Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская хореографическая школа имени М. М. Плисецкой
городского округа Тольятти
Методический доклад
Методы и приёмы формирования основных умений и навыков звукоизвлечения на начальном этапе обучения игре на фортепиано
Составитель:
преподаватель
Яфанова Наталия Владимировна
2019 г.
Введение
Известно, что первые годы воспитания и обучения игре на фортепиано являются своеобразным этапом, на котором постепенно раскрываются особенности общемузыкального и музыкально-профессионального развития ребенка. От первых месяцев и следующих двух-трех лет занятий во многом зависит дальнейший путь юного музыканта.
Наиболее эффективным путем введения в мир музыки является исполнительская деятельность. Именно в исполнительской деятельности у детей наиболее эффективно развиваются музыкальные способности, вкусы и интересы. Поэтому очень важно, чтобы инструментальное исполнительство уже на начальном этапе было достаточно качественным. А качество игры напрямую зависит от сформированных основных исполнительских приемов игры на инструменте.
Цельпредставленной работы - подбор и описание методов и приемов, направленных на формирование основных умений и навыков звукоизвлечения на начальном этапе обучения детей игре на фортепиано.
Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:
-дать характеристику понятий «умение», «навык», рассмотреть их в связи с процессом обучения игре на фортепиано;
-выявить особенности развития учащихся-пианистов на начальном этапе обучения;
-подобрать упражнения и музыкальные пьесы, направленные на формирование основных умений и навыков звукоизвлечения на начальном этапе обучения игре на фортепиано.
Специфика формирования умений и навыков игры на фортепиано
Навык - это автоматическое выполнение элементарных действий, из которых состоит сложное действие, выполняемое с помощью умения.
Умение – это способность осознанно выполнять сложное действие с помощью ряда навыков.
С самого начала обучения внимание ученика направляется на музыкальные задачи, которые ставит перед ним преподаватель. Этим задачам подчиняются и все указания, касающиеся игровых навыков и умений.
Приобретение умений и навыков игры на фортепиано является важным основополагающим фактором для развития фортепианной техники в младших классах. А упражнения, которые даются преподавателем, улучшают и делают привычными движения, необходимые для выполнения музыкальных заданий.
В процессе обучения упражнения приобретают конкретную практическую цель, связанную с музыкой. Ведь, начиная свои занятия, ученик прежде всего хочет «играть музыку», воспроизводить на инструменте что-то красивое и знакомое ему по слуху. Если задание преподавателя совпадает с этим желанием, в этот момент рождается осознанная и понятная цель, а преподаватель своими пояснениями помогает ученику с ней справиться.
Постепенно уточняются соотношения звуков, их названия, усваиваются различные знания и понятия. Попутно возникает задача исполнения заданий на инструменте, но вдруг оказывается, что эта задача не из лёгких: руки ученика не слушаются, «не знают», что нужно делать. И здесь возникает момент, когда необходимо заняться первичными игровыми приёмами, нахождением тех форм игры и тех физических ощущений, которые дадут возможность справиться поставленной задачей.
Начинается длительный путь приспособления рук юного музыканта к инструменту и развития фортепианной техники. Ученик, начинающий заниматься музыкой, не может уследить за всеми задачами, возникающими при игре первых пьес, которые он будет исполнять на инструменте. Ведь необходимо думать о нужных клавишах, правильных звуках и одновременно контролировать свои движения. Поэтому, чтобы приучить ребёнка правильной посадке и красивым движениям, необходимо прежде всего показать упражнения, вырабатывающие эти навыки.
Упражнения должны быть простыми и понятными, с их помощью необходимо «снять» трудности, связанные с музицированием. Выбор упражнений должен зависеть от того, что ученику полезно именно в данный момент. В дальнейшем, каждая новая техническая задача, встречающаяся в учебном процессе, обычно выделяется как отдельное маленькое упражнение.
Работая с учащимся над упражнением, преподавателю легче привлечь его внимание к нужным физическим ощущениям с помощью игры. Автор книг «Путь к музицированию»,советский музыковед и музыкальный педагог Лев Аронович Баренбойм в своем сборнике приводит ряд двигательных упражнений, которые можно делать без инструмента. «Звуковые жесты», переносы рук по дуге, не сильные удары по столу или крышке инструмента всеми пальцами с кистевым движением или каждым пальцем в отдельности – все это является одновременно и «школой ритмики», и тренировочными упражнениями, которые выполняют в процессе обучения полезную функцию.
Эти упражнения должны помочь развитию ловких, точных и целенаправленных движений и вызывать у ребёнка чувство физического удовлетворения от проделанной работы. Количество этих упражнений не должно быть большим. Важно, чтобы ученик, усвоив задачу, мог использовать полученный навык при игре на фортепиано.
Освоение навыка игры nonlegato
Важный этап в формировании умений и навыков звукоизвлечения – первое прикосновение ученика-пианиста к инструменту.
На этом этапе необходимо:
-показать механизм работы фортепиано при звукоизлечении;
-рассказать об особенностях инструмента, которые проявляются в зависимости от характера извлечения звуков.
Следующий этап – показ исполнения пьес преподавателем. При показе необходимо:
-акцентировать внимание учащегося на работе пианистического аппарата преподавателя, что приведет к накапливанию в его сознании представлений о целесообразных пианистических движениях рук и пальцев;
-помнить, что пианистические движения каждого исполнителя индивидуальны. Задача учащегося перенять от преподавателя общие для всех принципы организации игровых движений.
Первое звукоизвлечение на инструменте - это первый шаг маленького пианиста в мир пианистической техники. Для того, чтобы лучше понять, как прикасаться к клавишам, можно поиграть в игру с карандашом: подушечкой третьего пальца прикоснуться к плоскому концу карандаша, который в вертикальном положении держит или преподаватель, или ученик. В этой нгре необходимо выполнять четыре правила:
-кисть руки и слегка закруглённые (не «склеенные» вместе) пальцы похожи на купол раскрытого парашюта. Кисть ни в коем случае не должна быть вогнутой, то есть с вдавленными пястно – фаланговыми суставами. Надавливая на вершину «купола» обязательно обратить внимание на то, что он пружинит и держится не проваливаясь;
-третий палец свободно стоит на кончике карандаша, у него видны три бугорка-косточки;
-первый палец аккуратно подобран, не висит сбоку;
-запястье - это мостик, который соединяет кисть с логтем и не прогибается ни вверх, ни вниз.
Приступая к работе над упражнениями на фортепиано необходимо следить за качеством звучания. Нужно уметь направлять внимание ученика на то, чтобы каждый звук был ясным, достаточно насыщенным. И здесь необходимо напряженное слуховое внимание. Пианист и педагогГенрих Густавович Нейгауз говорил: «Если вы музыкант, и притом пианист, а значит, любите звук рояля, то и эта возня с одним единственным звуком, прекрасным фортепианным звуком, это вслушивание в чудесное дрожание «серебряной струны» есть великое наслаждение, и вы уже находитесь у преддверья искусства». В данном случае речь идет не только о высотном, но и о тембровом, динамическом слухе. Воспитание «слышащих» пальцев, способных предчувствовать соотношение между тонами - одна из главных задач фортепианного обучения на его начальной стадии.
Необходимо помнить, что звук имеет три одинаково важных для слуха стадии: начало, продолжительность и конец. К сожалению, многие ученики приучены слушать только начало возникновения звука, упуская важный момент его протяженности и перехода в следующий звук.
Штрих (от немецкого - линия, черта) - приём игры, способ извлечения звука на каком - либо инструменте.
Обучение основным приемам звукоизвлечения (шрихам) происходит в следующей последовательности:
-игра non legato;
-игра legato;
-играstaccato.
Каждый прием звукоизвлечения необходимо осваивать на примерах небольших пьес, интересных для детского восприятия.
Согласно современной методике, постановка руки начинается с извлечения одного звука и последующей игры штрихом «nonlegato».Установившаяся практика работы с детьми также показывает, что организацию первых игровых движений легче всего начинать с показа приёма игры «не легато» - поп legato.
Елена Фабиановна Гнесина - пианистка, основатель и бессменный глава комплекса учебных заведений имени Гнесиных, автор «Фортепианной азбуки» считает, что для того чтобы развить правильные ощущения и элементарные двигательные навыки, учащемуся стоит давать упражнения в виде отдельных звуков – nonlegato. Эти звуки должны извлекаться плавным, свободным, а также мягким падением руки на клавишу. Маленький пианист должен научиться плавно и мягко опускать руку на клавиатуру, а затем легко и спокойно поднять ее, после того, как извлечет нужный звук. Звук в данном случае должен получиться полным и певучим.
Первоначальный навык игры non legato должен воспитывать ощущение опоры пальца, цепкого «осязания», чувство кончика пальца, который поддерживает всю руку. От чувства опоры, контакта пальца и клавиши зависит качество, окраска звука. В зависимости от звукового замысла кончики пальцев «погружаются» до дна клавиши, «охватывают» её. Без активности пальцев нет чёткой игры, красоты звучания, уверенности исполнения.
Работая над извлечением звука, следует просить ученика, «погрузив палец в клавишу», слушать звук до полного его исчезновения. Звук должен тянуться как можно дольше – именно это качество является показателем его верного извлечения. При игре поп legato даже начинающий ученик может добиться нужного естественногог звучания. Что касается пальцев, то они у детей ещё слишком слабы (точнее, неустойчивы), чтобы только пальцевой игрой можно было получить желаемый звуковой результат.
«Одна из величайших ошибок, - говорил Александр Борисович Гольденвейзер, крупнейший русский педагог и композитор – заключается в том, что от ребёнка требуют полного звука. Детям естественно играть слабым звуком, также как им свойственно говорить детским голосом. Если ребёнка заставлять слишком рано давать полный звук, у него получится перенапряжение и пальцы начнут гнуться».
Упражнения на non legato целесообразнее играть сначала третьим, самым устойчивым пальцем, затем вторым и четвертым. После этого можно подключать к работе пятый и первый пальцы. Необходимо внимательно следить за первым пальцем, который должен быть слегка закруглен. Введение первого и пятого пальцев связано у ученика с определенными трудностями, поэтому для этих пальцев преподаватель даёт дополнительные упражнения.
Очень полезно начинать играть звуки на non legato с больших интервалов, затем постепенно их уменьшать. Это приучает ученика к смелости звукоизвлечения, свободе движения. Параллельно нужно следить, чтобы пальцы на клавиатуре находились в разъединённом положении, а также они не должны быть пассивными и как бы «склеиваться» или «застревать» в клавишах.
Возможно извлечениетерций 2-4, 1-3, 3-5 и квинты 1-5 пальцами, которая хорошо формирует устойчивостькисти.Чтобы найти удобное и естественное положение руки, можно поиграть терции и квинты вначале отдельными руками,затем постепенно усложнить задачу. Например: левая рука играет квинту в малой октаве, правая – терцию, перемещая ее через октаву плавным, свободным движением. И наоборот, правая рука играет в первой октаве терцию, а левая перемещает квинту через октаву вверх и вниз.
Начинающему ученику нужно практически всегда преодолевать ударность рояля, поэтому в своих объяснениях преподаватель должен говорить, что рояль «поет», что пальцы «погружаются», «мягко падают», но никогда не «ударяют» по клавишам. Ребенок должен понять и запомнить, что рука – это его голос. Как чувствуешь, так и говоришь и играешь.
Преподаватель должен помочь ученику правильно организовать жест через воздействие своих рук (передача энергии и пластики тактильным способом) – либо он играет руками ребенка, либо ребенок кладет свои руки сверху на руки преподавателя и старается почувствовать, как он организовывает игровое пространство.
Не стоит начинать обучение с требования свободы рук, так как у учащихся понятие свободы иногда ассоциируется с понятием расслабленности всего аппарата. Правильнее говорить о организованности действий рук и их частей. Понятие «организованная рука» исключает как излишнее напряжение мышц, так и вялость, пассивность.
Звукоизвлечение можно считать освоенным, кода ребёнок может сбрасывать излишнее мышечное напряжение, сразу после «взятия» звука, оставляя минимальное, необходимое для удержания клавиши.
Освоение навыка игры legato
Как только прием non legato будет хорошо освоен, можно переходить к самому трудному и главному - игре legato, то есть связному исполнению нескольких звуков пока только в одной позиции.
Дети без труда усваивают способ связного звучания - legato, если переходят к нему от non legato, которым они пользуются на первых занятиях, подбирая мелодии или играя с показа преподавателя. Связная игра требует от ребенка обостренного слухового восприятия - умения прислушаться к моменту перехода одного звука в другой. Схема исполнения legato примерно следующая: рука так же мягко, как и при non legato опускается на клавиатуру, палец погружается в клавишу. В момент звукоизвлечения те пальцы, которым предстоит брать следующие звуки, не лежат на клавишах, а еле заметно приподняты (без напряжения), слегка согнуты и спокойно, без лишних движений опускаются поочередно на «свои» клавиши. Кисть и запястье должны быть устойчиво-гибкими, позволяющими хорошо ощущать общую направленность звуковой линии.
Трудность фортепианного legato состоит в том, что сам по себе затухающий звук фортепиано вовсе не певуч. Сыграть певуче, значит сохранить в инструментальном исполнении идею вокальности, то есть характер выразительности, присущий поющему голосу.
Чтобы в legato был глубокий и певучий звук, нужно научить ученика переносить опору с одного пальца на другой. Если палец продолжает держать клавишу, а рука уже не чувствует опору и при этом поднимается кисть, то новый звук повлечет за собой толчок, который при многократном повторении может закрепиться и привести к такому дефекту, как «тряска руками». Уже с первых шагов обучения необходимо естественно использовать гибкие боковые движения кисти, её пружинящие «приседания».
Legato должно возникать на основе спокойно и естественно переступающих пальцев. Во всех упражнениях на legato должна постоянно присутствовать хорошая артикуляция (произношение), которая предполагает не только достаточную активность пальцев, но и своевременный их подъем после звукоизвлечения. Большую наглядность артикуляции «переступающих» пальцев могут доставить учащемуся подобные вопросы:
-Идя медленно по улице, поднимаешь ли ты ноги?
-Ты поднимаешь их очень высоко или так, чтобы было удобно?
-Топаешь ли ты при этом или просто ставишь ноги? Попробуй изобразить это пальцами.
Вялая артикуляция проявляется в том, что пальцы не «переступают», а «переваливаются», «переползают» с клавиши на клавишу, вдавливаются в них. Преувеличенная артикуляция, как и всякое преувеличенное физическое действие во время игры, вызывает напряжённость, зажатость рук (особенно у начинающих), быструю утомляемость.
Композитор и педагог Леонид Владимирович Николаев говорил: «Классическим заблуждением доброго старого времени является стремление тренировать пальцы так, чтобы они поднимались как можно выше и ударяли как можно сильнее». Пальцы должны подниматься лишь на необходимую высоту. «Сыгранные хорошо на фортепиано ноты legato должны вплывать одна в другую. Эффект «вплывания» невозможен без того, чтобы качество звуков было однородным, так как все ноты должны быть одинаковой звуковой окраски» (Иосиф Аркадьевич Левин, пианист и музыкальный педагог).
Освоение ребенком элементарных навыков исполнения приема legato начинается с игры двумя пальцами. Это можно сделать на примере простой мелодии народной песни.
Первый звук следует играть глубоко с опорой (тем же движением, что и в non legato), в это время другие, не играющие пальцы, не лежат на клавиатуре, а слегка приподняты. Затем плавно переступать на соседнюю клавишу так, чтобы второй звук был сыгран мягче, легче, при этом рука уже начинает приподниматься. Кисть и запястье должны быть гибкими, дающими возможность хорошо ощущать перенос опоры с одного пальца на другой, а в дальнейшем (при игре более протяженных последований legato) общую направленность мелодических линий. Очень важно, чтобы ученик не поднимал каждый следующий палец слишком рано. Заранее поднятый палец фиксирует кисть, мешает ощущению ее пластичности. Чтобы маленький пианист внимательнее и с большим интересом играл такое произведение, его можно исполнять со словами, в которых первый слог является ударным.
Постепенно можно вводить игру legato 1-м и 5-м пальцами для развития ощущения супинации (направление к пятому пальцу) и пронации (направление в сторону первого пальца). Затем можно перейти к изучению трехзвучных интонаций. Возможные варианты интонирования:
Ан-нуш-ка бе - рёз - ка ру - че – ёк
Сначала эти интонации исполняются 2-3-4 пальцами.
Постепенно исполнение legato увеличивается до пяти звуков. Попутно ученик усваивает и объединяющие движения, при которых кисть слегка отводится к пятому пальцу. Эти движения кисти необходимы для плавного исполнения legato, для выразительности, а также ощущения «дыхания» руки.
Возможна игра терциями. Исполнять терции необходимо 1-3 и 2-4 пальцами. Переносы рук в разные регистры связаны с крупными движениями (от плеча). Полезно поиграть упражнения с использованием интервала квинты - 1 и 5 пальцами. При этом основное напряжение приходится на мышцы ладони, а первый и пятый пальцы выполняют функцию опоры. Все упражнения необходимо исполнять дугообразными переносами рук на разные расстояния как по белым, так и по чёрным клавишам.
Работая с учеником над артикуляцией при игре legato важно обратить его внимание на движение первого пальца. Дети часто не используют вертикальное движение этого пальца, привыкают к пассивному «продавливанию» им клавиши. Иногда чёткость, ровность исполняемого произведения нарушается именно в силу неотработанного движения первого пальца. Как и все пальцы, он должен подниматься естественно, активно, но с ощущением удобства, некоторой расслабленности мышцы; опускаться плавно, достаточно прочно и не на весь последний сустав.
Артикуляция, независимость пальцев бывает затруднённой, если руки ученика недостаточно пластичны, без хорошего растяжения пальцев. Этот недостаток может быть несколько исправлен, если использовать упражнения и этюды, построенные на элементах арпеджио и гармонических фигурациях, когда пальцам предстоит сделать на клавиатуре большие «шаги» (при этом увеличиваются вспомогательные движения кисти).
Как в начале обучения, так и в дальнейшем, работа ученика над техникой не должна идти в отрыве от восприятия звучания. Ряд звуков, необъединённых между собой по смыслу, даже идеально звучащие каждый в отдельности, ещё не представляет собой музыкальную фразу. Следует предостеречь ученика от утрирования движений. Это происходит, когда он слишком «старается», увлечён только гимнастической стороной движений, но не слушает звучание.
Налаженное движение объединительного движения у детей нарушается при переходе к игре legato более длинных мелодических отрезков. В таких случаях надо объяснять ученику, что мелодия состоит из нескольких мотивов, объединённых лигой. Для лучшего усвоения ребёнком задачи, допустимо вначале раздробить мелодию, проучить её элементы и наладить звучание и общее движение рукой.
В начальном периоде обучения часто бывает затруднительное исполнение пятипальцевых последовательностей. Четвёртый и пятый пальцы у маленьких пианистов обычно слабые и зависимы друг от друга. Их укрепление должно идти постепенно, на материале подбираемого преподавателем репертуара.
Важно, чтобы слабые пальцы при игре правильно располагались на клавишах (не сползали на края), и чтобы кисть вовремя игры «помогала» объединительным движением. В случаях, когда пятый палец должен сыграть достаточно крепко, то движение налаживается в соответствии с новым звуковым заданием: рука (кисть) так же отводится в сторону к пятому пальцу, в этот момент делается небольшое отталкивание руки от себя (к крышке инструмента).
Примером, когда слабому 5-му пальцу необходима помощь руки, может служить пьеса Старинный танец «Контрданс-экосез» из фортепианной школы Софьи Самойловны Ляховицкой. Она является удобным материалом для укрепления пятого пальца, так как здесь требуется большая активность его движения.
Постепенное прибавление темпа в изучаемых упражнениях и этюдах предполагает сохранение усвоенных объединительных движений. Они будут мельче, менее заметны для глаз, сохраняясь в ощущениях самого исполнителя. Нарушение этого приводит либо к манерности игры (когда движения преувеличены), либо к невыразительности, жесткости звучания, «тряске» руками.
Освоение навыков игры staccato
Staccato (стаккато) - артикуляционный штрих, связанный с извлечением коротких, отрывистых звуков. Для staccato важен момент снятия пальца с клавиши (быстрое, экономное движение вверх). Учещегося следует предостеречь от распространенных излишних движений кисти («шлепки» по клавиатуре). Обычно это приводит к нарушению целостности фразировки.
Усвоение приема игры staccato будет интересным на примере понравившейся музыкальной пьесы. Музыкальный образ будет помогать правильно извлекать звуки.
Необходимо подвести ученика к осознанию важности различных штрихов. Без них невозможно раскрыть содержание пьесы. Пьеса «Мячик» композитора и педагога Аиды Петровны Исаковой поможет юному пианисту освоить прием звукоизвлечения staccato:
Особенность движений и мышечное ощущение при игреstaccato ребенок легко воспримет как знакомое ему движение руки при игре в мяч. Упругость и эластичность звучания при игре на фортепиано получится не оттого, что ученик будет отдергивать палец и руку от клавиши, а оттого, что рука вместе с пальцем, легко столкнувшись с поверхностью клавиши, непроизвольно отталкивается от нее, чтобы упасть на следующую.
Важность штрихов до ребенка можно донести, играя эту пьесу с другими штрихами. Например: первый раз сыграть медленно nonlegato. Характер пьесы резко поменяется: это уже не похоже на резвый мячик, прыгающий по асфальту. Второй раз сыграть с нужными штрихами.
Ученик должен сам выбрать из двух вариантов исполнения верный и определить, почему же первый вариант так исказил смысл пьесы, понять, что штрихи, динамические оттенки помогают раскрыть содержание, создать правильный образ. При работе над пьесой желательно играть отдельные отрезки сначала третьим пальцем правой, а потом - левой руки.
Очень хорошо исполнять пьесы, в которых мелодия равномерно распределена между обеими руками и охватывает оба нотных стана (например, пьеса Ю.Шуровского «Мышонок»).
Эту пьесу можно играть третьими пальцами обеих рук одновременно на «нотах-близнецах» (в унисон). Игра двумя руками только третьими пальцами может занять довольно продолжительное время, так как ребенок учится согласованности движений рук (вырабатывается синкинезия). Это очень непростой психофизиологический процесс, поэтому чем прочнее закрепится навык согласованной игры двумя руками, тем проще и легче будет впоследствии овладеть игрой другими пальцами и решать все последующие задачи.
Почему так необходимо давать пьесу «Мышонок» и другие пьесы подобные ей? Потому что в этом примере сочетаются staccato и non legato. Non legato помогает почувствовать вес руки, а staccato - ощутить ее целостность. Всю пьесу играют лишь третьими пальцами. Если предварительно была проведена работа над пьесой и ученик сумел зрительно охватить вертикальное и горизонтальное нотное изображение, если он свободно ориентируется на клавиатуре и имеет слуховое представление о произведении, то его движения будут целенаправленными.
Для staccato как и для legato имеет значение рисунок мелодии. Поэтому полезно поучить связно те эпизоды, которые впоследствии исполняются отрывисто. Найденное при игре legato объединяющее движение послужит правильным ориентирам и для staccato.
После закрепления первоначальных навыков игры 2-м, 3-м и 4-м пальцами можно переходить к игре 1-м и 5-м. Учитывая функции последних, лучше начинать игру не отдельно каждым из них, а одновременно, то есть с квинт.
При игре пятый палец продолжает боковую линию предплечья и плеча и достаточно независим, поэтому обычно главная функция его - ведение мелодической линии. Начинать игру 5-м пальцем без 1-го (что чаще всего и бывает) нельзя, потому что это может лишить 5-й палец самостоятельности, а в связи со слабыми физическими возможностями мизинца он, равно как и «зажатый» первый палец, парализует движение трех более сильных средних. В результате даже те ученики, которые от природы имеют хороший пианистический аппарат, начинают испытывать затруднения и ощущают двигательную неловкость.
Чтобы такого не происходило, необходимо вводить 1-й и 5-й пальцы одновременно играя квинты. При этом методе обучения основная нагрузка ложится на мышцы ладони, а не на 1-й и 5-й пальцы, которые в процессе игры выполняют лишь функцию внешней опоры.
Еще несколько упражнений, когда при игреstaccato рука ребенка без лишних движений совершает взлет, оттолкнувшись от клавиши, и через 1-2-3 октавы опускается с опорой на другую клавишу. Затем несколько звуков на staccato в пределах одной октавы, перелет через несколько октав, опять несколько звуков на staccato в одной октаве и возвращение в первую клавишу с опорой. Эти упражнения ребенок выполняет отдельно каждой рукой (вверх, вниз, в разные стороны по всей клавиатуре) одновременно перекрестными движениями рук. Такого рода «полетные» упражнения помогают полнее ощутить клавиатуру, почувствовать поддержку нижних мышц спины и поясницы, дают возможность ладони обрести эластичность и рессорность. При этом очень важно следить за качеством звука и за тем, чтобы незанятые пальцы не напрягались.
Последующие этапы работы над техникой представляют собой совершенствование первоначальных навыков игры и на этой основе – развитие пальцевой беглости, четкости, цепкости кончиков пальцев, ловкости движений руки на клавиатуре. Эти качества могут развиваться только при постоянном слуховом контроле учащегося над выразительностью, четкостью и ритмичностью своей игры, без чего невозможно естественное и рациональное приспосабливание рук и пальцев.
Заключение
Делом первой важности на начальном этапе обучения является формирование умений и навыков звукоизвлечения. Необходимо с раннего детства заложить эту основу для дальнейшего успешного обучения игре на фортепиано, главным образом для того, чтобы юный исполнитель в будущем умел использовать все колористические возможности звука инструмента, открыл для себя богатство звуковой палитры фортепиано.
По причине затрудненной концентрации внимания у обучающихся на начальном этапе, целесообразным является разделение данного этапа обучения на периоды. Чаще всего используют деление на донотный и нотный периоды. Преподавателю необходимо владеть общими и избирательными, индивидуализированными методами обучения, так как ему приходится работать с детьми, имеющими разные способности и стремления.
Овладение начальными навыками игры сначала nonlegato, а потом legato и staccato позволяет расширить круг изучаемых мелодий, песен и пьес. Они должны быть простыми и выразительными по музыкальному материалу, различными по характеру, доступными по трудности, легко запоминающимися. Выбор пьес должен быть не случайным, а методически продуманным.
При подборе репертуара для ребенка, нужно обращать внимание не только на различные музыкальные способности, но и на индивидуальные общепсихологические и музыкально-психологические особенности обучающегося.
Список литературы
Артоболеская А.Д. Первая встреча с музыкой/ А.Д. Артоболевская - М.: Сов. композитор, 1986 - 103с.
Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве/ Н.О. Голубовская - Л: Музыка, 1985. - 142с.
Из бесед А.Б. Гольденвейзера о музыкальном воспитании и обучении детей/ А.Б. Гольденвейзер //Вопросы фортепианной педагогики. - М.: Музыка, 1967. - С. 5 - 24.
Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано: учебное пособие/ Н.А. Любомудрова - М.: Музыка, 1982. - 143с.
Ляховицкая С.С. О дошкольном обучении в детских музыкальных школах/ С.С. Ляховицкая // Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. - Л.: Музыка, 1981. С.57-71.
Михелис В.Л. Первые уроки юного пианиста/ В.Л. Михелис - Л.: Музгиз, 1952. - 64с.
Серегина Т.Н. Начальный период обучения игре на фортепиано/ Т.Н. Серегина - Барнаул: АГИИК, 2000. - 122с.
Щапов А.П. Фортепианная педагогика/ А.П. Щапов - М.: Сов. Россия, 1960. - 171с.
Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я - детский педагог/ Т.Б. Юдовина-Гальперина - Предприятие Санкт-Петербургского Союза Художников, 1996. - 193 с.
