Создание сценического образа как результат подготовки концертного номера вокалиста
Подготовка выступления концертного певца предполагает владение артистом - певцом синкретического знания и умения. Вокал, актерские данные, танец, сценическое движение – неполное перечисление способностей, синтетических качеств, которыми должен обладать концертный певец. Существование исполнителя на эстраде предъявляет к нему определенные требования:
профессиональную подготовку,
жанрово - стилистическое понимание исполняемого материала,
полное погружение в смыслы и суть произведения.
Эстрада – вид сценического искусства – включает так называемые малые формы драматургии, драматического и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка, театра кукол и др.
В представлении (концерте) соединяются разнообразные жанры (куплет, скетч, монолог, акробатический танец, манипуляция и многое другое) в номерах, являющихся отдельными законченными выступлениями одного или нескольких артистов.
Сам термин «эстрада» является сравнительно новым, вошедшим в обиход во второй половине XIX столетия в связи с формированием эстрадных жанров и обособлением их в самостоятельную отрасль сценического искусства.
Подготовка концертного номера вокалиста
Номер является главной художественной единицей эстрады. Художественная структура современного эстрадного номера довольна разнообразна. При всем разнообразии всегда остается неповторимая индивидуальность эстрадного исполнителя. На эстраде художественный образ создается яркой индивидуальностью артиста, которая в результате постановки становится главной отправной точкой к возникновению самого номера.
«Сценический номер» является также одним из художественных составляющих эстрады, но более приближенным к концертному номеру – выступлению певца. «Сценический образ», где сочетаются не только основная, вокальная составляющая, но и сценическое движение, ощущение пространства сцены, а также современные мультимедийные и цифровые технологии, которые создают сценический художественный образ. Яркое выступление эстрадного исполнителя имеет важнейшую составляющую художественной структуры образа – это драматургическое развитие. Именно литературное, театрально - драматургическое выстраивание внутреннего монолога наиболее полно раскрывает вокальный и артистический потенциал певца. Драматургическая составляющая в создании «сценического номера» представляет собой основную линию при работе над вокальным произведением в любой стилистике музыки. Она только тогда помогает раскрыть образ исполняемого произведения, когда находит выражение в вокальной и пластической стороне исполнительства: мы начинаем ощущать ту единственную и неповторимую манеру исполнения, смысловые оттенки, собственную интонацию и лишь ему одному присущий образ. Существует не совсем верное мнение, что без особых природных, вокальных данных не может состояться профессиональный певец. Однако, на эстраде существуют несколько иные критерии оценки составляющих профессионального, концертного певца.
Для постановки «сценического номера» важны не только вокальная составляющая, но и литературное содержание, стихи предполагаемого материала. Это те приемы, которые необходимы для создания сценического образа, где обязано быть претворено сочетание практически всех видов искусств. В этом небольшом по времени художественно-театральном действе – «сценическом номере» – переплетаются певческое искусство, литературное содержание, артистизм и сценическое движение. Способность воплотить, донести вокальное произведение при различном использовании выразительных средств и составляет искусство постановки.
Основой сценического номера вокалиста являются его природные и приобретенные в процессе обучения, и совершенствования вокальные данные. Игровое, театральное решение диктуется не только своеобразием вокального исполнения, репертуара (причем избранное для исполнения произведение может быть в любой стилистике), но и индивидуальностью исполнителя.
Вокалист на сцене превращается в актера, который делится с концертным залом своим личностными переживаниями и чувствами. Песня превращается в рассказ, эмоционально поддержанный динамическими возможностями голоса. Профессионализм концертного вокалиста заключается не только во владении голосом и сценическим мастерством, но и в умении раскрыть воображаемый художественный смысл, заложенный в произведении. «Певец - артист находит образ, который шествует с ним по всей его творческой биографии, и который настолько любим публикой, что она не мыслит себе этого исполнителя вне найденного им эстрадного образа». Иногда исполнитель в угоду залу старается не выходить из созданного им сценического образа, боясь потерять поклонников и аудиторию, в связи с чем продолжает находиться в однотипном материале, так как публика хочет видеть и слышать любимого артиста. Хотя существуют и исключения из правил, бывают артисты - универсалы, которым удается объединить в своем артистическом таланте огромное количество жанрово-стилистических возможностей.
Совершенствование у певца не только вокальных данных (диапазон, управление регистрами, владение динамическими нюансами голоса, ритмическая свобода), но и работа с режиссером по костюму, сценической постановке, хореографом и даже определенное освещение, специальное мультимедийное оборудование дают возможность раскрыть наиболее сильные стороны исполнителя, не привлекая внимания к неприсущим ему способностям и в то же время акцентируя внимание на органичных и ярких для этого певца моментах. Это происходит в процессе работы над постановкой «сценического номера». Отсутствие в исполняемом «сценическом номере» сюжетного построения иногда происходит заменой другими художественными и выразительными средствами. Речь идет о тех случаях, когда певец демонстрирует в номере исключительно техническое мастерство владения вокальным искусством (джазовая импровизация, сложный вокализ, мелизматика, демонстрация хорошей подвижности голоса) в ущерб другим средствам выразительности.
В заключение необходимо отметить, что в специфике подготовки «сценического номера» певца существует еще множество аспектов и деталей.
.png)
