Глава 1. Теоретические основы развития художественного восприятия произведений изобразительного искусства на уроках ИЗО в начальных классах
1.1. Особенности развития художественного восприятия произведений изобразительного искусства детьми начальных классов
Восприятие (перцепция, от лат. perceptio) – это познавательный процесс, формирующий субъективную картину мира. Восприятие – это одна из биологических психических функций, определяющих сложный процесс приёма и преобразования информации, получаемой при помощи органов чувств, формирующих субъективный целостный образ объекта, воздействующего на анализаторы через совокупность ощущений, инициируемых данным объектом. Как форма чувственного отражения предмета, восприятие включает обнаружение объекта как целого, различение отдельных признаков в объекте, выделение в нём информативного содержания, адекватного цели действия, формирование чувственного образа [14;с.105].
В составе процесса восприятия можно выделить четыре операции:
1) обнаружение – исходная фаза, на которой человек может лишь определить, есть ли воздействие;
2) различение – выделение в предмете интересующих человека признаков;
3) идентификация – сопоставление предмета с одним из известных человеку образцов;
4) опознание знакомых объектов [20;с.122].
Дадим характеристику понятию «художественное восприятие». Важно, что данное понятие традиционно на протяжении многих веков активно исследовалось такими науками как философия, психология и искусствознание, но до сих пор многие его аспекты остаются дискуссионными.
Философский ракурс исследования, не смотря на несхожесть используемых подходов, выявляет общее: художественное восприятие – это «процесс, в котором восприятие духовной сущности явления находится в неразрывном единстве с чувственно воспринимаемой формой» [2;с.39].
Психологический ракурс исследования данного понятия, позволяет определить его как результат развития общей способности к восприятию, и как особую «способность человека входить в мир художественной культуры, … и порождать новые культурные миры на основе собственного мировосприятия» [13;с.80].
Художественное восприятие – это сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего субъекта, который движется от произведения в целом к идее, заложенной автором. Продуктом художественного восприятия становится «вторичный образ» и смысл, который совпадает или не совпадает с образом и идеей задуманными автором.
Прежде чем перейти к характеристике свойств художественного восприятия как общей человеческой способности, необходимо отметить, что «в современных философских и психологических концепциях свойства художественного восприятия рассматриваются, как правило, в качестве исключительных феноменов, без соотнесения со свойствами восприятия как общей человеческой способности» [3;с.62].
К данным свойствам относятся:
- эмоциональная напряженность (эмоциональность и интенсивность эмоциональных реакций);
- целостность и дифференцированность (целостное «схватывание» смысла и вычленение элементов художественной ткани, умение сводить их в систему, рассматривая отдельные языковые средства в контексте авторской концепции);
- синтез эмоционального и рационального моментов (единство моментов сопереживания и созерцания);
- многоуровневость восприятия (осмысление на разных уровнях сознания) [3;с.62].
А теперь перейдем к характеристике свойств художественного восприятия.
Предметность художественного восприятия. Если предметность восприятия в общей психологии – это «отнесение сведений, получаемых из внешнего мира, к этому миру», то предметность художественного восприятия– это особая «способность личности опредмечивать в идеальных образах то, что принципиально не может иметь предметного воплощения в окружающей действительности…» [21;с.62].
Целостность восприятия понимается как совокупность ощущений различной модальности (зрительных, слуховых, тактильных т.д.) в едином образе, что может быть обозначено как «модальная целостность». Важнейшей характеристикой свойства целостности художественного восприятия выступает «способность воспринимать мир в единстве с самим собой, со своими переживаниями мира» [2;с.205].
Структурность восприятия. Структура образа художественного восприятия характеризуется как упорядоченностью более высокого уровня: «отличие структурности образа художественного восприятия – осознанность этого качества» [4;с.53]. Так любой художник, создавая тот или иной образ, всегда его переживает и сознательно выбирает форму для его воплощения.
Константность художественного восприятия– это, с одной стороны, общечеловеческая способность отражать в восприятии «не первичные ощущения, но сложившиеся структуры сознания» [7;с.155]. Эмоция как ценность что обеспечивает постоянство, правильность образа вне зависимости от влияния условий восприятия. С другой стороны – это специфическая особенность художественного восприятия конкретной личности, обусловленная ее персональным опытом (или его отсутствием) общения с искусством.
Аконстантность художественного восприятия выступает как необходимое условие, обеспечивающее овладение изобразительной деятельности [15;с.188]. Аконстантность– это способность человека «видеть реальный мир в материале искусства», воспринимать его в соответствии с правилами изображения (или выражения), существующими и творимыми в искусстве, определяет такое свойство образа художественного восприятия как его неожиданность, оригинальность, своеобразие [20;с.209].
Осмысленность художественного восприятия– это, с позиций психологии, естественная перцепция, генетическая способность к различению сигналов. Осмысленность художественного восприятия – это наши переживания, чувства, отношения к объекту восприятия; структура формы художественного произведения или явления реальности [25;с.207].
Основываясь на психологических теориях художественного восприятия, можно выделить три уровня восприятия произведений изобразительного искусства.
К первому этапу относится первичное восприятие, то есть творческое воссоздание в сознании художественных образов. Сущность этапа в том, что первичное восприятие детьми художественного произведения необходимо анализировать. При первичном неорганизованном восприятии, детьми, как правило, часто упускается то, что показалось непонятным или неинтересным, что прошло мимо их внимания из-за недостатка жизненного опыта или слабости художественно-эстетического развития.
Второй этап постижения художественного произведения школьниками – это получение учителем обратной информации о глубине первичного усвоения учащимися прошедшего материала. Сущность данного этапа в том, что учитель предоставляет детям возможность творческого воспроизведения художественного произведения, чтобы выяснить, стало ли произведение искусства духовным достоянием школьника. Все это решает важнейшую педагогическую задачу: осуществление в единстве глубокого и всестороннего усвоения детьми идеи художественных образов произведения, получения учителем обратной информации о глубине усвоения учащимися материала, развития интеллектуальных и художественных способностей детей.
Третий этап – это этап научного постижения художественной деятельности. В качестве главных методов выступают методы теоретического художественного и научного анализа. Постижение ребенком произведения искусства с помощью анализа можно организовать двумя путями. Первый состоит в том, чтобы школьник сделал самостоятельную попытку теоретического осмысления художественного явления. Второй состоит в том, чтобы школьник приступил к творческому освоению литературно-художественной критики. Третий этап восприятия художественного произведения важный, но его очень сложно осуществить в начальных классах, ввиду ограниченности знаний и развития аналитической деятельности младших школьников. Психологически важно, чтобы педагог, давая самостоятельные творческие задания, организован их тщательный учет и разбор.
Итак, художественное восприятие произведений изобразительного искусства требует большой предварительной работы, подготовленности, высокой специальной и общей культуры педагога. Проблема восприятия изобразительного искусства в художественно-эстетическом развитии детей имеет важное педагогическое значение.
Обучение ребёнка изобразительной деятельности предусматривает гармоничное равновесие теории и практики. Как отмечают Б. М. Неменский, И. Б. Полякова, Т. Б. Сапожникова и др., задачей педагога является осознание детьми того момента, что в искусстве никогда и ничто не изображается просто так (иначе это не искусство). Через изображение художник выражает свое отношение к изображаемому объекту и явлениям жизни, свои мысли и чувства. Деятельность по восприятию ребёнком произведений искусства предполагает не только развитие чувств, специальных навыков, а также овладение образным языком разных видов искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой деятельности происходит формирование образного художественного мышления детей. Это мышление, как отмечает Б. М. Неменский, строится на единстве двух его основ:
а) развитие наблюдательности, умения вглядываться в явления жизни;
б) развитие фантазии, т.е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к реальности.
Восприятие настоящего искусства ребёнком – сложнейший и длительный во времени процесс; главное, в котором – непосредственное восприятие, удивление, восхищение, переживание чуда, которое ребенок постигает при встрече с искусством, и каждый раз по-новому видит его, чувствует и понимает [5;с.49].
Итак, можно сделать вывод, что специфика развития восприятия изобразительного искусства детьми заключается в следующем:
– с процесса восприятия начинается художественно-эстетическое познание действительности как способности ребенка к вычленению в явлениях действительности и искусства, качеств, свойств, порождающих художественно-эстетическое переживание;
– процесс восприятия произведений искусств направлен на понимание и переживание художественного образа и выделение средств выразительности, что побуждает детей к сравнению различных произведений искусств и сопоставлению их с реальным миром;
– разнообразие видов восприятия и собственной творческой деятельности подводит детей к пониманию многообразия явлений художественной культуры и окружающей жизни каждого человека;
– художественное восприятие как развитие способностей ребенка помогает входить ему в мир художественной культуры и порождать новые культурные миры на основе собственного восприятия;
– способность к художественному восприятию формируется и развивается у детей не только в художественно-творческой деятельности, но и в процессе активного взаимодействия – общения с искусством и его художественными образами; созидание в процессе творческой деятельности способствует непрерывному познанию окружающего мира ребенком через художественные образы в искусстве;
– совершенствование опыта художественного восприятия является ключевым инструментом познания детьми искусства, активизирующим их собственную творческую деятельность.
Ознакомившись с особенностями восприятия художественных произведений детьми, можно прийти к заключению, что межпредметные связи на уроках изобразительного искусства, обращение к музыке и литературе, принесут только положительные результаты. Ребенок сможет более глубоко, чутко понимать любое произведение, будь то картина, повесть или симфония, улавливать атмосферу, настроение. При задействии разных рецепторов –зрительных, слуховых, подстегивается не только восприятие, но и память, воображение, начинается творческий процесс, повышается эффективность обучения и воспитания.
1.2. Выразительные особенности элементов языка изобразительного искусства при художественном восприятии произведений
Понятие «язык искусства» в эстетике рассматривается как «совокупность исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства материальных средств и приемов создания художественного образа, то есть изобразительно-выразительных средств» [24;с.431]. Основой этого языка, по мнению Громова Е. С., Костина В. И., Кузина В. С., Мигунова А. С., Юматова В. А., является художественное изображение как объективная сторона художественного образа, проявляющаяся в отражении внешнего, чувственно-конкретного облика явлений объективной действительности. Вместе с тем изображение рассматривается рядом исследователей как выражение художником мыслей и эмоций.
Подвыразительностьюпонимается субъективная сторона художественного образа, свойство художественного отражения в образной, наглядной форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, передавать отношение автора к материалу творчества, его переживания, чувства, оценки. Исследователями утверждается, что художественный образ существует в единстве переживания и осмысления. В образе не существует ни чистой изобразительности, ни чистой выразительности: изображение выражает, выражение изображает. Игнорирование или утрата одной из сторон ведет к разрушению образа [6;с.50].
Каждый вид искусства раскрывает образ присущим ему языком. Составными элементами языка изобразительного искусства служат композиция, рисунок и линия, цвет и колорит, линейная и воздушная перспектива, ракурсы, освещение, которые, объединяясь в нормализованную систему средств выражения, создают художественный образ, являющийся непосредственно орудием общения. Такие исследователи, как Громов Е. С., Киреенко В. И., Кривцун О. А., Лосев А. Ф., Мукаржовский Я., Столович Л. Н., Шпет Г. Г. рассматривали образ любого художественного произведения как знак, служащий для посредничества между двумя сторонами: творцом знака является художник, стороной, принимающей знак, – читатель, зритель или слушатель. Однако художественное произведение – знак в высшей степени сложный: каждый из его элементов и каждая его часть – носители частичного значения, обладающие собственной коммуникативной ценностью и заключающие в себе потенциальную смысловую энергию. Эти частичные значения образуют общий смысл произведения. Художник выражает свои мысли, идеи, стремления посредством различных комбинаций элементов изобразительного языка. Каждый художник имеет свой изобразительный язык, с присущей только ему оригинальностью и особой индивидуальной выразительностью, выражающийся в неповторимом «почерке» работы [17;с.64].
Знание «языка искусства» позволяет понять замыслы автора, испытать «радость узнавания» объектов и предметов действительности в художественных образах, получить от этого художественное удовлетворение, своеобразный «эмоциональный заряд». Процесс «разгадывания» символики образов дает возможность «компенсировать монотонность рутинного бытия», пережить множество ситуаций, не встречающихся в реальной жизни, по-своему оценить, интерпретировать как содержание произведения, так и средства художественной выразительности [12;с.63].
С целью выявления показателей эмоциональной выразительности художественных образов нами проанализированы основные компоненты, составляющие «язык изобразительного искусства».
Важнейшим фактором выразительной передачи действительности является композиция. Формат и размеры изображения; расположение предметов или фигур; ритм и движение, симметрия и равновесие –всё направлено на большую выразительность произведения. Такие элементы композиции, как «смысловой центр» картины, под которым понимается тот её участок, который привлекает внимание зрителя и, который наиболее ярко и выразительно раскрывает содержание произведения, идеологическую и философскую концепцию образа, а также эффект освещения, концентрируют взгляд зрителей на самых значимых, самых необходимых для понимания выраженных автором мыслей и чувств [16;с.128].
Перспективно-пространственный строй рисунка или картины как элемент композиции, который определяется выбором точки зрения, высотой горизонта, местом и ролью пространственных планов, является активнейшим фактором в создании художественного образа. Стремясь передать глубокие переживания людей, сложные движения души, художники чаще всего выдвигают фигуры на первый план, ограничивают пространство, отказываются от изображения деталей и окружения, чтобы ничто не отвлекало зрителя от восприятия облика персонажа. Для передачи монументальности, величия изображаемой фигуры, важности события художниками используется в композиции низкая точка зрения. Чтобы зритель ощутил чувство свободы, счастья, простора – создают изображения с верхней точки зрения. По мнению искусствоведов, в основе передачи пространства в произведениях искусства заложен как элемент рационального познания мира, так и элемент эмоциональный, выражающий ощущения и переживания человека [11;с.46].
Изменение ракурса объектов или отдельных частей, то есть компоновка изображения, точно найденные позы и положения, экспрессия лиц и движений, язык жестов – все эти составляющие композиции также способствуют созданию эмоционально-выразительного образа.
Одним из важных элементов изобразительного языка исследователи (Костин В. И., Кузин В. С., Юматов В. А.) считают рисунок: поиск и нахождение в изображении определенности формы, «выразительность, внутренняя форма, план, моделировка», адекватная натуре передача графическим путем пространственного положения объекта, его конструкции, формы, пластической анатомии, степени перспективного сокращения.
Основой любого рисунка считается линия– «строительный материал», определяющий конструктивную слаженность изображения. Линию можно рассматривать и как своеобразный жест, повторяющий траекторию движения взгляда. Жесты художника: широкие, стремительные, медленные, уверенные и зафиксированные в линиях, образуют рисунок. Под влиянием настроения автора, эмоциональной характеристики создаваемого образа линия приобретает экспрессивный характер и может вызывать у зрителя ощущения «беспокойства, растерянности, страдания, душевного разлада» или «плавного, медленного, непринужденного движения, ощущения гармонии, спокойной, величавой красоты».
Таким образом, линию характеризуют не только схематизм и условность, связанные с задачами конструктивного построения формы, но и эмоциональность, которая влияет на восприятие художественного образа [10;с.18].
В ходе исторического развития в произведениях искусства, так же как и в культивируемых обществом средствах и способах выражения эмоций, в эмоциональных (экспрессивных) эталонах, то есть общепринятых способах выражения своего эмоционального состояния в мимике, пантомимике, вокальной мимике, материализовался эмоциональный опыт человечества. Одной из задач художника является передача в произведениях внешнего выражения чувств. Внутренний мир человека, его душевное состояние, психологическая характеристика раскрывается посредством реалистического изображения выразительных движений (мимики и пантомимики). Чем правдивее передаст их художник, отмечает Кузин В. С., тем полнее и глубже он раскроет зрителю характеристику своих героев, их действия, мысли, чувства, характер, тем успешнее он обучит зрителя познанию человеческих чувств.
Наиболее важной частью языка изобразительного искусства, с точки зрения эмоционального воздействия картины на зрителя, является колорит, то есть цветовые свойства реального мира, цветовое единство, согласованность, взаимосвязь всех цветовых элементов произведения, отвечающие образным задачам. Цвет, по мнению Костина В. И., Юматова В. А., Яньшина П. В., строит форму изображений, образует ритм, моделирует пространство и придает настроение работе. С одной стороны, каждое произведение имеет свою уникальную цветовую организацию. С другой стороны, любое колористическое решение отражает и некоторые общие для многих людей черты восприятия цвета [11;с.248].
В исследовании проблемы восприятия цвета можно выделить несколько основных тенденций. Так, одни исследователи полагают, что восприятие цвета – главного компонента выразительности в живописи –внутренне связано с пониманием значения и функции того предмета, который воспроизводится на полотне. Цвет передает важную информацию о предмете.
Тем не менее, бывают ситуации, когда разные цвета в человеческом сознании наделяются самостоятельным смысловым значением. Таким образом, существует тенденция, основывающаяся на культурно-историческом значении, символической, знаковой природе цвета (Кирцер Ю. М., Кривцун О. А., Мукаржовский Я., Столович Л. Н.) и рассматривающая цветовое пятно как явление не только оптическое, но и смысловое. Однако устойчивой единой системы, устанавливающей определенное символическое содержание за каждым цветом, не существует. На эстетическую практику восприятия цвета в разные эпохи «накладывались» те или иные бытовые, религиозные, национальные традиции, влиявшие на формирование в обществе устойчивых вкусов. Таким образом, цвет в искусстве – явление многоплановое, неоднозначное, исторически изменяющееся. Однако все последующие изменения не отрицают предшествующий опыт, который сохраняет ценность для многих поколений людей.
Художник, чтобы быть понятым, в определенной степени следует общепринятым идеалам и вкусам, но, раскрывая посредством цвета свои мысли и чувства, изменяет, развивает и обогащает ассоциации, которые может вызвать тот или иной цвет. В этом суть еще одного подхода к изучению проблемы восприятия цвета. Исследования Уильямса и Уолтона свидетельствуют о том, что предпочтение цвету может возникнуть под влиянием ассоциации, устранить которую так же невозможно, как невозможно устранить житейский опыт. Как отмечала Миронова Л. Н., «цвета можно ассоциировать с линиями, формами, цифрами, буквами, словами, предметами и т. д. Цветами можно манипулировать в сознании столь же успешно, как и любым иным представлением». Однако, по мнению Осгуда Ч., Сафуановой О. В., Яныпина П. В., значение цвета может рассматриваться или «оцениваться» по-разному. Всякое художественное произведение предстает перед воспринимающим как взаимосвязь значений, как контекст. Каждый элемент, в данном случае цвет, вступивший в смыслообразующий процесс контекста, писал Мукаржовский Я., в большей или меньшей мере изменяет смысл всего, что этому предшествовало. И, наоборот, все предшествовавшее воздействует на значение каждого вновь осознаваемого знака.
Таким образом, эстетическая роль цвета может быть правильно понята лишь во взаимосвязи с эмоциональным содержанием художественного произведения.
Воспринимая цвет предмета, человек получает сопутствующие ему настроения разного рода: радости, печали, страха, горя, раздражения и др. Об этом писали многие художники, искусствоведы и психологи (Басина Н. Э., Волков Н. Н., Громов Е. С., Карлгрен Ф., Киреенко В. И., Кирцер Ю. М., Мелик-Пашаев А. А., Новлянская 3. Н., Мухина В. С., Яньшин П. В. и др.). Этот факт издавна известен художникам, которые говорят о цветах «как о носителях определенного характера, настроения, чувств». Данное положение свидетельствует о наличии еще одной тенденции в вопросах цветовосприятия. Исследователями утверждается, что ощущение даже отдельного цвета сопровождается определенной эмоциональной окраской. Одни цветовые сочетания кажутся более приятными, другие - менее. Хотя, по мнению Громова Е. С., «чисто эмпирические наблюдения приводят к выводу, что с помощью черно-белых штрихов и пятен можно выразить всю гамму человеческих эмоций, начиная от самых минорных, трагических и заканчивая мажорными, оптимистическими». По мнению И. Иттена, субъективные комбинации цветов – это ключ для определения природы индивида, его способа мышления и чувствования. Рисующий, прежде всего, должен видеть в цвете, по выражению А. Матисса, не средство внешнего описания, а средство душевного выражения.
Определение различных подходов к изучению проблемы восприятия цвета и выявление характеристик, которыми наделяется цвет: предметность, знаковость и символичность, ассоциативность, эмоциональность, позволяют сделать важный для нас вывод о том, что цвет и колорит являются одним из ведущих средств художественной выразительности образов, которое позволяет адекватно идентифицировать общий эмоциональный строй произведения искусства. Осознание ребенком эмоциональной силы цвета, освоение умений ею пользоваться в соответствии с собственной индивидуальностью, овладение многообразием цветовых ассоциаций – все это является, на наш взгляд, необходимым условием для создания в рисунке эмоционально-выразительного образа [18;с.97].
Итак, рассмотрев основные компоненты языка изобразительного искусства: композицию, рисунок, колорит, мы задаемся вопросом: какой же из них является главным носителем эмоционального значения, определяющего общий смысл и настроение художественного произведения? Теоретический анализ исследований позволяет утверждать, что лишь умелое использование всей совокупности названных компонентов предоставляет возможность художнику отобразить в произведении свой замысел, раскрыть сущность жизненных явлений, передать богатую палитру эмоций и чувств. Эмоциональная выразительность художественного образа достигается языком искусства как совокупностью исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства, материальных средств и приемов его создания.
1.3. Пути развития художественного восприятия произведений изобразительного искусства у младших школьников на уроках ИЗО
Основным приемом ознакомления детей младшего школьного возраста с изобразительным искусством на первом этапе являетсяискусствоведческий рассказ педагога. Выбор этого приема обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражены в логической взаимосвязи его элементы. Структура искусствоведческого рассказа может быть примерно такой: сообщение названия картины и фамилии художника; о чем написана картина; что самое главное в картине, как оно изображено (цвет, построение, расположение); что изображено вокруг главного и как с ним соединены детали (углубление в содержании, устанавливается связь между содержанием и средствами его выражения); что красивого показал своим произведением художник; о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину [22;с.25].
После этого приема правомерно предлагатьконкретные вопросы, направленные на перечисление удивительного в картине, на детальное рассматривание ее, с тем, чтобы подвести ребенка к пониманию содержания произведения. Например: «Что изображено на картине? Как вы думаете, что самое главное в картине? Что этим хотел сказать автор? Какое настроение передал художник?» и т.д. Эти приемы можно применять после того, как дети самостоятельно рассмотрели произведение. Затем задать им вопросы с целью закрепления понимания содержания картины, формирования умения вычленять средства выразительности, используемые художником[22;с.26].
Чтобы сформировать у детей эмоционально-личностное отношение к картине, необходимо использовать приемы, усложняющиеся по мере овладения умением «читать» картину, понимать ее содержание и выразительные средства. Одним из таких приемов можно считать рассказ – образец личностного отношения педагога к понравившейся картине. Этот рассказ имеет определенную структуру, содержание его эмоционально окрашено, богато интонациями [22;с.27].
В процессе приобщения детей к живописи важно синтезировать на уроках разные виды искусства, особенно на первоначальном этапе. Умелое использование музыки, выразительного чтения, усиливает интерес к живописи, обостряет эстетические чувства ребят, повышает их эмоциональную восприимчивость.
Итак, на первоначальном этапе ознакомления детей с изобразительным искусством стоит задача создания интереса к живописи, к картине художника, формирования умения внимательно ее рассматривать, эмоционально откликаться на ее содержание [22;с.28].
На следующем этапе решаются задачи: развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины, выделять выразительные средства, формировать умения «читать» картины, мотивировать эмоционально-личностное отношение к произведению.
На основе анализа формируют умение воспринимать целостный, обобщенный образ картины. Научить младших школьников целостно воспринимать картину – процесс более сложный, поэтому требуются иные методы и приемы для формирования восприятия произведений искусства.
Рассматривание картин начинать с постановки вопросов более обобщенного характера. Они строятся с учетом более высокого уровня восприятия картины детьми и их умения анализировать произведение. Например: «О чем картина? Почему думаете так, расскажите. Как бы вы назвали картину? Что красивого и удивительного передал художник? Как он изобразил это в картине? Какое настроение вызывает картина?» и др. Указанные вопросы направляют внимание детей не на перечисленные изображения, а на установление и объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы и умозаключения на уровне обобщения.
Но иногда дети затрудняются сразу ответить на вопрос, о чем картина. В этом случае необходимо использовать прием точных установок. Применение точных установок позволяет научить детей логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа на поставленный вопрос, учит рациональному восприятию, а также видению эстетических достоинств произведения. Точные установки облегчают младшему школьнику путь познания замысла художника [22;с.30].
Для детей младшего школьного возраста восприятие содержания произведения и его выразительных средств - представляет определенную трудность. Решению этой задачи способствует использование приемов композиционных и колористических вариантов. Суть приемов: педагог словесно или наглядно показывает, как меняются содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции или колорита в картине. Например: «Что изменилось в картине между людьми, предметами, изображенными художником? (При этом педагог закрывает часть композиционного построения листом бумаги, подобранным под общий тон картины и соответствующим по форме силуэту закрываемого изображения). Сравните по величине изображение человека на картине с силуэтным изображением на карточке (Педагог несколько раз накладывает на изображение образа в картине силуэтное изображение фигуры на карточке). Объясните, почему художник изобразил образ человека или предмета именно такой величины?». После ответов детей педагог показывает контрастную картину художника по динамике и настроению. «О чем рассказала нам картина, как бы изменилось ее название, если бы художник иначе написал изображенных людей, предметы?».
В работе с младшими школьниками применяется прием колористических вариантов, суть которого состоит в изменении колорита картины путем словесного описания или наложения цветной пленки на цвет художника. Прием позволяет научить понимать взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности, одновременно он как бы включает ребенка в «сотворчество» с художником. Это активизирует эмоциональную и интеллектуальную сферу ребенка, обогащает его опыт и воображение [22;с.31].
Также используется метод формирования личностного отношения детей к живописи. Вместо рассказа-образца личностного отношения педагога к понравившейся картине используются расчлененные вопросы. На этом этапе используют приемы, активизирующие мыслительную активность ребенка. Таким приемом являются конкретные вопросы.
Педагог использует различного рода эмоциональные установки: например, «Что тебе вспоминается, когда ты смотришь на картину? О чем думается, что представляется?». Такие установки вызывают у детей определенные чувства, сопереживание, побуждают использовать индивидуальный опыт при восприятии картины. Лишь на основе последовательного применения конкретных вопросов и эмоциональных установок можно подвести детей к пониманию сложного обобщенного вопроса «Почему понравилась картина?». Так обучающийся учится развернуто высказывать эмоционально-личностное отношение к понравившемуся произведению [22;с.32].
На третьем этапе учитель вводит новые методические приемы, с помощью которых формируется творческое восприятие детьми произведений живописи. К таким приемам относятся сравнение, классификация картин, мысленное создание собственной картины по названию картины художника, различные дидактические игры.
Прием сравнения вводится постепенно, с некоторыми усложнениями. Вначале детям дают для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но отражающие контрастное настроение. Для сравнения можно называть картины разных художников, но одной тематики.
Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак. Когда дети научатся определять один контрастный признак, при сравнении двух картин они смогут назвать различные отличительные признаки – по цвету, расположению, освещенности, динамике.
Научить сравнивать картины по контрасту можно при помощи приема классификации картин по теме, общему цветовому решению, настроению, жанру. Педагог предлагает детям отобрать те из них, в которых рассказывается об одном времени года. Например, «Март» И.И. Левитана, «Радостный март» В.Н. Гаврилова, «Март в лесу» Ю.П. Кугача и сравнить эти картины, что общего изображено в этих произведениях, чем они отличаются, что красивого заметили в них, каким изображен в картинах март [22;с.35].
Сравнение позволяет глубже вникнуть в содержание ранее воспринятых произведений, по-новому увидеть их. Сравнение репродукций картин одной тематики между собой и с реальными явлениями действительности, установление в них сходства и различий способствуют проявлению у детей сильных эмоциональных чувств, что очень важно для творческого восприятия произведений искусства.
С детьми используется прием мысленного создания собственной картины по названию, данному художником. Этот прием интересен для ребенка тем, что как бы ставит его в позицию «сотворчества» с художником. Ребенок учится самостоятельно творчески мыслить, понимать зависимость между содержанием и формой произведения, делать свои умозаключения, приобретает умение вынашивать замысел, потребность выразить его в собственной творческой деятельности. Прием целесообразнее использовать, когда у детей закрепилось умение определять средства выразительности, точно и образно рассказать о произведении [22;с.36].
В процессе формирования личностного отношения младших школьников к содержанию произведения используются игровые элементы, стимулирующие желание ребенка рассказать о понравившейся ему картине. Например, учитель может задать такие вопросы: «Кто расскажет лучше, интереснее, почему понравилось произведение?», «Кто задаст интересный вопрос об этом произведении?», «Кто задаст больше вопросов о данном произведении?».
Закрепление умений эмоционально, образно высказывать суждения о произведении изобразительного искусства в форме развернутого рассказа осуществляется и в процессе дидактических игр. Они позволяют контролировать прочность сформировавшегося умения логично излагать свои мысли «читать» картину. Дидактические игры лучше использовать после того, как дети научатся детально рассматривать произведение, воспринимать в целом его настроение, основной колорит, высказывать личностное отношение к нему.
Примерами дидактических игр могут служить следующие:
–«Художественный салон». Дети рассматривают выставленные в «художественном салоне» репродукции картин, желающие «покупают» понравившуюся. Тот, кто приобрел наибольшее количество произведений искусства, имеет право оформить выставку;
–«Выставка картин». Учитель поручает двум ребятам из репродукций, отличающихся по содержанию и жанру, оформить выставки. Они стараются красиво разместить картины на стене. А остальные дети придумывают рассказ экскурсовода по плану: почему эти произведения размещены таким образом? Какое произведение понравилось и почему? Что особенно красиво показал художник в своем произведении и каким образом?
– «Найди ошибку». Педагог в искусствоведческом рассказе описывает содержание произведения и средства выразительности, использованные художником, объясняет, какое настроение хотел передать в своем произведении художник, но при этом умышленно допускает ошибку в описании картины. Перед началом игры детям дается установка – смотреть и слушать внимательно, так как в рассказе будет допущена ошибка [8;с.107].
Широко используются пояснения, метод акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, прием «вхождения» в картину, метод музыкального сопровождения.
Пояснение применяется при первых беседах для уточнения представлений детей о портрете, способствует уточнению ответов детей, когда ребенок затруднялся с ответом.
Акцентирование деталей. Суть заключена в том, что при восприятии портрета закрывается все изображение листом бумаги, открытыми остаются только глаза, или руки, или другая деталь портрета. Такой прием раскрывает выразительность одной части портрета, сосредоточивает внимание именно на ней, усиливает восприятие ребенка и помогает ему установить взаимосвязь между частью и целым в портрете.
Метод вызывания адекватных эмоций. Важно вызвать у детей определенные чувства, эмоции, настроение, адекватные состоянию изображенного образа.
Прием «вхождения» в картину. Это оживляет, усиливает, раскрашивает все детали содержания, непосредственно подсказывает верную интонацию, ставит ребенка на место изображенного человека.
Метод музыкального сопровождения. При восприятии детьми картины звучит музыка, характер, настроение которой созвучно настроению картины, т.е. происходит воздействие одновременно на зрительный и слуховой анализаторы [22;с.44].
Таким образом, в современном мире в век бесконечного потока визуальной информации роль искусства повышается в связи с необходимостью оздоровления интеллектуально-эмоциональной сферы личности. Для этого необходимо развить у каждого человека способность эстетически воспринимать произведения искусства и действительность. Полноценное восприятие художественных произведений возможно только на основе их переживания и сосредоточенного изучения как самих произведений.
Вывод по первой главе
В первой главе был рассмотрен вопрос о теоретических основах развития художественного восприятия произведений изобразительного искусства на уроках ИЗО в начальных классах. Были даны характеристики понятиям «восприятие» и «художественное восприятие», раскрыты особенности художественного восприятия произведений изобразительного искусства детьми начальных классов. Были охарактеризованы выразительные особенности элементов языка изобразительного искусства при художественном восприятии произведений и определены пути развития художественного восприятия произведений через различные методы и приемы.
Сравнение содержания понятий «восприятие» и «художественное восприятие» обнаруживает следующие важные для нашего исследования моменты: художественное восприятие, также как и восприятие в целом – это особый процесс познания того или иного произведения искусства, разворачивающийся в реальном времени и при непосредственном взаимодействии субъекта с артефактом; продуктом данного процесса выступает художественный образ, который может совпадать или не совпадать с образом и идеей задуманными автором.
Эмоциональная выразительность художественного образа достигается языком искусства как совокупностью исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства, материальных средств и приемов его создания.
Умелое применение музыки, художественного слова положительно сказывается на понимании школьниками картин, помогая глубже воспринять художественные образы, воплощенные в них. Интересные приемы, развивающие эмоциональную отзывчивость, наблюдательность, пробуждающие художественный вкус.
