Мирзоева Севиль Айдыновна
Выступление на открытом семинаре в БФУ им.И.Канта
«Маленькие трагедии» А.Пушкина в современной русской сценографии (К.Серебренников, В.Игнатов)
Своё выступление я разделила на два блока:
1.рассказ о сценической судьбе «Маленьких трагедий»
2. современные постановки «Маленьких трагедий» режиссеров В.Игнатова и К.Серебряникова
СЛАЙД
Тайна четырёх трагедий Пушкина
«Ма́ленькие траге́дии» — цикл коротких пьес А.С.Пушкина, написанный им в 1830 году в Болдине.
Он состоит из четырёх произведений: «Скупой рыцарь»; «Моцарт и Сальери»; «Каменный гость» и «Пир во время чумы»
СЛАЙД
На рукописях Александр Сергеевич оставил пометки, которые позволяют нам говорить о более-менее точных «днях рождения» пьес: 23 октября закончена работа над «Скупым рыцарем», 26-го — над «Моцартом и Сальери», 4 ноября — над «Каменным гостем», а 6 ноября — над «Пиром во время чумы».
СЛАЙД
Этот цикл до сих пор является загадкой для пушкинистов. Каждая из пьес — будто отрывок из утерянного произведения большой формы, но в этом отрывке предельно сконцентрированы суть конфликта и философия персонажей.
СЛАЙД
СЦЕНИЧЕСКАЯ СУДЬБА
Сценическая судьба «Маленьких трагедий» начала складываться еще при жизни А.С.Пушкина. 27 января 1832 года в Петербурге представили «Моцарта и Сальери», но успеха не случилось: трагедию сыграли во время съезда гостей, которые приобрели билеты на водевили Шаховского...
Премьера «Скупого рыцаря» была назначена на 1 февраля 1837 года, но за три дня до того скончался раненный на дуэли Пушкин, и спектакль был отменен.
СЛАЙД
Вообще, «Маленькие трагедии» нельзя причислить к самым востребованным произведениям отечественной сцены. С момента первых опытов и по сей день над ними витает проклятье «несценичности».
Вообще, «Маленькие трагедии» ставились на сцене по отдельности. Больше всего «повезло» «Моцарту и Сальери» и «Каменному гостю», меньше – «Скупому рыцарю» и совсем мало – «Пиру во время чумы».
СЛАЙД
Например, «Каменный гость» впервые был поставлен в 1847 г. в Петербурге.
В.Каратыгин выступил в роли Дон Гуана, В. Самойлова – в роли Доны Анны.
СЛАЙД
«Скупой рыцарь» тоже впервые поставлен в Петербурге в 1852 г. с В. Каратыгиным в главной роли.
А в Москве в Малом театре в 1853 г. Барона играет М. Щепкин.
СЛАЙД
В 1899 г. по случаю 100-летия со дня рождения Пушкина впервые идет «Пир во время чумы».
СЛАЙД
Упорно штурмовали «Маленькие трагедии» в Александринском театре (носящем, кстати, имя А.С. Пушкина). В 1962 году там вышел спектакль «Маленькие трагедии», к которому режиссер Леонид Вивьен шел несколько десятилетий. В спектакле были заняты прекрасные актеры — Николай Черкасов, Николай Симонов, Лидия Штыкан, Владимир Честноков, Нина Мамаева, но критики отмечали, что части постановки не получились равноценными. «Слабым звеном» спектакля Вивьена признали «Каменного гостя», а «Моцарта и Сальери», «Скупого рыцаря» сочли удачными опытами интерпретации пушкинских пьес. Спектакль жил на сцене Александринского театра долго, претерпевал обновления и вводы новых актеров.
СЛАЙД
Больше везло «Маленьким трагедиям» с киноинтерпретациями. В 1979 году на телеэкраны вышел трехсерийный фильм Михаила Швейцера, где сюжеты и тексты трагедий оригинально присвоены Импровизатору из пушкинской повести «Египетские ночи». Вообще, «Маленькие трагедии» Швейцера — интересный коллаж из многих произведений Пушкина — и поэтических, и прозаических.
«Маленькие трагедии» — новая жизнь привычной классики
В сентябре 2017 года Калининградский драматический театр открыл юбилейный сезон экспериментальной постановкой — циклом пушкинских пьес «Маленькие трагедии».
И в связи с этим, всякий раз, когда сталкиваешься с современной интерпретацией классического произведения, хочется задаться вопросом уместности авторской трактовки и выбранных для реализации замысла выразительных средств. Понятно, что публика времен А. С. Пушкина сильно отличалась от нынешней — мировосприятием, идеалами, способами потребления и усвоения информации. В расчете на ее особенности писались пьесы.
Сегодняшним режиссерам приходится думать о доступности классических произведений для современного зрителя и их популяризации, и создавать свои художественные концепции, зачастую имеющие иные смысловые доминанты. Безусловно, появляется риск скатиться в вульгарность и снизить художественную ценность пьесы, но если постановщику удается избежать этого, сказать нечто новое, не искажая старого, обогащая имеющееся дополнительными смыслами, то классика получает новую жизнь. Удалось ли это московскому режиссеру Вячеслава Игнатова, поставившему в Калининграде «Маленькие трагедии»?
(ВИДЕО 1)
Из школьной программы мы помним, что каждая из четырех драм — отдельное произведение, имеющее глубокую философскую подоплеку. Изначально Пушкин хотел назвать свой цикл «Опыты драматических изучений» или «Драматические очерки», его интересовало не красочное описание страстей, которыми движимы герои «Маленьких трагедий», а исследование природы происходящего. А вот режиссер-постановщик Вячеслав Игнатов делает упор надругое — «есть ли высший смысл и порядок в жизни и можно ли его создать».
Высшим смыслом для старого барона становятся деньги, ради которых он готов пожертвовать любовью и жизнью сына, уважением окружающих. Он создает свой миропорядок, в котором нет места страстям и который сам — одна большая страсть.
Высший смысл для Сальери — холодный рассудок и упорный труд, благодаря которым совершенствуется человеческий гений. Он создает свою систему ценностей, и ради нее приносит в жертву беспечного, жизнелюбивого Моцарта.
Дон Гуан одержим свободой, риском и любовью. В его мире живут легко, будто играя, не особо заботясь о последствиях совершенных поступков, и так же легко умирают. Каменный командор становится олицетворением высшего порядка, расставляющим всё по своим местам.
Вальсингам считает, что опасность возвышает человека — «всё, что гибелью грозит, для сердца смертного таит неизъяснимы наслажденья». В борьбе со смертью он видит смысл своего существования. Еще совсем недавно у него были любящие мать и жена, но пришла чума, мир изменился, а с ним и сам Вальсингам. И в этом мире он создает свой порядок.
Сложно сказать, удалось ли режиссерам сохранить лиризм, свойственный пушкинским драмам, но раскрыть по-своему психологический облик героев и философские подтексты — да.
Наиболее выразительными получились сцены второго действия: встреча Дон Гуана (Алексей Грызунов) и Доны Анны (Мария Савельева) перед появлением статуи командора, и диалог Вальсингама (Алексей Переберин) со священником (Алексей Грызунов). Актеры играли легко и вдохновенно, им удалось отойти от стихотворного размера и перевести текст в живую, пылкую речь. В первом действии, к сожалению, такого подъема не было.
Как уже говорилось раньше, сегодняшние зрители манерой восприятия и усвоения информации заметно отличаются от тех, кто жил во времена Пушкина. Для них важнее не длинные, наполненные глубоким драматизмом монологи, а емкие, яркие образы и короткие сообщения. В связи с этим огромный упор при работе над спектаклем был сделан на музыкальную и визуальную составляющие, а также на спецэффекты. То, что происходило на сцене, можно смело назвать шоу.
(Видеоролик 2)
Проекционные, световые, звуковые, механические эффекты были исполнены великолепно. Декорации практически отсутствовали — их заменила игра света и тени, мощно воздействовавшая на воображение. Особенно запомнились дублоны с человеческими лицами, беспокойно спящие в сундуках старого рыцаря; графические лучи света, олицетворяющие храм разума, построенного Сальери; мрачные, громоздкие тени штанкетных подъемов над сценой, через которые пробирались приехавшие в Мадрид Дон Гуан и Лепорелло; и, конечно, светящийся габаритными огнями борт грузовика, из кузова которого медленно вываливались трупы. В интервью перед премьерой режиссер Мария Литвинова честно предупредила: на сцене не будет ни одного конкретного предмета, но декорации усилят метафизичность пушкинских традиций. Так оно и получилось. Впрочем, иногда спецэффекты забивали оригинальный текст, которого авторы постановки придерживались, что называется, до последней буквы.
Музыкальное оформление было довольно интересным. Навевавший постапокалиптические мысли насыщенный урбанистический дабстеп сочетался с трагичной Lacrimosa — секвенцией моцартовского Реквиема, кошмарное заунывное пение Вальсингама — с безжалостным музицированием Лауры. Все это создавало определенную атмосферу, заставляло соглашаться со словами герцога «ужасный век, ужасные сердца!»
И, конечно, нужно сказать о костюмах, созданных Ольгой и Еленой Бекрицкими — они были очень необычными.
(Видео)
В «Скупом рыцаре», например, зритель мог увидеть на актерах нечто похожее на полупрозрачные широкие японские штаны хакама и накидки катагину, с плечами, торчащими наподобие крыльев. Наряд герцога был похож на одеяние буддийского монаха.
Костюм Сальери напоминал наряд католического священника, особенно перед сценой убийства, когда невидимый слуга облачал его в насыщенно-лиловую митру и такого же цвета фелонь. Моцарт вначале был одет в высотно-компенсирующий костюм летчика, а затем, уже перед смертью, не то в саван, не то в куски ткани, которыми обматывали при бальзамировании мертвецов. Горожане в «Пире во время чумы» напоминали ярких мушек или разноцветных коралловых рыбок, беззаботно кружащих в потоках света. Каждый наряд, в том числе и одетой в черной латекс Смерти, работал на образ, придавал ему дополнительную смысловую нагрузку.
В целом постановка получилась довольно цельной, несмотря на то, что визуальные эффекты доминировали и временами мешали сосредоточиться на драматургии. Создатели современных «Маленьких трагедий» смогли понять и так подать всем известное произведение, что оно из источника познания жизни превратилось в инструмент для ее изменения. И это здорово.
Сценография контрастна и графична. «Зритель не увидит на сцене ни одного конкретного предмета. Все декорации будут создаваться за счет света и тени. Это усилит метафизичность трагедий Пушкина, - говорит Мария Литвинова - Кстати, Кирилл Серебренников также выпускает «Маленькие трагедии». Интересна его трактовка".
Четыре разных спектакля в одном объединяет образ Смерти, поскольку все они - трагедии. Однако, по мнению авторов, благодаря яркости шоу у зрителя не должно остаться ощущения безысходности. «Постановок «Маленьких трагедий» очень много, - поясняет Вячеслав Игнатов. - Каждый режиссер делает про свое. Нас интересует, есть ли высший смысл и порядок в жизни и можно ли его создать».
Авторы постановки меняют привычное восприятие пушкинских образов. Герои не столько действуют, сколько философствуют. Прослеживая каждую историю, создатели спектакля ускоряют темп, его завершает пир - бешеная дискотека. Музыки много, и она современная, в основном, дабстеп, но все песни – на стихи А.С. Пушкина.
Костюмы персонажей не привязаны ни к одной эпохе. Историческое время исключено.
Театр во время чумы
Как прошла премьера «Маленьких трагедий» Серебренникова
В «Гоголь-центре» состоялась премьера спектакля Кирилла Серебренникова «Маленькие трагедии», на которой сам режиссер по известным причинам отсутствовал.
Спектакль Кирилла Серебренникова еще до премьеры стал событием сезона – в разгар репетиций режиссера Серебренникова арестовали, выпуск проходил без него, но силами его команды.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сегодня современный театр не стремится воссоздать масштабные декорации, продемонстрировать красивые костюмы, он направлен на подсознание и эмоции людей.
Великий К.С.Станиславский говорил: "Красиво не то, что по театральному ослепляет и дурманит зрителя. Красиво то, что возвышает жизнь человеческого духа на сцене и со сцены, то есть чувства и мысли артистов и зрителей".
