Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств Всеволожского р-на пос. им. Морозова»
Работа над музыкальным произведением
вместе с учеником
Подготовил: Гильманов Леонид Владимирович
Преподаватель, концертмейстер (класса баяна)
Пос. им. Морозова 2022
Работа над музыкальным произведением вместе с учеником
Когда мы работаем с учеником над музыкальным произведением, важно учить его мыслить самостоятельно, находить нужные решения, как с музыкальной, так и с технической стороны.
С самых первых лет обучения игре на баяне нужно пытаться закладывать в ученике т. н. систематизацию при работе с музыкальным произведением. Иными словами – он должен усвоить несколько неотъемлемых правил, которые будет соблюдать всегда, независимо от того, сколько месяцев или лет он уже занимается игрой на музыкальном инструменте.
Предложу несколько подобных правил-этапов:
Получение общей информации о произведении, взятом в работу.
На данном этапе работы важно не только прослушать произведение. Ещё важнее – постараться найти информацию об его авторе, эпохе, найти и познакомиться с аналогичными произведениями подобных жанров этого времени (особенно полезно делать это, работая над старинными и классическими произведениями, но также не будет лишним проделывать такой анализ с любыми музыкальными произведениями).
Разучивание нотного и сопроводительного текста произведения.
Под нотным текстом мы понимаем непосредственно ноты, ритм, темповые и тому подобные особенности произведения. Сопроводительный текст – это, прежде всего, артикуляционная выразительность (штрихи, нюансы и мн. др.).
Работа над сменой меха.
Данный этап, пожалуй, не менее важен, чем первые два. Иными словами – он вырастает из разучивания нотного и сопроводительного текста. Мех для баяниста – то же самое, что смычёк для скрипача, или дыхание для вокалиста! С помощью меха мы управляем мелодией, передаём слушателю мотивы, фразеологические замыслы композитора, сочинившего произведение. Недостаточное внимание данному правилу при работе над музыкальным произведением приводит к очень печальным последствиям. Ученик «рвёт» фразы, оставляет «хвосты» при смене меха, не делает звукового наполнения и мн. др.
Работа над художественным образом произведения.
Логично, что это будет следующим этапом.
Сознательно опустим «разучивание произведения наизусть», потому что работа в таком последовательном ключе на 90% подразумевает то, что ученик без проблем выучит произведение.
На данном этапе, мы возвратимся к самому первому пункту наших правил. И это будет естественно. Понять в общих чертах замысел композитора мы не сможем без ознакомления с его общим творчеством, с эпохой, в которой он жил, с его современниками.
Теперь и работать над артикуляцией и фразировкой мы будем исходя из вышесказанного, так как любой штрих, любые звуковые, темповые особенности важно рассматривать исходя из того, как это было принято во времена композитора, написавшего произведение.
Вместе с этим можно попытаться вложить в произведение что-то своё. Подумать, поразмыслить – какими собственными выразительными средствами можно приукрасить произведение, одновременно, сохранив его первоначальный замысел и в то же время исполнить его по своему, с какой-либо индивидуальностью, изюминкой.
Полезно побуждать ученика придумать какой-либо сюжет, что близко к школе актёрского мастерства. Музыка очень хорошо сравнивается с различными жизненными ситуациями, с характерами людей, с явлениями природы, и важно, чтобы мы объясняли это ребёнку, учили его образно мыслить.
Набор даже таких основных правил, усвоенных учеником с первых лет обучения игре на музыкальном инструменте, поможет ему и во все последующие годы. Естественно, что можно добавлять какие-то пункты, корректировать что-либо. Но главное – научить ребёнка мыслить и рассуждать! Отвести его от понятия – «выучил наизусть»! Данное понятие не является определяющим фактором в воспитании музыкально-эстетического вкуса. Гораздо важнее понимать исполняемую музыку, проникнуться ей, показать зрителю и слушателю, что ты живёшь музыкой, когда выступаешь на сцене.
Вопросы развития техники игры на музыкальном инструменте, аппликатуры, посадки, мышечного зажима являются, так же, неотъемлемой частицей при работе над любым музыкальным произведением. Любое разделение на правила и этапы при работе над произведением ни в коем случае не отменяет обращения к этим аспектам. При разучивании каждого мотива, пассажа, при работе над сменой меха и художественной стороной произведения, нужно контролировать себя, стараться расслаблять игровой аппарат.
Заключение
Умение самостоятельно работать над музыкальным произведением – это, несомненно, залог его успешного освоения.
В такой работе важна последовательность,систематизация действий.
Толькобезупречное знание нотного и сопроводительного текста музыкального произведения даёт возможность воплотить все художественные задачи, которые оно в себе несёт.
Неуверенно отработанная техническая сторона, в т. ч. неверная аппликатура, неоправданная смена меха – так же не дают возможности раскрыть в исполнении замысел автора.
Список рекомендуемой литературы
Вицинский А.В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ. М.: Классика-XXI, 2003.
Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. М. – РАМ им. Гнесиных, 1997.
Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. Изд. 4, М.,1981.
Липс Ф. Искусство игры на баяне. М.: «Музыка», 1985.
Шаров О. Аккордеонно-баянное исполнительство. Вопросы методики, теории и истории. СПб – «Композитор», 2006.
.png)
