Страх сцены или барьер, мешающий раскрытию таланта.
Cосина Е.А
преподаватель МБОУ ДО
АДМШ№1 им. Р. Н.Нагимова
"Звук имеет необходимость быть услышанным,
иначе егосуществование не имеет смысла".
Франческо Грано,
итальянский пианист.
Выход на сцену для любого музыканта - одна из сложнейших проблем прошлого и настоящего и важная задача при обучении юных исполнителей. Преодоление страха на сцене сопоставимо с боязнью скорости у водителей или страхом высоты у монтажников. Однако, если задуматься, последствия неудачи на сцене несравнимо с ошибками в таких профессиях, как хирург, авиадиспетчер, или водитель автотранспорта. Кто - то боится больше, кто-то - меньше, это зависит от нервной системы и характера личности, а интенсивность страхов варьируется от легкого волнения до панической истерики.
У каждого концертирующего музыканта есть свои способы, секреты в борьбе со сценическим волнением. Большей частью это психологические установки, настрои, самовнушение (аутотренинг). Многие перед выходом на сцену медитируют, перенося свое сознание далеко и представляя себя в какой- либо спокойной, умиротворённой обстановке, кто-то использует успокаивающие дыхательные практики. Некоторые, наоборот, борются со скованностью и страхом физическими упражнениями, разминая резкими движениями пальцы и руки.
Большое влияние на самочувствие начинающего исполнителя оказывает настрой педагога. Он должен быть позитивным и жизнеутверждающим, настроенным на успех. Из опыта работы педагогов известно, что перед выходом на сцену кого-то из учеников нужно приободрить и вселить уверенность, а кому - то наоборот, нужна строгость и твердость духа педагога. Опытный педагог объясняет ученику важность волевого начала. Исполнителю нужно обуздать сильное волнение и достичь цели выступления - это общение со зрителем, передача своих чувств посредством звуков.
Важно оговаривать с учеником , как вести себя в случае неудачи, ошибки, забывании текста и т.п. Ученик должен знать основные, "отправные "точки произведения, от которых он может быстро и надежно двинуться вперед. Важно объяснить ученику, что данном, негативном случае, важно двигаться дальше, не зацикливаться на неудаче. Уметь относиться к своим ошибкам и к себе более спокойно, принимать себя вместе со своими ошибками и оплошностями.
Очень важно понимать причины своих страхов. На первом месте - это, конечно, страх ошибиться, в психологии он называется "страхом провала". Отсюда же вытекает страх общественного мнения (что скажут слушатели), связанный напрямую с самооценкой. Анализируя и обсуждая с учеником эту ситуацию, выясняется, что слушатели от ошибки исполнителя не пострадают, в лучшем случае посочувствуют, в худшем - позлорадствуют, но через некоторое время переключатся на свои дела и забудут об этом. Важно выяснить с выступающим, что через какой- то промежуток времени эта неудача будет выглядеть для него самого как досадная ошибка, не более того.
Существует мнение, что исполнителю нужно играть так, как, будто в зале никого нет. Но оно ошибочно. Сценическое самообладание - это не умение забыть о слушателе, а способность общаться со слушателем, как общаются актеры или лекторы. Иметь взаимную связь со слушателем, не только воздействуя на них, но и испытывать на себе их влияние.
Говоря о воспитании волевых качеств, можно сравнить музыкантов со спортсменами. Те и другие много и упорно занимаются. Но есть одно но, которое недооценивают музыканты. Спортсмены знают, как важен настрой и правильное мышление- мышление победителя. Они знают, как не сдаваться после обидных падений и пропущенных голов, как идти к самой высокой планке, где нет места неуверенности и страхам. Музыканты этим не занимаются. Важно развить в себе умение оценивать ситуацию не как "Надо было...",а - "Что еще можно сделать для достижения цели..."
Безусловно, универсальных "рецептов" для преодоления страха сцены не существует. Но есть некоторые советы концертирующих исполнителей, которые могут помочь начинающим артистам. Главный совет - чаще выходить на сцену, она лучшее лекарство от волнения. Сцена не только испытывает нервы на прочность, но и дает радость общения с публикой, дарит творческое вдохновение и профессионализм. Очень хороша по этому поводу цитата Бодо Шефера, всемирно известного бизнес- консультанта, оратора, автора книг и практических тренингов по личностному росту: "Лодке в гавани безопаснее, чем в море, но она не для этого строилась".
Литература:
В. Григорьев. "К вопросу об эстрадном волнении". М., Музыке. 1998г.
Г. Г.Нейгауз. "Об искусстве фортепианной игры". М., 1987г.
Л. Баренбойм. "Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства". М., 1961г.
Коган. Г. М. "Работа пианиста". М., 1963г.
