, когда мы слушали настоящую музыку. Нам казалось, вот-вот оно придёт – это счастье, успех. Надо только тренироваться с утра до вечера, играть новые этюды и заниматься музыкой». Сам Валерий Гаврилин вспоминает: «Мы жили удивительно дружно, очень голодно, но дружно и фанатично занимались музыкой. Ходили на все концерты. Играли в четыре руки и даже ночью, тайком, подкрадывались в музыкальный класс и занимались».
В. Гаврилин «Частушка»
В 1958 году Гаврилин поступает в консерваторию, и занимается по двум специальностям – композиции, в классе О. А. Евлахова и народного творчества под руководством известного исследователя фольклора Ф. А. Рубцова. Как композитор он пробует себя в разных жанрах: это и сюиты, сонаты, вокальные произведения. В душе он всегда оставался ребенком, начинал играть что-то новое, и был очередной шедевр. Уже к последним годам учёбы в консерватории, Гаврилин был оригинальным композитором, со своими музыкальными идеями. Основной тон музыки Гаврилина всё же грустный, но удивительно, напоенная горечью музыка, не вызывает страдания в тех, кто её слушает, она его врачует, приглушает, снимает боль.
Музыка Гаврилина полна разных голосов. Это и замечательное пение, и прекрасное человеческое размышление, голоса печали, тоски. И инструменты у Гаврилина звучат как голоса: чисто, по человечески.
В. Гаврилин «Каприччио»
Совершенно неожиданно для композитора оказалось обращение к жанру балета и невероятный успех в этой области. «Отношение с балетом у меня складывалось любопытно и непредсказуемо. Еще студентом консерватории некоторое время был концертмейстером в балете и хорошо представлял себе, как готовится спектакль, но сочинять балет не дерзнул».
Ленинградский режиссер Александр Белинский предложил сюжет А. П. Чеховского рассказа «Анна на шее». Балет «Анюта» был поставлен во многих городах страны. Телевизионная версия этого балета с участием Е. Максимовой и В. Васильевым имел треумфальный успех, завоевал международные призы. В 1986 году балет «Анюта» поставили в Италии в неаполитанском театре «Сан-Карло», а затем в Большом театре, в театрах Риги, Казани, Челябинска.
В. Гаврилин «Тарантелла»
Как всякий продленный художник, обладающий к тому же великим талантом, Гаврилин был ярким и бесконечно привлекательным человеком, своеобразным и в творчестве, и в отношениях с окружающими. Идут годы. В искусстве меняются модные течения, быстро забывается многое из того, что ещё так недавно будоражило и увлекало нас. А прекрасная музыка Валерий Александрович Гаврилина продолжает жить полной жизнью, завоевывая любовь и признание новых поколений!
В. Гаврилин «Марш»
Список использованной литературы:
Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты. Астрель М., 2004.
Мусский С.А. Самые знаменитые композиторы России. М., «Вече» 2003.
Этот удивительный Гаврилин. Составление Гаврилиной Н.Е. Санкт-Петербург 2002.
4
