Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Клетнянская детская школа искусств»
Методический доклад
«Важность исторического аспекта в программе ДШИ на примере предмета «Музыкальная литература»
Подготовила:
Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Гольмакова Н.Г.
Клетня 2021
СОДЕРЖАНИЕ
I. Вступление. Причина выбора темы.
II. Место предмета «Музыкальная литература» в воспитании подрастающего поколения.
III. Становление предмета «Музыкальная литература» в образовательных программах ДМШ и ДШИ.
IV. Важность исторического аспекта в преподавании дисциплины «Музыкальная литература».
V. Понимание преподавателем важности исторического аспекта в обучении.
VI. Список литературы.
I.
«Не зная прошлого, не поймёшь настоящего» - гласит народная мудрость.
Я работаю вот уже 10 лет преподавателем фортепиано. Но в сельских школах нередко приходится осваивать новые специальности. Так я стала ещё и преподавателем музыкальной литературы.
Однажды на уроке музыкальной литературы мы с ребятами слушали романс А. Гурилёва на стихи И. Макарова «Однозвучно гремит колокольчик».
…Однозвучно гремит колокольчик,
И дорога пылится слегка,
И уныло по ровному полю
Разливается песнь ямщика…
Дети с удовольствием слушали музыку. После прослушивания я спросила их: могут ли они поделиться своими впечатлениями, о чём речь в данном романсе?
К своему удивлению, я услышала, что они не могут объяснить, о чём повествует романс. Одним из камней преткновения было слово «ямщик». Один из мальчиков предположил, что «ямщик» - это тот, кто копает ямы… А ведь это были уже подростки, которые на уроках литературы проходят произведения А.С. Пушкина и других классиков.
Я с самого детства любила читать. Сказки Жуковского, Одоевского, Погорельского, Даля, Аксакова, такие как «Спящая царевна», «Мороз Иванович», «Чёрная курица, или подземные жители», «Снегурочка», «Аленький цветочек» и другие, читались и перечитывались мною не один раз. В них было много непонятных слов, но под рукой всегда был словарь. Слова «ямщик», «ланиты», «чело», «вершок», «челядь» - ещё до школы были мне знакомы и понятны.
Поэтому, услышав такое заявление от учеников, я немного опешила. И этот неловкий момент на уроке заставил меня задуматься о важности исторического аспекта в образовании и воспитании подрастающего поколения. В частности, о важности такого предмета, как музыкальная литература в программе учащихся ДШИ и ДМШ.
II.
В системе музыкального образования особое место принадлежит различным детским учреждениям культуры (ДМШ, ДШИ и т.д.), в которых приобщение к музыкальному искусству начинается в младшем школьном возрасте.
Многочисленные исследования психологов и педагогов показывают, что музыкальные занятия при правильной их организации играют важную роль в творческом и общем развитии личности. В исполнительской практике и процессе восприятия музыкальных произведений каждый ребёнок раскрывает в себе общечеловеческую способность эстетического отношения к миру. Безусловно, развитие «эстетического отношения» само по себе не решит все конкретные задачи воспитания человека, это может произойти лишь при взаимодействии многих факторов. Но раннее пробуждение эстетических чувств создаёт общую духовно-нравственную основу для формирования личности.
Забота о становлении и раскрытии личностных качеств ребёнка гармонирует с любым учебным предметом, но особенно ярко проявляется в предметах художественно-эстетического цикла: литературе, музыке, живописи. Именно эти дисциплины в силу специфики их содержания способны формировать внутренний мир растущего человека.
Основная цель музыкального воспитания состоит в том, чтобы научить эмоционально, «адекватно» воспринимать музыкальные сочинения, а, следовательно, научить мыслить на языке искусства музыки. Во всех звеньях музыкального образования эта «сверхзадача» решается комплексно, но в первую очередь целенаправленно на занятиях по музыкальной литературе.
Музыкальная литература – это предмет тесно связанный с историей, литературой, философией, и т. д. Именно этот предмет, как никакой другой, становится неким трамплином для выхода в свободную атмосферу творчества.
Музыкальная литература должна научить учащихся ориентироваться в огромном мире звучащей вокруг музыки, посильно разбираться в противоречиях музыкальной действительности. Роль предмета в формировании эстетической культуры трудно переоценить: знания, умения воспринимать, анализировать, оценивать, несомненно, пригодятся юным музыкантам и в других сферах деятельности, не только связанных с музыкой.
Повсеместная, можно даже сказать глобальная «массовизация» общества, провозглашает с помощью СМИ потребительские идеалы и ценность удовольствий и наслаждений, что дезориентируют молодое поколение, прививая подчас пренебрежительное отношение к учебному процессу, к моральным и этическим нормам. Неразвитый вкус, смещённые критерии истинной ценности художественных явлений, «зубрёжка» вместо умения понимать и анализировать…
Предмет «Музыкальная литература» призван сформировать у подрастающего поколения устойчивую эстетическую позицию, возвышенность ума и чувств…
Некоторая пассивность в восприятии знаний отличает сегодняшнее поколение, выросшее на средствах масс-медиа. Неумение говорить становится буквально приметой времени. Именно на уроке музыкальной литературы учащиеся должны учиться анализировать произведения; сопоставлять произведения разных композиторов, принадлежащих одному стилю; соотносить факты жизни и творчества композитора. И самое главное – дети учатся говорить. Причем, речь не об умении построить связный монолог о творчестве композитора, но и об элементарном умении высказать собственные мысли, суждения о прослушанном отрывке музыкального произведения.
Приобщить учащихся к культуре, втянуть в нее – вот что является первоочередной задачей, которую я ставлю перед собой.
Предмет музыкальной литературы – это фокус, в котором сходятся все лучи гармоничного развития личности. Может возникнуть вопрос: почему именно музыкальная литература?
Это можно объяснить не только эмоциональной стороной данного предмета, но и особым статусом музыки в ее этическом аспекте. У древних греков «мусикия» считалась наукой, равноправной с математикой и астрономией, входила в так называемый квадривиум наук. Античные философы признавали музыку самым «эффективным средством, которое приводит в движение духовные потенциальные возможности человека». Религиозный мыслитель средневекового Востока XI-XII веков Мухаммад аль-Газали учил, что гармоничные звуки музыки – вестники из иного мира, приобщающие человека к Божественной красоте. Древние китайцы считали музыку формулой мира, уподобляя отношения звуков отношению любых величин, вещей и предметов. Музыку человечество никогда не отделяло от мышления, считая её частью мышления и в некоторой степени его источником. Мышление и мыслительные операции – сравнение, установление отношений, разложение на части и объединение в целое – органично присутствуют в музыке. И вполне возможно, что эти умственные навыки из музыки перешли в царство абстрактного мышления, перекидывая психологический мост между миром искусства (эмоционально-чувственного мышления) в мир науки (мышления абстрактно-логического).
Если пойти далее по хронологической шкале истории, то на всех ее этапах можно обнаружить обучение детей музыке (пение в церковном хоре или игра на каком-либо инструменте) как неотъемлемый компонент полноценного воспитания.
Именно музыка способна пробудить у ребенка эмоции, выстроить ассоциативный ряд с другими явлениями и предметами. Духовно развитая личность сама в дальнейшем будет ощущать потребность в восполнении каких-то пробелов в знаниях, стремиться совершенствовать себя.
Многие люди в более взрослом возрасте «закрываются», не стремятся эмоционально выразиться. Происходит это по разным причинам и, в том числе, от внутренней скованности, незнакомого ощущения внутренней гармонии. Как известно, влияние классической музыки на человека в разном возрасте может быть только положительным, известны даже инновационные методики лечения классической музыкой, своеобразная терапия.
Именно к этому, по большому счету, и призвана дисциплина «Музыкальной литературы» - производить своеобразную терапию чувств, души человека. Полезно при этом вместе со звучащей музыкой, обращать внимание учащихся на моральный аспект коллизий какого-либо произведения, например оперы; вызвать у них живой отклик, сочувствие, нравственную оценку с целью сформировать устойчивые этические критерии, столь редкие в современном обществе.
III.
Термин «музыкальная литература» в нашей стране окончательно закрепился в 1930-е годы, заменив прежнее название школьного предмета «слушание музыки». Это отразило существенные переменыв назначении, содержании и методике преподавания данного предмета, отмеченные в годы становлениясистемы музыкального образования в СССР. У истоков музыкальной литературы, как школьногопредмета стояли выдающиеся музыканты, ученые и педагоги Б.В. Асафьев и Б.Л. Яворский. Онирассматривали музыкальное воспитание и обучение школьников как один из путей приобщения кискусству широких масс. Взгляды и рекомендации этих музыкантов-педагогов нашли дальнейшееразвитие в практике преподавания музыкальной литературы.
Сегодня содержание предмета «Музыкальная литература» обогатилось и претерпело значительные изменения: усовершенствовалась его методология, появились специальные учебные пособия; конкретизировалось назначения предмета и его разносторонние связи со всем циклом учебных
дисциплин ДМШ и музыкальных отделений ДШИ. В настоящее время «Музыкальная литература» какучебный предмет - это дидактически отработанная система знаний, умений и навыков, с помощью
которых учащиеся должны научиться слушать и понимать музыку, разбираться в своеобразии выразительных средств и получить запас ярких художественных впечатлений от непосредственногообщения с лучшими образцами музыкального искусства. Главная задача музыкального воспитания иобучения в ДМШ и на музыкальных отделениях ДШИ - сделать так, чтобы общение с серьезной музыкой стало постоянной эстетической потребностью выпускников школ.
«Музыкальная литература» как предмет детской музыкальной школы знакомит школьниковс выдающимися произведениями народного, классического и современного мирового музыкальногоискусства, жизнью и творчеством великих композиторов, различными явлениями музыкально-общественной жизни, а также музыкально-теоретическими понятиями.
Реализованное в знаниях и навыках содержание предмета «Музыкальная литература» помогает учащимся увидеть разносторонние связи музыки с жизнью, социальную обусловленностьявлений музыкального творчества и музыкально-общественной жизни, понять различие художественной природы и эстетических функций серьезной и легкой музыки. На занятиях по музыкальнойлитературе у школьников совершенствуются практические умения и навыки самостоятельной работы с текстовыми и нотными источниками, позволяющие свободно общаться с музыкой; формируются взгляды и художественный вкус учащихся, их отношение к музыке и собственной музыкальной
деятельности.
IV.
Через свою преподавательскую деятельность я хочу привить моим учащимся интерес к учебе, к расширению кругозора, направить их желание на знакомство с новой музыкой, которое должно и может стать подлинной радостью, эстетической потребностью.
И в этом я вижу огромную роль курса музыкальной литературы. Ведь знание этого предмета не просто сумма отвлеченных данных по биографиям и произведениям, а целая система приобретаемых знаний, умений и навыков.
Переходя непосредственно к заявленной теме на конкретном примере музыкального отделения ДШИ, мне хотелось бы раскрыть несколько позиций важности исторического аспекта в преподавании дисциплины «Музыкальная литература».
1. Исторический контекст жизни композитора. Исторический контекст событий, описанных в произведении.
Параллель с историей сводится в первую очередь к этапам жизни композиторов, их отношению к тем или иным общественным процессам своего времени. Периоды творчества композиторов нередко точно соотносятся с периодами и фазами в развитии родной страны, влияют на оценку их творений современниками.
Например, когда изучаем тему «Музыкальная культура Древней Руси X-XVII веков» трудно избежать обращения к ключевым событиям в русской истории. Вместе с учащимися можно вспомнить школьный курс и знакомые даты; перечислить наиболее яркие, ключевые фигуры правителей и их отношение к искусству, музыке; роль в культурном обогащении страны. Князь Владимир «Красное солнышко», Александр Невский, Дмитрий Донской, Иоанн Грозный и т. д. Необходимо вызвать у учащихся ощущение эпохи, ее быта, нравов. Возможно, для наглядности привлечь отдельные цитаты из исторических документов, видео или изображения культуры того времени.
Если проходится опера «Борис Годунов» - нужно дать общую характеристику Смутного времени на Руси, обрисовать фигуру царя Бориса с точки зрения истории, дополнив потом образом Бориса в опере. Кто он: безжалостный и хитрый правитель или страдающий угрызениями совести человек, любящий и заботливый отец? И пусть учащиеся сами поразмышляют и выскажут разные мнения. Историческая фигура Самозванца (Лжедмитрия, Григория Отрепьева) также является притягательной и таинственной до сих пор. Об этом также можно порассуждать с детьми. При этом важно находиться в постоянном соприкосновении с творческой биографией композитора, попытаться взглянуть на творчество Мусоргского и глазами современников, и сквозь призму прошедшего уже времени.
Перед началом прослушивания каждого произведения обязательно преподнести историю его создания, обратиться к хронологии, выявить место данного произведения в творческом пути композитора. Историчность в мышлении не менее важна, чем аналитический фактор.
Таким образом, нужно подвести учащихся к вопросу о вписанности в культурно-исторический контекст любого композитора.
2. Принадлежность определённому стилю.
Как известно, многие направления в музыке напрямую соприкасаются с направлениями в изобразительном искусстве и литературе, что находит свое выражение в понятии стиля.
Очень важно сформировать это понятие у учащихся, они должны уметь сопоставлять стили в музыке, живописи и литературе, выстраивать линии от элементов музыкального языка к целому произведению и более широким стилевым концепциям.
Например, Классицизм. Когда речь идет о композиторах Венской классической школы, необходимо обобщить все пройденные темы: творчество Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена и привести к выводу об определенной стилевой составляющей мышления.
Невозможно бывает четко отграничить один вид искусства от другого в контексте времени. Зачастую один черпает новые идеи и вдохновение в другом. Иногда появление какого-то явления в живописи рождает сходные течения в музыке. Так, например, совершенно органично сопоставление творчества Клода Дебюсси и направления импрессионизма в живописи. Подобные ассоциации и аналогии способствуют абстрактному мышлению учащихся, выводят их на новый уровень в постижении музыкальных произведений.
Иногда демонстрация картин художников того времени более емко может свидетельствует об эстетике композитора. То же касается произведений литературы, особенно стихотворений.
Например, когда слушаем «Петрушку» И. Стравинского и говорим об эстетике балагана, можно посмотреть картины «мирискусников». В некоторых группах бывает очень сложно объяснить трагическое миропонимание Мусоргского; его понимание и видение образа народа, своеобразия реалистического метода. Тогда можно подключить другие каналы восприятия и провести аналогии с живописью Перова (картины «Тройка», «Проводы покойника»).
3. Вывод.
Обсуждая сюжетные коллизии или душевные терзания героев музыкальных произведений, обязательно нужно попытаться дать их поступкам свою оценку, понимая поднятые композитором морально-этические проблемы.
Очень важно вызвать у учащихся желание мыслить, направлять своими вопросами, на которые детям хотелось бы найти ответ. Мышление открытиями увлекает и, поэтому, каждый урок должен быть обоюдным открытием для учителя и учеников.
Музыка является средством эмоционального познания мира. Музыкальное сочинение подобно кристаллу, играющему разными гранями в зависимости от взгляда смотрящего. Любое музыкальное произведение воспринимается лишь на основе запаса конкретных жизненных, в том числе и музыкальных, впечатлений, умений, привычек.
V.
Ученик – это не только сосуд, который нужно наполнить, но факел, который нужно зажечь. Плутарх
В учебном процессе преподаватель выступает посредником между школьниками, с одной стороны, и учебным материалом, составляющим содержание предмета, - с другой.Задача преподавателя заключается в такой организации процесса, чтобы учащиеся освоили это содержание, приобрели необходимые знания, умения и навыки, развивались успешно и гармонично.
Для осуществления целей и задач обучения необходимо хорошо представлять его закономерностии взаимодействующие стороны: содержание предмета, особенности и возможности познавательной
деятельности учащихся и способы управления процессом обучения. Успех в работе преподавателязависит также от его умения моделировать ход обучения и предвидеть его результат.
Обучение музыке решает специфическую, свойственную всем учебным предметам эстетического цикла задачу, которую Д.Б. Кабалевский определил как главную в деле музыкальноговоспитания: эта задача - заинтересовать и увлечь школьников музыкой.
Данная задачаявляется актуальной и в сфере дополнительного музыкального образования, осуществляемогоДМШ и музыкальными отделениями ДШИ, в которых существенную роль в решении указанной задачи играет предмет «Музыкальнаялитература».
Сегодня, в условиях развития информационных и коммуникационных технологий, возникает необходимость их применения на занятиях по музыкальной литературе, что также является, как я считаю, пониманием исторического аспекта. Это различныевозможности применения современных информационных компьютерных технологий: электронныхобучающих пособий, электронных презентаций, программ аудио- ивидеозаписи и воспроизведения разнообразного учебного материала (инструментальных произведений и их фрагментов, постановки балетных и оперных сочинений, экранизаций жизни и творчества композиторов, концертные и конкурсные выступления выдающихся мировых исполнителей ит.д.) в самых разнообразных формах организации занятий и самостоятельной домашней работыучащихся.
Необходимо отметить, что применение электронных пособий на уроке музыкальной литературы может также учитывать индивидуальные, групповые и коллективные интересы школьников,способствовать активному внедрению интерактивных технологий обучения. С этой целью, например, можно использовать Интернет для самостоятельных экскурсий в мир музыки, составлениядокладов и презентаций; организовать просмотр мультимедийных лекций и т.д.
Таким образом, необходимость применения компьютерных технологий на музыкальной литературе в ДМШ обусловлена рядом факторов:
1) современными требованиями использования информационных и коммуникационных технологий в образовании;
2) гуманитарно-художественной направленностью данного предмета, позволяющей применять разнообразный спектр музыкально-компьютерных программ и электронных пособий;
3) интеграцией различных видов искусства (литературы, живописи, театра, хореографии имузыки) в содержании занятий по музыкальной литературе, которая легко осуществляется с привлечением компьютерных технологий;
4) возможностью организовать интерактивное обучение и использовать различные формыорганизации занятий и работы школьников в условиях реализации данного предмета с применением музыкально-компьютерных технологий;
5) огромным интересом учащихся к компьютерным технологиям, развлекательный характер которого у большинства подростков нужно направлять в активное познавательноерусло.
VI.
Список используемой литературы:
1. Кабалевский, Д.Б. Основные принципы и методы экспериментальной программы по музыке для общеобразовательной школы: вып. 1 / Д.Б. Кабалевский; сост. и общ. ред. Л.М.Барембойма. - М .: Музыка, 1978;
2. Лагутин, А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальнойшколе: учебн. пособие /А.И. Лагутин. - М .; Музыка, 1982;
3.Царева Е. Музыка прежде всего/ Как преподавать музыкальную литературу. М., 2007
4.Голубева Л. О новой концепции курса музыкальной литературы ДМШ/ Музыкальное просвещение. 2007. №1;
5.Орлова Е. Методические записки о музыкально-историческом образовании в консерваториях. М., 1983
