Баллада Ф. Шуберта «Лесной царь»

МАОУ «СОШ № 20

Методические разработка урока музыки по теме: «Современная школа».

УМК «Музыка» (авторы) Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина

Разработку урока выполнила: Демидова Анастасия Валентиновна,

учитель музыки

Балашиха

2019

Содержание

Актуальность изучения требований ФГОС для реализации содержания музыкального образования в средней школе………………………….…..3

Цель, задачи разработки……………………………………………………9

Сценарий урока в 6 классе. УУД………………………………………….12

Результаты изучения учебного предмета «Музыка». Личностные результаты, метапредметные результаты, предметные результаты…...19 

Список литературы………………………………………………………...20

Актуальность изучения требований ФГОС для реализации содержания музыкального образования в средней школе

Современная школа на примере урока музыки для 6 класса

«Педагоги не могут успешно кого-нибудь учить, если в это время не учатся сами»

Али Апшерон.

      Современное образование выходит на более высокий технологический уровень. Ведется поиск новых педагогических технологий, что связанно, прежде всего, с отказом от традиционного обучения и воспитания.  

        Идет 21 век. Цивилизация развивается. Информация становится самым выгодным и важным товаром. Растет потребность в людях, умеющих самостоятельно принимать решения, инициативных, изобретательных. Для современной школы возникает главная задача: научить детей жить в динамичном, быстро меняющемся мире.

     В условиях образования искусство – единственная область, в которой может закономерно развиваться эмоционально-нравственное развитие растущего человека и его приобщение к высшим духовным ценностям. Современное поколение, не имеет четкого представления о том, какую несомненную практическую пользу приносят занятия музыкой, поэтому к предмету «Музыка» относятся как к малозначимому, ненужному предмету. А еще Пифагор, создавая свою «школу мудрости», положил в ее основу два искусства – музыку и математику. Он считал, что гармония чисел сродни гармонии звуков и что оба этих занятия упорядочивают хаотичность мышления и дополняют друг друга.

 Сегодня необходимо сделать предмет «Музыка» интересным и привлекательным для учащихся, при этом максимально учитывая межпредметные и внутрипредметные связи, логику учебного процесса и возрастные особенности школьников. Через формирование слушательского интереса достичь повышения эффективности усвоения учебной программы, культурного уровня учащихся, воспитание у них эстетического вкуса и высоких нравственных качеств. Чтобы решить эту задачу, урок надо сделать современным.Современный – это и совершенно новый, и не теряющий связи с прошлым, существенный для настоящего времени, он обязательно закладывает основу для будущего.

Педагог и психолог В.В. Давыдов писал: "Давно уже пора сменить цель образования - не просто давать практические навыки, а учить учиться". Новый стандарт отвечает современным требованиям. Ученик центральная фигура, роль учителя - выстроить вместе с учеником, зная его возможности, его стартовый уровень, зону ближайшего развития, учебно-познавательную деятельность.

Основные моменты, которые следует учитывать учителю при подготовке к современному уроку музыки в соответствии с требованиями ФГОС:

Современный урок - это прежде всего урок, на котором учитель умело использует все возможности для развития личности ученика, ее активного умственного роста, глубокого и осмысленного усвоения знаний, для формирования ее нравственных основ.

Как этого можно достичь?

      Условия работы сейчас изменились коренным образом. Необходимость этих перемен продиктована самой жизнью, которая насыщена компьютерами, DVD и mp3-плейрами, мобильными телефонами и.т.д. Дети, как правило, свободно владеют всеми видами техники. Старые методы преподавания уже не подходят для таких детей. Учитель должен меняться учиться. Если он хочет, чтобы уроки были по-новому интересными, тогда он должен использовать на уроках информационно-коммуникационные технологии. Музыка и информационные технологии совместимы.

       Одной из ведущих технологий, используемой на уроках музыки, является метод проектов. Его называют также методом проблем. Сегодня метод проектов применяется каждым педагогом. В основе метода лежит умение ориентироваться в информационном пространстве и самостоятельно конструировать свои знания. Метод всегда ориентирован на самостоятельную работу учащихся.

Требования к использованию метода проектов:

        - Наличие значимой в исследовательском творческом плане проблемы, требующей исследовательского поиска для ее решения (исследование анализ и разбор баллады «Лесной царь»; изучение творчества композитора Шуберта).

        - Практическая, теоретическая, познавательная значимость предполагаемых результатов (сообщение о интересных фактах жизни Шуберта; показ компьютерной презентации).

        - Самостоятельная (индивидуальная – анализ произведения, мини-группы – чтение по ролям, групповая-беседа) деятельность учащихся.

        - Использование исследовательских методов: определение проблемы, выдвижение гипотезы ее решения, обсуждение методов исследования, оформление конечных результатов, анализ полученных данных, подведение итогов.

        Проектную деятельность можно применять и на уроках освоения материала, и на уроках по применению знаний, а также на уроках обобщения.

        В процессе использования ИКТ на уроке музыки дети узнают, постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку. Все это расширяет кругозор учащихся, раздвигает горизонты исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развивать музыкальные способности детей.
     Помимо этого, сегодня перед школой стоит важная задача - создание условий для сохранения здоровья учащихся, т.е. разработка мер по здоровьесбережению,  внедрения здоровьесберегающих технологий в образовательный процесс.
Одна из основных задач уроков музыки: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально - энергетический тонус учащихся.

        Большое значение для сохранения физического и психологического здоровья детей имеет активизация их творческого потенциала, создание атмосферы поиска, радости, удовольствия, развитие детской индивидуальности, удовлетворение индивидуальных потребностей и интересов. Во время слушания музыки допускаю свободную посадку за партой, используем приём «слушание с закрытыми глазами» для лучшего восприятия музыки. При повторном прослушивании использую репродукции картин художников, фотографии, видеосюжеты, заранее подготовленные и связанные с содержанием музыкального произведения. Наблюдения за детьми и анализ результатов показывают, что такое восприятие произведений искусства положительно влияет на их психоэмоцианальное состояние.

       После прослушивания музыкальных произведений стараюсь выслушать каждого, желающего высказать своё впечатление. Одна из основных задач уроков музыки: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально - энергетический тонус учащихся. Поэтому наряду с основными формами музыкальной работы с детьми на уроках используют логоритмику (преимущественно для начальной школы), ритмотерапию, фольклорную арттерпию и др.

Ритмотерапия. Танец, мимика и жест являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление.  

Фольклорная арттерапия. Песенный фольклор – это естественная система арттерапии, включающая в себя излечение звуком, музыкой, движением, драмой, рисунком, цветом и несущая скрытые инструкции по сохранению целостности человеческой личности. Традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и легкие, дыхание, голосовой аппарат.

          Каждый урок музыки должен носить на себя печать неповторимой личности учителя. Творчески подойти к уроку – значит выявить и до конца раскрыть свое собственное отношение к музыке столь же ярко и убежденно, как это делает композитор, исполнитель. Учитель организует соответствующую деятельность детей, способствует тому, чтобы музыка дошла до сознания каждого ребенка. Знания каждого данного класса, умения преподнести музыкального произведения так, чтобы ребята были предельно увлечены музыкой, пробуждения в них эмоциональной отзывчивости, активности в процессе исполнения, слушания музыки, размышлений о ней – в этом заключается мастерство учителя.

        Каждый педагог не только преподаватель, но и воспитатель. Благодаря духовной общности учителя и коллектива подростков процесс обучения не сводится к передаче знаний, а выливается в многогранные отношения. Каждый учитель должен осуществить индивидуальное влияние на конкретного воспитанника, чем-то заинтересовать, увлечь, пробудить в нем неповторимую личность. А увлечь сейчас можно, прежде всего современными компьютерными технологиями. Ребята представляют свои презентации, проекты к заданным темам.

Таким образом, каждый учитель музыки, используя современные инновационные технологии в преподавании в условиях модернизации, открывает для себя новые интересные возможности в профессиональной деятельности, благодаря чему для учителя - работа, а для его учеников - обучение станут радостнее и увлекательнее.

Условиями успешности обучения на уроках музыки являются проблематизация учебного материала, познавательная активность учащихся, связь обучения с жизнью, организация обучения как деятельности. Ребенок творит ради радости. И эта радость есть особая сила, которая питает его. Радость собственного преодоления и успеха в учебе способствует приобретению веры в себя, уверенности в своих силах, воспитывает творческую личность. Главное в деятельности учителя музыки – развиваться вместе с учениками, быть постоянно в творческом поиске.

1.Цель урока: углубить знания о творчестве Ф. Шуберта; познакомить с одной из жемчужин вокальной лирики в мире баллад – балладой «Лесной царь»; формирование эмоционально осознанного восприятия музыкального образа.

Задачи урока:

Дополнить знания о жизненном пути композитора романтика Франца Шуберта.

Повторить песни Ф. Шуберта, выученные в 5 классе.

Познакомить с вокальным жанром балладой.

Прочитать и пропеть по ролям балладу «Лесной царь»

Сделать анализ баллады Ф. Шуберта «Лесной царь».

Закрепить пройденный материал.

Прогулка по картинной галерее. Сравнение живописных полотен с образом «Лесного царя»

Провести творческое задание «Мой финал баллады»

Провести рефлексию, сделать вывод урока.

2.В содержании Федеральных государственных стандартов общего образования «второго поколения», введение которых в практику образовательных учреждений началось с 2009г., необходимо подчеркнуть их направленность на стратегию организации и планомерного формирования учебной деятельности, том числе и музыкальной, способствующей   личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Новые стандарты ориентированы на становление у школьников, начиная с начальной школы, «умения учиться».

              Личностное развитие учащихся обеспечивается реализацией цели музыкального образования и воспитания - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников. Именно такая целевая установка наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.

 3.В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

специфику музыки как вида искусства;

значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

основные жанры народной и профессиональной музыки;

основные формы музыки;

характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

имена выдающихся композиторов и исполнителей;

Уметь:

эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

4. 6 класс. Музыка. По программе Е.Д. Критской

Тема урока: Баллада Ф. Шуберта «Лесной царь»

Вид урока: урок изучения и первичного закрепления новых знаний (урок-беседа)

Тип урока: расширение  и углубление знаний

ХОД УРОКА

«Поистине у Шуберта есть искра божья!»

(Людвиг ванн Бетховен)

1. Музыкальное приветствие.

2. Вступительное слово учителя. Введение в тему урока.

(На доске висит портрет Франца Шуберта)

УЧИТЕЛЬ:

Сегодня речь пойдет о творчестве молодого композитора, талант которого сформировался в семье ни музыканта, а всего лишь скромного школьного учителя, а вот и его портрет, кто догадался и сможет назвать его?

ДЕТИ:

Да. Это австрийский композитор Франц Шуберт.

УЧИТЕЛЬ:

Вы правы, в 5 классе мы немного знакомились с творчеством Шуберта. А сегодня я хочу, чтобы ваши знания стали более углублёнными и расширенными.  Как вы поняли из моего предисловия, мы сегодняшний наш урок посвятим творчеству Франца Шуберта и проанализируем одно из его лучших вокальных  произведений балладу «Лесной царь».

3. Рассказ учителя о Ф. Шуберте. Пение ранее выученных песен.

    Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Как яркая комета пронёсся он на романтическом небосклоне, оставив после себя огромное количество произведений: только песен им было написано более 600! Это был один из первых композиторов-романтиков.

   Он родился в предместье Вены в Лихтентале в семье школьного учителя. Музыка в жизни этого семейства занимала очень важное место. Дома постоянно устраивались музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, старшие братья на разных музыкальных инструментах. Вскоре к их музицированию подключился сам Франц, которому первые шаги в музыке помог сделать отец и его брат Игнац. Кроме того, у мальчика был хороший голос. Он пел в церковном хоре, но, когда произошла ломка голоса, ему пришлось оставить это занятие. Отец предложил ему стать школьным учителем. Эта работа утомляла юного Шуберта, ведь в нём звучало столько мелодий. Только за один 1815 год он сочинил 150 песен, причём каждая из них яркая, новая, не похожая ни на что другое.

А какие песни Шуберта знаете вы?

ДЕТИ: «Аве Мария», «Форель».

УЧИТЕЛЬ: Давайте пропоём несколько фраз из этих песен и насладимся их тонкостью, лиризмом, светом.

(учащиеся исполняют песню «Форель», «Аве Мария»)арттерапия.

   Для того, чтобы заниматься любимым делом Шуберт был вынужден порвать со своим отцом. Очень тяжело жилось Францу, у него не было знатных покровителей. Публичных концертов Шуберт не давал, при императорском дворце его не знали, издатели платили ему гроши. Но никакие невзгоды не могли сломить Шуберта, ведь у него была МУЗЫКА. И эта музыка рождалась в нём постоянно. Он заканчивал одно произведение и сразу же начинал другое. Бывали дни, когда он записывал до 10 песен. Из-под его пера выходили песни и фортепианные миниатюры, сонаты и пьесы для фортепиано, камерные ансамбли. Не имея возможности услышать свои произведения в исполнении симфонического оркестра, Шуберт написал 9 симфоний, в том числе знаменитую «Неоконченную симфонию».

   Кроме музыки у Шуберта были друзья, которые не бросали его в трудную минуту. В течение 4-х лет он жил поочерёдно то у одного, то у другого друга. Он был всеобщим любимцем. И скоро образовался кружок, в который входили поэты, художники, учёные, музыканты. Молодые люди, читали, беседовали, музицировали, исполняли произведения Шуберта. В связи с этим эти вечера получили названия «шубертиад». (Учитель вывешивает иллюстрацию с музыкальной шубертианой).

Благодаря этим друзьям, музыка Шуберта постепенно завоевала Вену. Именно они распространяли его произведения, собирали и хранили ноты, переписывали рукописи, организовывали концерты в богатых дамах Вены. Из-за недостатка денег композитор всегда страдал от недостатка нотной бумаги. Заботливые друзья снабжали его ею.

УЧЕНИЦА:

Я хочу вам рассказать одну историю из жизни Ф.Шуберта, которую я узнала из книги Шорникова «Музыкальная литература».

Однажды Шуберта посетил его друг художник Морид Швинд. В этот день у композитора кончилась нотная бумага, а с деньгами, как всегда, было затруднение. Тогда художник сел к столу и стал наносить на бумагу параллельные линии — нотный стан. Когда спустя годы у художника спрашивали, какой из своих рисунков он считает лучшим, он отвечал:

Нотные линейки для Шуберта!

Во время очередного безденежья Шуберт зашел в ресторанчик пообедать, но хозяин в долг кормить его больше не захотел. Тогда композитор сел к столу и стал читать журнал. В нем попалось стихотворение, которое очень понравилось Шуберту. Он подошел к окну и тут же написал к нему музыку. Ноты композитор отдал хозяину, и тот взамен принес телятину с картошкой.

Через тридцать лет ноты, написанные тогда в ресторанчике, были проданы на аукционе в Париже за сорок тысяч франков.

Это была знаменитая «Колыбельная песня» Шуберта.

УЧИТЕЛЬ:

Спасибо за интересную информацию.        

У каждого человека есть свой любимый поэт, писатель, который близок ему по духу. Такой любимый поэт был и у Шуберта. Он пленил его, волновал ум и душу композитора. На его тексты было написано 70 песен. Это выдающийся немецкий поэт Гёте.

С одним из таких произведений, написанных Шубертом в 18-летнем возрасте на стихи Гёте мы сегодня с вами познакомимся. Это баллада «Лесной царь».

Знаком ли вам такой жанр?

ДЕТИ:

Мы знакомились с ним на уроках литературы.

УЧИТЕЛЬ:

Тогда охарактеризуйте мне его.

ДЕТИ:

Баллада – это один из жанров народного творчества. Баллада – это повествование. Но в нём обязательно должны присутствовать элементы фантастики

УЧИТЕЛЬ:

А в музыке вокальная баллада – это песня, которая имеет свободное развитие. Сюжет баллады остро драматичный в нём переплетаются реальность и фантастика, эпос и лирика. (Дети записывают в тетрадь о жанре баллады). Как видите, определение музыкального жанра мало чем отличается от определения литературного.

4. Слушание баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта. Проведение анализа произведения.

    Опережающее задание. Определить количество действующих лиц в балладе

ДЕТИ:

В балладе 4 действующих лица.

УЧИТЕЛЬ:

Молодцы. А теперь давайте прочитаем балладу по ролям, а затем ещё раз прослушав, определим какие интонации, эмоциональные краски каждому персонажу дал Шуберт.

А знаете, кто перевёл это произведение на русский язык? В. Жуковский, современник Александра Сергеевича Пушкина. (Учитель на доске вывешивает иллюстрации, нарисованные к балладе. Дети читают балладу по ролям ещё раз прослушивают).

УЧИТЕЛЬ:

Охарактеризуйте темы, интонации героев. У кого они меняются, а у кого остаются неизменными?

ДЕТИ:

Рассказчик – взволнованный; отец – встревоженный; сын – безумно испуганный, задыхающийся, напряжение усиливается к концу произведения; лесной царь – мягкая интонация, сладостно-завлекательная, плавная, закруглённая.

УЧИТЕЛЬ:

Какой инструмент аккомпанировал, и что вы услышали в аккомпанементе?

ДЕТИ:

Мы услышали изобразительную интонацию несущегося галопом коня, а может быть даже стук сердца, прослеживается стремительность, драматическое напряжение.

УЧИТЕЛЬ:

Давайте ещё раз прослушаем эту интонацию (Учитель играет на фортепиано фрагмент вступления). Особую роль в песнях Шуберта исполняет фортепиано. Оно наполняет песню новыми красками, помогает глубже раскрыть её содержание.

   А теперь попрошу класс разделиться на две половины. Попробуем этот аккомпанемент выстучать ритмически в ладоши. А кто хочет попробовать сыграть? (Дети выстукивают аккомпанемент, играют).Ритмотерапия. 

Давайте попробуем напеть по нотной записи учебника интонации ребёнка, отца, лесного царя.

Настало время провести музыкальный анализ произведения. (На доске вывешивается схема, по которой дети выстраивают свой ответ).

Жанр – вокальная баллада.

Композитор – Франц Шуберт.

Исполнитель – солист и аккомпанирующий инструмент фортепиано.

Темп – быстрый, стремительный.

Динамика -  от РР до FFF

Регистр – низкий и средний(аккомпанемент), средний и высокий (солист)

Размер – 4/4

Музыкальный лад – минорный (соль минор)

Образ –драматический.

Интонации – изобразительные, выразительные, прослеживается контраст интонаций.

Характер музыки – стремительная, взволнованная, несущаяся, быстрая, будоражащая, сладкая, завораживающая, безумная, испуганная.

УЧИТЕЛЬ:

Сейчас мы с вами отправляемся в картинную галерею. Попробуем найти в картинах образы, которые по своей сути созвучны произведению Шуберта «Лесной царь».(Учащиеся высказывают своё мнение по увиденным полотнам М. Воробьёва «Дуб, раздробленный молнией», К. Богаевского «Классический пейзаж», К. Коро «Порыв ветра», Коха «Горный пейзаж»).

Сравните язык трёх художественных произведений – литературного, музыкального и живописного. Какие средства выразительности каждого вида искусства создают единый драматический напряжённый образ?

ДЕТИ:

Литература использует слово, музыка-звуки, живопись – колорит. Каждый из трёх видов искусства смогли создать драматический образ.

ВЫВОДЫ: Как видим, в стихах, в живописи, в музыке нарисована большая драматическая картина, сливающая в нашем сознании в единый драматический образ, объединённый стремительным движением; не только движением летящего сквозь лес коня; но и движением (развитием) чувств главных действующих лиц.

УЧИТЕЛЬ:

Если бы вам представилось право дописать финал баллады, каким бы вы его сделали?(Дети рассказывают свою версию финала баллады и аргументируют её).

УЧИТЕЛЬ:

Теперь мне интересно узнать у вас понравился ли вам сегодняшний урок? Тогда, я попрошу вас ответить мне на эти вопросы. (Каждый ребёнок (или по желанию) берёт по одной карточке из рук учителя, зачитывает её, отвечает на поставленный вопрос).

Примерные вопросы на карточках(рефлексия):

1.Что ты узнал нового на сегодняшнем уроке?

2. Понадобятся ли тебе знания, полученные на сегодняшнем уроке в жизни?

3. Как и где ты можешь применить знания, полученные на уроке музыки?

4. Какой вид деятельности больше всего тебе понравился на уроке?

5. Расскажешь ли ты о полученной информации своим родителям, друзьям, знакомым?

В процессе изучения сравнения и анализа музыкальных образов, путем применения различных методов, у ребят формируются:

Личностные УУД:

1.Осознание жизненного смысла музыкальных образов.

2.Освоение и осознание вечных тем искусства (добро и зло, любовь и ненависть).

3.Реализация творческого потенциала через коллективное интонирование.

4.Позитивная самооценка своих музыкально-творческих способностей.

Познавательные УУД:

1.Умение строить речевое высказывание в устной форме: размышления о музыке в форме диалога с учителем.

2.Рефлексия способов и условий действия (индивидуальная оценка восприятия музыкального произведения)

3.Извлечение необходимой информации из прослушанного произведения.

4.Анализ музыкального сочинения.

Регулятивные УУД:

1.Постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися и того, что ещё неизвестно (опора на имеющийся жизненный и музыкальный опыт).

Коммуникативные УУД:

1.Умение слушать и вступать в диалог с учителем, участвовать в коллективном обсуждении проблем.

2.Умение анализировать, сопоставлять и делать коллективные выводы.

Информационно-методическое обеспечение:

диск СД

учебник по музыке 6 класс Е.Д. Критской,

учебник по музыке 7 класса Т.И.Науменко, (вспомогательный материал),

«Музыкальная литература» М. Шорникова (вспомогательный материал),

нотная хрестоматия,

презентация иллюстрации по произведению «Лесной царь» и по творчеству Ф. Шуберта.

Литература

1.Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», Просвещение, 2005г.

2.«Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании» Е.Д.Критская, Л.В.Школяр, М.Флинта - Просвещение,2000г.

3.Т.А.Замятина «Современный урок музыки», учебно-методическое           пособие, издательство «Глобус»-2010г.

4.Лихачев Т.Б. Простые истины воспитания, «Педагогика».

5.Лобанова Е.А. «Возможности урока как средства реализации здоровьесберегающих технологий».  Журнал «Музыка в школе», 2005 г.

6.Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Народное образование, 2005