МБОУДО «Медынская детская школа искусств», г. Медынь
Орлова Кира Александровна,
преподаватель высшей квалификационной категории
ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ЭССЕ
НА ТЕМУ
«О естественности в некоторых видах изобразительного искусства»
«Naturalia non sent turpia» (естественное не безобразно).
Сенека.
Искусство отражает в себе вкусы и признаки своего времени. Современное искусство, в разных его проявлениях, переполнено кричащей яркостью, неестественностью, граничащей с эпатажем и даже переходящим в него. Чтобы стать известным, «продаваемым» и «потребляемым», современный художник готов на многое. И здесь все средства хороши. Смешение стилей и видов искусств с потерей их основных черт, шокирующие перформансы, вызывающие заявления с подробностями личной жизни… Да мало ли что еще. И в погоне за «продать себя подороже» теряется основная мысль: зритель должен восхищаться не художником, а его произведениями. Зритель должен восхищаться, понимать или нет, любить или нет, а не быть шокированным или обескураженным. И можно ли назвать «художником» личность, пренебрегающую порой моральными нормами?..
Но это все крайняя степень современного искусства. Это лишь острые углы на кардиограмме нашего общества.
Разговор теперь пойдет о том, что искусство все более утрачивает естественность там, где ее необходимо показать зрителю. С этой точки зрения стоит рассмотреть два близких друг к другу, более того – родственных, вида изобразительного искусства: живопись(исключая цифровую живопись) и фотографию. Почему? Потому что они являются самым распространенным и востребованным художественным продуктом.
Современная живопись весьма многообразна стилистически. Отрадно, что есть художественные школы и начального уровня, и профессионального. Это вселяет надежду на долговечность классических форм и стилей живописи. Но с изменениями в мировоззрении человека, меняется, подстраиваясь, и изобразительное искусство. В современном обществе появился термин «арт-рынок», по которому понятно, что живопись становится такой же обыденно покупаемой продукцией, как, например, часы или шкаф. Безусловно, во все века искусство продавалось и покупалось. Но мы все понимаем, что даже шкафы имеют разное качество. Что ж говорить о картинах, о их художественном содержимом. Тут можно упомянуть Джексона Поллока, родоначальника абстрактного экспрессионизма и его «технику капельного орошения». Довольно популярное направление на просторах «арт-рынка» - ярко, импульсивно и малопонятно. Вероятно, не дешево.
А как же эстетическая и эмоциональная ценность?..
А ценность надо искать в более естественных вещах, близких природе человеческих чувств. Например, в натурализме.
Натурализм — это стиль живописи, в котором художник при написании картины придерживается правдивости и естественности. Натурализм возник в обществе, уставшем от переизбытка приукрашенной действительности, и потому развернувшемся в сторону реализма. Истинные натуралисты добивались в своей работе фотографической точности, сознательно отказываясь от стилистических украшений. Если пейзаж – то не нарочито прилизанный, а сельская улочка с покосившимся сараем. Если портрет – то не точёная фигурка, а девушка со всеми достоинствами и недостатками. Это обычные люди, мы с вами.
В чем же ценность натурализма?
Будем исходить из того, что искусство призвано не только услаждать взор зрителя, но и воспитывать его. Вместе с искусством взрослые и дети получают возможность развития эмоционального отклика на то или иное явление, а также имеют возможность развивать свой вкус, не отходя от моральных норм общества. И как нет ничего естественного в перекаченных силиконом губах или анорексичном телосложении, так и нет ничего стоящего внимания в картинах, изображающих хоровод цветных пятен или наслоение гипертрофированных обнаженных тел. Так что натурализм ценен своей сутью – отсутствием навязывания противоестественных состояний и форм. И главное – он учит нас видеть красоту в обыденных, привычных нам вещах. Это важно для формирования стабильного психологического состояния человека.
Все эти утверждения применимы и к другому современному виду искусства – фотографии.
Классик фотоискусства – Арнольд Ньюман – относился к фотографии как к живописи. В средине 20 века он уже отметил обесценивание этого вида искусства: «…Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо… Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз – одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или … ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать…».
Современное фотоискусство превратилось в фото-индустрию, направленную не на эмоциональный рост зрителя, а на личную выгоду, на зарабатывание денег. Свадебные или семейные фотосессии, реклама, фотостоки – все это не имеет отношение к искусству. И вследствие такого потребительского отношения, фотография претерпела необратимые изменения.
Одно из самых фатальных – цифровая постобработка. Еще в конце 19 века появилась ретушь, которую изобрел венский фотограф Эмиль Ребендинг. Вероятно, с этого все и началось. Историк фотографии С.А.Морозов пишет: «Они [ремесленники] стали приукрашивать лица на портрете так усердно, что ретушь вошла в противоречие с самой природой фотографии». Сейчас постобработка занимает чуть ли не центральное место в фотоискусстве, и отнимает большую часть времени фотографа. Встречаются такие высказывания: «Я не публикую свои снимки без предварительной обработки … просто потому что зрителю нужна незаурядная красивая картинка с нормальным контрастом и цветовой насыщенностью.» Красивая картинка… Зритель хочет ярче, больше, зубастее. И тут начинается история о том, что фотографы, выдающие естественный кадр, уже «не в тренде». Естественность воспринимается как бледность, блеклость. Расценивается, как отсутствие владения компьютерными программами или наличие дешевой фототехники. И часть людей, не имея творческого потенциала, но непременно желая «быть на виду», реализует себя в рассуждениях именно о технической стороне фотографии. Но ведь снимает фотограф, а не камера.
И где же здесь художественная ценность? Куда исчезла цель этого искусства? Не мы ли, деятели искусств, виноваты в этом? Опять же, мы воспитываем своего зрителя. Мы должны думать об эстетической, художественной, нравственной составляющей фотографии, а не только о том, как получить гонорар побольше.
Натурализм, порой острый и неприкрытый слащавой «ретушью», остается только в жанре репортажной фотографии. Фоторепортеры дают зрителю самое главное в своей работе – честность. Без постановочных поз и ужимок. Но и здесь появились коммерчески заинтересованные деятели. Те, кто работает в смежных жанрах – репортажная съемка, близкая гламуру и папарационная фотография. И тут если мы и найдем натурализм, то в весьма извращенной форме. Без какой-либо художественной ценности.
Спрос рождает предложение. И, прежде чем штамповать обесцененные духовно произведения искусства, стоит задаться вопросом: не лучше ли начать формировать спрос другого уровня?
Мы должны, обязаны стремиться к естественности. Мы, художники, фотографы, проповедники культурных ценностей. Ведь наша миссия - донести людям в целости незамутненную красоту этого мира.
Список литературы:
