Методические рекомендации по теме:
«Создание оптимальных условий для развития творческого потенциала и успешной самореализации учащихся
средствами хореографии»
Автор: Орлова Е.А., руководитель
образцового детского коллектива
хореографического ансамбля
«Радуга» МБУ ДО г. Мурманска
Первомайского ДДТ
Дополнительное образование детей – самостоятельный, личностно ориентированный вид образования, способный к удовлетворению индивидуальных образовательных и творческих способностей личности. Оно должно быть направлено, прежде всего, на развитие мотивации учащихся к познанию и творчеству, взаимопониманию и сотрудничеству. Особое значение при организации образовательного процесса в творческих коллективах учреждения дополнительного образования приобретает дифференциация и индивидуализация обучения.
В данной работе представлен опыт практической деятельности руководителя детского хореографического коллектива, работающего в условиях Дома детского творчества.
Цель:
Практические рекомендации в области педагогической деятельности руководителя хореографического ансамбля.
Задачи:
1. Описание возрастных особенностей учащихся.
2. Описание методов и форм работы с учащимися старшего дошкольного, младшего, среднего и старшего школьного возраста.
3. Практические рекомендации по организации образовательной деятельности хореографического коллектива в условиях УДО.
Содержание
Искусство танца, как никакое другое, обладает большими возможностями для гармоничного творческого развития ребенка. Занятия хореографией учат чувствовать прекрасное, развивают координацию движений, чувство ритма, умение слышать и понимать музыку, учат передавать движением музыкальный образ, развивают мышечную силу и пластику, образное мышление и фантазию, а также способствуют активизации креативных способностей детей.
Современный танцевальный коллектив, работающий в условиях учреждения дополнительного образования, представляет широкие возможности для развития творческого потенциала обучающихся, так как использует для этого все разнообразие хореографического искусства: классического, народного, историко-бытового, а также всех направлений современного танца.
Освоение искусства танца начинается со старшего дошкольного возраста. В группу 1 года обучения зачисляются дети 5 лет, 2 года обучения – 6 лет. Поскольку ведущий вид деятельности для них - игра, через которую ребенок удовлетворяет свои познавательные и социальные потребности, занятия проводятся в игровой форме. Один из важнейших принципов обучения - «не принуждать, а увлекать». В ситуации увлекательной игры дети легче усваивают необходимые знания. Игры проводятся на основе шагов, хлопков, прыжков, притопов, приседаний, поворотов, наклонов; сопровождаются речевками, постановкой правильного дыхания; возможно использование специального инвентаря.
Игровые формы обучения могут быть разнообразны, например:
исполнение хлопками, притопами или прыжками несложных ритмических рисунков (это упражнение способствует развитию ритмического слуха);
простые ритмические упражнения (например: «дует ветерок» - переступания с ноги на ногу из стороны в сторону, корпус при этом раскачивается вместе с руками, находящимися вверху и т. п.);
игровые танцы;
несложные учебные танцы, с помощью которых в игровой форме дети изучают понятия «круг», «квадрат», «влево», «вправо».
Игра способствует развитию воображения, эмоциональности, музыкального слуха, чувства ритма, снимает напряжение во время занятий. Результатом этой работы на первом году обучения является формирование первоначального умения импровизировать на заданную тему; на втором году – формирование умения импровизировать под музыку с целью создания пластического образа.
Основу занятий с дошкольниками составляют музыкально-ритмические упражнения. Музыкально-ритмическая деятельность является одним из самых эффективных методов развития музыкальности и танцевальности, так как он основан на естественной двигательной реакции на музыку, свойственной каждому ребенку. Возможность выразить свои чувства в движении, слушая музыку, в огромной степени влияет на способность ребенка контролировать свои движения и делать их более гармоничными. Комплекс упражнений включает коллективно-порядковые и музыкально-ритмические упражнения. Они строятся на шаге и беге в различных рисунках, ориентируя детей в пространстве и времени, развивая музыкальность. Работая над совершенствованием ходьбы, бега, подскоков, дети воплощают в них простейшие музыкально-двигательные образы. Каждое упражнение построено на определенной музыке, характер которой определяет особенности движения. Они доступны для детей, так как основываются на общеразвивающих движениях, и наиболее эффективны, так как разносторонне воздействуют на опорно-двигательный аппарат, сердечно-сосудистую, дыхательную и нервную системы ребенка.
Упражнения соответствуют следующим требованиям:
доступности для детей (с точки зрения их двигательных возможностей);
яркости и понятности игрового образа (герои любимых мультфильмов и сказок, игрушки);
разнообразия исходных положений (стоя, сидя, лежа, на коленях, на четвереньках и др.);
оптимальной интенсивности нагрузки;
вариативности (в зависимости от средних показателей уровня развития детей в группе и индивидуальных возможностей каждого ребенка).
Возможно использование упражнений трех видов:
на согласование движений с музыкальным сопровождением (на ритм, темп, характер музыки и т.д.);
на освоение различных видов движений (строевые, общеразвивающие, акробатические, дыхательные и т.д.);
на формирование танцевальных движений (танцевальные шаги, образно-танцевальные композиции, игровые танцы).
Учащиеся 1 года, в процессе освоения различных видов движений, приобретают необходимые умения:
начинать движение с началом музыки;
придавать движению нужную динамическую выразительность;
заканчивать движение точно с окончанием музыкального сопровождения;
навык выразительного движения в соответствии с характером музыки;
умение пластическими средствами передать настроение, чувства;
умение самостоятельно определять характер музыки и подбирать соответствующие движения.
Можно использовать на занятиях пальчиковую гимнастику, игры-путешествия, а также игропластику. Игропластика включает гимнастические движения и упражнения стретчинга, направленные на развитие мышечной силы и гибкости и выполняемые в игровой сюжетной форме. В этом случае занятие строится на сказочном сюжете, включающем все виды физической и хореографической нагрузки.
Особое внимание необходимо обращать на музыкальное оформление образовательного процесса, оно должно быть средством эстетического развития детей, их приобщения к музыкальному искусству. Музыка для занятий, должна воспитывать вкус ребенка, обогащать его разнообразными музыкальными впечатлениями, при этом вызывать моторную реакцию и быть удобной для двигательных упражнений. Очень важно, чтобы музыкальное оформление занятия было доступно для детей этого возраста, что предполагает небольшой объем (1,5-2 минуты), умеренный темп, 2-3-частность, четкую фразировку, ярко выражающую образ. Для развития интереса детей к занятиям можно использовать разнообразные стили и жанры: детские песни (А.Савельев, Г.Гладков, В. Шаинский и др.), народные мелодии («Во саду ли», «Светит месяц», «Калинка» и др.), эстрадные песни (Е. Крылатов, А. Петров и др.), классические произведения (Э. Григ, П. Чайковский, К. Сен-Санс и др.).
В целях оптимизации образовательного процесса работу с музыкально-ритмическим материалом можно проводить в три этапа.
Первый этап – тренинговый, предполагающий освоение учебного материала в процессе игрового сотрудничества педагога и детей без специального заучивания. На этом этапе большое значение приобретает «вовлекающий показ» педагога и подражание детей. Таким образом, ребенок осваивает различные виды движений и постепенно начинает их использовать в самостоятельной деятельности, причем непроизвольно, незаметно для себя.
Второй этап – развитие самостоятельности, подводящий детей к самовыражению в движении под музыку. На этом этапе используются следующие приемы:
показ движений детьми, а не педагогом;
показ условными жестами, мимикой;
словесные инструкции;
«провокации», ошибки при показе с целью активизации внимания и мыслительной деятельности детей.
Третий этап – творческое самовыражение в движении под музыку от простейших творческих заданий до импровизации. Методические приемы, широко используемые на данном этапе:
слушание музыки, ее рисование, описание музыкального образа вербальными средствами;
подбор стихов, сказок, помогающих понять музыкальный образ;
пластические импровизации детей.
Одной из важнейших задач педагога при работе с детьми дошкольного возраста является формирование мышления детей. С этой целью необходимо использовать приемы обучения сравнению, анализу, обобщению: развивающие вопросы, требующие активных умозаключений, а не односложных ответов. Например:
на что в танцклассе похожа первая позиция ног?
каким словом можно объединить французские слова releves,demiplies,battements?
Одними из важнейших условий творческого роста обучающихся является создание на занятиях атмосферы психологического комфорта, позитива, взаимной радости, а также формирование у детей положительной мотивации учения. Необходимо отказаться от негатива и отрицательных оценок, хвалить даже слабых детей за самое незначительное достижение, что помогает им почувствовать себя счастливыми. Ситуация успеха воодушевляет их на волевые действия для достижения поставленной цели. Уважая мнение каждого ребенка, педагог способствует формированию у детей самоуважения и осознания себя как значимой личности.
С целью развития творческих способностей каждого учащегося в программу групп 1-2 года обучения необходимо ввести специальный раздел «Импровизация», в который можно включить:
упражнения на развитие чувства ритма;
упражнения для контроля и формирования осанки;
ритмические игры и этюды.
В дальнейшем работа по развитию креативных способностей детей продолжается в ходе репетиционного процесса, для этого учащимся предлагаются ежегодно усложняющиеся упражнения на совершенствование импровизационных навыков:
3 год обучения:
импровизация на заданную тему с использованием ранее разученных движений;
4 год обучения:
импровизация на предложенную музыку с использованием ранее разученных движений;
5-6 годы обучения:
импровизация на предложенную музыку и заданную тему с использованием ранее разученных движений.
Группы 3-6 годов обучения в хореографии обычно соответствуют младшему школьному возрасту (7-11 лет). Это возраст относительно спокойного и равномерного физического развития: увеличения роста и мышечной силы и выносливости, жизненной емкости легких. Костная система находится в стадии формирования: окостенение позвоночника, грудной клетки еще не завершено, в ней много хрящевой ткани, поэтому на занятиях особое внимание необходимо уделять постановке корпуса, выработке правильной осанки, походки, коррекции костной системы. Младшие школьники быстры, широко открыты навстречу всякому опыту и склонны оценивать себя и свое окружение, умеют владеть собой, управлять своими движениями. Их интересы очень широки, они проявляют большую изобретательность, именно этот возраст отлично подходит для значительного расширения знаний о различных направлениях хореографии. С ними легче всего ладить, если относиться к ним так же уважительно, как к взрослым. При таком подходе ребенок проявляет отзывчивость к предложениям старших, хорошо включается в деятельность. Эти дети требуют большой самостоятельности, хотят сами выбирать, у них более стойкие интересы, можно привлекать их к обсуждению репертуара. Их внимание – более устойчивое, и они могут долго заниматься каким-нибудь одним делом, но это относится к той деятельности, которую они сами избрали, они готовы повторять одно и тоже упражнение, поэтому необходимо добиваться от них мастерства и легкости при овладении нужным навыком.
Учебное занятие включает партерный тренаж, экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, творческие задания на импровизацию, самостоятельную работу обучающихся над танцевальными этюдами и композициями, репетиционный процесс. Элементы экзерсисов осваиваются всеми обучающимися с ориентацией на «среднего», но педагог индивидуально работает с каждым обучающимся, корректируя положение рук, ног, постановку корпуса, правильность выполнения элементов. При работе над творческими заданиями и композициями используется внутригрупповая дифференциация учащихся по уровням их подготовленности. Нагрузка на исполнителя в танце может быть разной, что позволяет учитывать индивидуальные особенности каждого.
Хореографические композиции необходимо строить так, чтобы самые сложные элементы исполняли несколько солистов, менее сложные элементы - первые линии. Более слабые учащиеся танцуют в задних линиях. Сольные партии дети разучивают самостоятельно в парах, затем показывают свою работу группе и выслушивают оценку товарищей. Этот прием способствует развитию навыков самоконтроля и взаимоконтроля, воспитанию ответственности каждого за качество коллективной работы. Кроме того, весь коллектив выбирает солистов, то есть участвует в процессе сотрудничества, сотворчества с педагогом. При такой организации занятия возможно эффективное использование индивидуального подхода: в ходе самостоятельной работы педагог инструктирует каждую пару, помогает отрабатывать технически сложные элементы.
Дети в этом возрасте возбудимы и импульсивны. Они испытывают потребность в движении, которую необходимо удовлетворять, поэтому учебный материал в данных группах усложняется за счет освоения сразу нескольких направлений хореографии (классического, народного и джаз-модерн танца), а также увеличения количества движений при усилении темпа исполнения комбинаций.
При работе над комбинациями необходимо не только опираться на память обучающихся (заучивание новых элементов), но учить их осмысливать новые сведения, понимать значение каждого движения, хорошо ориентироваться в пространстве. Для этого на каждом занятии используется комплекс упражнений у станка и на середине, направленных на развитие навыков исполнения элементов различных экзерсисов и их закрепление, причем на каждом занятии меняется последовательность и темп выполнения элементов. Этот прием позволяет учащимся выполнять элементы не механически, а осмысленно.
При чрезмерной эмоциональности этого возраста успешно происходит художественно-эстетическое развитие детей, формирование их эстетического вкуса на лучших образцах классического наследия, поэтому активно можно использовать на занятиях просмотр видеоматериалов с последующим обсуждением. Особенностью внимания обучающихся этого возраста является его небольшая устойчивость, поэтому необходимо часто менять виды деятельности в ходе занятий. Младший школьный возраст открывает большие возможности для формирования коллектива, воспитания дружбы, взаимопомощи, интереса к успехам товарищей и желания помочь. Группы 3-6 годов обучения исполняют в основном массовые танцы, в которых важна работа каждого для успеха всей группы. Коллективное творчество помогает освоить навыки самоанализа и контроля над качеством работы своих товарищей.
Для учащихся среднего и старшего школьного возраста неприемлемы формы и методы обучения, которые использовались ранее. Лучший способ организации учебной деятельности – заинтересовать их новыми современными формами. Поэтому учебный материал для этих групп расширяется и усложняется за счет освоения авангардных направлений современной хореографии. Современный танец — танец как философия, как способ общения между людьми. Он не требует строгой последовательности движений и стандартов (в отличие, например, от классического), предлагая безграничные возможности для творчества и самовыражения. Импровизация – главная составляющая современных танцев. На сегодняшний день существует большое количество направлений современного танца, отличающихся происхождением и рассчитанных на разные условия исполнения.
Джаз-модерн танец позволяет наиболее полно, гармонично развить пластику тела и реализовать музыкальный образ в движении. Он основан на сочетании движений в различных амплитудах, темпах и ритмах, что позволяет создать очень выразительную и довольно трудную в исполнении форму танца. Очень быстрый темп движения и разнообразный ритм, часто сложноорганизованный, присущий джазовой музыке, обусловливает экспрессивное, стремительное движение, резко меняющиеся позы и направления движения. Танец модерн воспитывает сознательное, осмысленное умение владеть движением, пластикой своего тела на самом высоком уровне.
Стрит-дэнс (street dance) — современный уличный танец, основанный на комбинации элементов классики и джаза, основан на свободе самовыражения. Исполняется в быстром темпе, со сбитым ритмом: чередование плавных и прерывистых движений в сочетании с резкими замираниями с оригинальными фиксациями. Подразумевает импровизацию, активное участие в батлах и свободное общение с публикой.
Хип-хоп (hip-hop) – одно из ведущих направлений современного танца, основными элементами техники этого стиля являются «кач» тела, прыжки, падения, вращения и легкие акробатические движения. Весьма динамичный танцевальный стиль, сочетающий в себе акцентирование отдельных частей тела (головы, рук и ног) и элементы движений из повседневной жизни.
Таким образом, изучение разнообразных форм современной хореографии, основанной на импровизации, предполагает активное творчество обучающихся, способствует повышению их исполнительского мастерства и интереса к занятиям.
По мере взросления участников ансамбля, все большая часть учебного времени уделяется постановочно-репетиционному процессу, в ходе которого совершенствуются приобретенные ранее умения и навыки, раскрывается артистичность и творческая активность юных исполнителей. Важно, чтобы обучающиеся не только осваивали элементы экзерсисов и исполняли разработанные педагогом танцы, но и учились в ходе репетиционного процесса творчески мыслить и создавать что-то свое. Постановочная и репетиционная работа пронизывает весь образовательный процесс и имеет целью развитие творческих и актерских способностей учащихся, углубление понимания содержательности танцевального образа, дети приучаются к сотворчеству, в них развивается художественное воображение, ассоциативная память, творческие способности. В процессе такой работы происходит формирование и совершенствование репертуара.
Начиная с третьего года обучения, дети участвуют в концертной и конкурсной деятельности ансамбля, которая является важнейшей частью творческой работы коллектива и логически завершает все виды деятельности. Для того, чтобы ребенок мог справиться с волнением, растерянностью перед большой аудиторией и успешно презентовать все свои умения и таланты, ему необходимо вести активную концертную деятельность в течение всего учебного года. Именно поэтому уже с первого года обучения юные исполнители выходят на сцену хотя бы дважды в год. С каждым годом количество выступлений увеличивается, что положительно сказывается на росте исполнительского уровня и сценической культуры участников ансамбля. Первые три года дети выступают в мероприятиях своего учреждения. Начиная с 3 года, учащиеся участвуют в окружных и городских массовых мероприятиях различной направленности: концерты для различных категорий зрителей, концертные программы к праздничным и юбилейным датам, праздники для родителей, новогодние театрализованные представления и др. Главным концертом ежегодно бывает творческий отчет для родителей. Для его проведения арендуются концертные залы городских учреждений культуры. В нем участвуют все группы ансамбля, презентуя свои творческие достижения большой родительской аудитории.
Важным стимулом творческой активности учащихся является конкурсная и концертная деятельность, предоставляющая большие возможности для реализации всех знаний и практических навыков, обмена опытом сценической деятельности. Ежегодно ансамбль участвует в очных и дистанционных фестивалях и конкурсах различного уровня (муниципальных, региональных, федеральных и международных), завоевывая Гран-при и дипломы лауреата самых престижных конкурсов.
Таким образом, на протяжении всех лет школьной жизни юные исполнители имеют большие возможности для реализации своих талантов, творческой самореализации и успешной социализации в условиях хореографического коллектива УДО.
