Методическая работа "Организация театра школы искусств"

Муниципальное бюджетное учреждение культуры

«Шацкая детская школа искусств»

Методическая работа:

«Организация театра школы искусств»

Разработчик:

Преподаватель высшей

Квалификационной категории

Шацкой ДШИ

Аринушкина С.С.

Шацк, 2022

Содержание

Введение ………………………………………………………………..3

Организация театра школы искусств………………………………4

Личность руководителя театра…………………………………4

Место и роль театра в жизни школы искусств ………………..4

Вопросы набора и реклама школьного театра………….……..5

Организации занятий…………………………………………….6

Создание устава и традиций школьного театра………….........7

Деятельность школьного театра……………………………………9

Проведение занятий………………………………………………9

Развитие рефлексии………………………………………………11

Принцип совместного творчества………………………………12

Критерии отбора репертуара………………………………........14

Список литературы………………………………………………………16

Приложение 1. Примерные должностные обязанности руководителя..17

Приложение 2. Примеры игр для вводного занятия………………….18

Приложение 3. Примерный репертуар школьного театра……………21

Введение

Воспитание творческой личности, освобождение творческой индивидуальности, является главной целью работы театральной студии или школьного театра. Об этом писал К. Станиславский. «Раскрытие индивидуальности, это основная задача театральной школы искусств. Современная театральная студия это вовлечение в мир общечеловеческой культуры, своеобразный и уникальный, обладающий собственным языком, обучение этому языку школьников, обучение пониманию театра.

Театр школы искусств искусств является способом развития творческих задатков, многогранных способностей обучающихся, поскольку современное общество стремительно развивается, и школа не может отделяться от этого мира. Включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы искусств – это действительная потребность развития современной системы образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному моделированию его образовательной функции.

Сейчас, когда внеурочная деятельность и дополнительное образование стали наиболее востребованными, многие из востребованных в будущем навыков, можно развить в театральной студии. Это и умение мыслить нестандартно, и уверенность в своих силах, в себе, уметь отстоять собственную точку зрения, ответить за свои поступки, умение слышать другого человека, видеть мир в его разнообразии, различать оттенки эмоций и уметь говорить о своих чувствах. Таким образом, театр, имеет широчайший спектр художественно-выразительных и воспитательных возможностей, к которому необходимо приобщать молодое поколение.

Организация школьного театра

Личность руководителя театра

Перед руководителем театрального коллектива стоит несколько задач – дать шанс ребенку попробовать разные виды деятельности, раскрыть всевозможные грани своих способностей, познать себя и свой потенциал, помочь поверить в себя и собственную уникальность, развить эстетическое чутьё, познакомить с миром театра и искусства в целом.

Руководитель театрального коллектива это не просто взрослый, который обучает и поучает. Это человек, знающий и умеющий многое, который готов поделиться своими знаниями и умениями, учить детей новому. Хорошо, если такой человек будет иметь опыт организаторской работы, уметь общаться с аудиторией. Также занятия в театральной студии может вести педагог дополнительного образования с определенной квалификацией. Он должен быть не только специалистом в творческой деятельности, знать основы актерского мастерства и режиссуры, но и обладать психологическими и педагогическими навыками, обладать социокультурными средствами для общения с детьми, увлекать и вовлекать их.

1.2. Место и роль театра в жизни школы искусств

Начиная работу по созданию театра в школе искусств, коллективу образовательного учреждения следует отчётливо понимать возможности и место школьного театра или театральной студии в данном заведении, с её собственными традициями и способами организации учебного процесса. Театральной деятельностью с учащимися можно заниматься как в рамках дополнительного образования, так и в системе внеурочной деятельности.

В деятельности вне урока, театр школы искусств искусств станет средством знакомства детей с социальным взаимодействием и театральной культурой. Так, исполняя роли, учащиеся научатся лучше понимать, как общаются люди в системе общественных отношений, каким способом решаются коммуникативные задачи. Театр школы искусств искусств ориентирован на знакомство с театром, его историей, на занятия пластикой, сценической речью, пластикой, дают возможность попробовать себя в качестве актёра, режиссёра, гримера или декоратора. Театр школы искусств искусств способствует эмоциональному и коммуникативному развитию обучающихся, общекультурному просвещению.

Деятельность театральной студии организуется в системе непрерывного образования и регламентируется нормативно-правовыми документами, продиктованными требованиями ФГОС (ФГТ). Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа или рабочая программа курса внеурочной деятельности, в которую будет входить и театр школы искусств, должна удовлетворять потребностям учащихся в познании и общении. Разработать такую дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу или рабочую программу для школьного театра могут помочь заместитель директора.

1.3 Вопросы набора и рекламы школьного театра

Прежде чем начать работу руководитель театрального коллектива должен представить на педагогическом совете образовательной организации свою программу. При помощи объявления-афиши на информационном стенде средней или основной школы искусств и района разместить информацию об открытии театра (например, на сайте школы искусств искусств, классных часах, через методическое объединение классных руководителей, родительские собрания, презентацию, школьные мероприятия и прочее), провести рекламную компанию школьного театра среди детей, родителей и педагогов.

Формирование может происходить следующим способом.

1. Организовать набор учащихся в группы.

2. Сформировать группы из списка зарегистрированных обучающихся в соответствие с возрастом детей.

1.4. Организация занятий

До начала занятий необходимо составить план и график проведения занятий школьного театра, полностью продумать систему и способы обучения. Составить программу и методические разработки для работы театра. Определиться со временем, помня, что дополнительные занятия в школе, к которым относятся и организация школьного театра, всегда проводятся в после окончания уроков, во второй половине дня, Необходимо заранее согласовать расписание и место проведения занятий с администрацией школы искусств. Подготовить помещение, где будет функционировать театр к занятиям. Идеально, если это будет актовый зал, то есть помещение, где есть сцена. Организовать помещение для занятий в театральной студии следует так, чтобы стулья стояли по периметру или по кругу, чтобы все участники могли видеть друг друга, а внутри было свободное пространство для выполнения упражнений и игр.

Для занятий могут понадобиться:

- доска, блок бумаги, маркеры;

- музыкальный центр с поддержкой mp3;

- мультимедиа-проектор и экран;

- компьютер с возможностью просмотра CD/DVD и с выходом в Интернет.

Завести журнал посещаемости и записи тем занятий, и регулярно вести его. После завершения подготовительных этапов, необходимо сообщить родителям и участникам расписание занятий. Теперь можно приступать к реализации программы школьного театра. Программа должна содержать следующие разделы: актёрское мастерство, основы театральной культуры, ритмопластика, сценическая речь. Все занятия должны начинаться с разминки, в процессе использоваться игры и упражнения. Поэтому необходимо предупредить обучающихся о необходимости сменной обуви и удобной формы одежды, чтобы у участников не было чувства стеснения и неловкости. При возможности нужно организовать отдельные помещение для переодевания.

1.5. Создание устава и традиций театра школы искусств

На первом занятии необходимо придумать название школьного театра и принять его устав - своеобразный свод правил. Устав будет регламентировать порядок и правила поведения внутри театрального коллектива, правила поведения, как в зрительном зале, так и во время выступлений на сцене, отношения педагога с родителями участников и с самими участниками, кодекс поведения. Правил должно быть не много, и они должны быть выполнимы. «Устав» лучше составить вместе с обучающимися, а не предлагать уже готовый.

Необходимо помнить, что для решения вопросов дисциплины, руководитель должен сам быть дисциплинированным. То есть, не допускать опозданий, прежде всего для себя самого, и лучше приходить на занятия пораньше. Всегда начинать занятия вовремя, даже если присутствуют два-три человека. Размещение заранее плана или расписания занятия, например, на информационной доске, поможет детям знать, к чему готовиться, и что их ожидает. Создавая Устав совместно, дети осознают, что эти правила, они придумали сами, и важно соблюдать их всеми без исключения. Неплохо продумать и санкции, на случай нарушения правил, которые необходимо применять. Не лишней будет и системы поощрений, если день прошел без нарушения, достигнуты определенные успехи.

Для успешного функционирования, любому коллективу необходимы традиции. Кроме работы над театральной постановкой или школьным мероприятием, у студийцев должны быть общие интересы. Их необходимо начать вырабатывать уже на первых занятиях. Традициями могут стать:

- особенное приветствие;

- «фраза дня», с которой начинается каждое занятие. Это может быть цитата, пословица, поговорка, высказывания известных личностей, педагога, самих участников школьного театра и т.д.;

- создание своего театрального словаря:

- ведение летописи театра, в которой будут отражаться текущие события, смешные случаи и фразы, произнесённые на репетициях и занятиях, поздравления с днем рождения, празднование дней любимых литературных и театральных персонажей, совместные чаепития; чтение вслух любимых произведений; литературные посиделки и другое;

- «мое настроение» - традиция в конце занятий прикреплять на доску смайлик с соответствующей настроению эмоцией и др.

Таким традиции являются символом принадлежности к единому делу, единения, сопричастности с особенным миром творчества.

Деятельность театра школы искусств

Проведение занятий

Всё начинается с создания атмосферы творчества, доброжелательных и доверительных отношений. Первое занятие – «Знакомство». На этом занятии в игровой форме знакомятся все участники. Даже в случае реального знакомства школьников друг с другом, знакомство в игровой форме позволит школьникам провести «само презентацию», создать коллектив из впервые собравшегося коллектива. Руководителю данная форма работы позволяет увидеть каждого ребёнка в отдельности и во взаимодействии. Необходимо ознакомить участников с планом работы театра на год или полугодие, предупредить, постановке спектакля предшествует подготовка, например, совершенствование сценической речи, изучение актерского мастерства.

На занятиях необходимо моделировать комфортную творческую среду для общения и раскрытия каждого ученика. Занятия во всех возрастных группах начинаются с разминки и упражнений, направленных на концентрацию внимания и раскрепощение.

Репетиционные занятия органично чередуются с играми, занятиями актерского тренинга, ритмопластикой и сценической речью. Необходимо использовать методику, предложенную в свое время Вахтанговым. Методика это состоит из пути «от простого к сложному. Без спешки и больших скачков». Последовательное развитие внимания, работа над свободой мышц, воображение и фантазия, основанные на работе в рамках предлагаемых обстоятельств. Работа над физическим самочувствием, переменой отношения к предмету и к месту действия. Работа над сценическим действием и задачей, оценкой факта, переменой отношения к партнёру. Развитие сценического общение - сначала в условиях органического молчания, а затем с импровизированным текстом. При этом каждый следующий элемент актёрского мастерства должен вобрать в себя все предыдущие элементы, без долгих словесных объяснений.

Первые занятия следует организовывать по «смешанному» принципу — часть времени уделять тренингам (лучше всего коллективным), часть – работе над предстоящим спектаклем (мероприятием).

При подготовке к занятию педагогу необходимо:

- сформулировать определение темы занятия и основных понятий; - определить цель и задачи занятия;

- спланировать учебный материал (выстроить учебные задания в соответствии с принципом «от простого к сложному», подобрать литературу по теме);

- постараться найти «изюминки» к каждому занятию – то, что вызовет удивление, изумление, восторг – это может быть интересный факт, неожиданное открытие, нестандартный подход к уже известному, красивая короткая увлекательная или трогательная история и др.;

- продумать форму организации занятия (в какой последовательности будет организована работа с отобранным материалом, как будет осуществлена смена видов деятельности и т.п.);

- спланировать формы контроля за деятельностью детей (что контролировать, как контролировать, как использовать результаты контроля), необходимо помнить: чем чаще контролируется работа всех, тем легче увидеть типичные ошибки или затруднения;

- подготовить оборудование (составить список необходимых учебных пособий, реквизита; проверить рабочее состояние технических средств и аппаратуры).

Чтобы не терялся интерес к занятиям, при планировании необходимо уделять время играм, познавательным и развлекательным программам, тем мероприятиям, способным помочь сплотить коллектив. Актерство, стремление к игре, присуще детям. Способность детей «входить» в придуманные «предлагаемые обстоятельства», основаны на особым видение мира глазами детей. И задача руководителя - сделать занятия максимально яркими, насыщенными эмоционально, сделать процесс обучения способным положительно влиять на развитие эмоций, интеллекта, развитие характера, формирование детского мировоззрения, раскрыть его способности к творчеству, подчеркнуть индивидуальность. Все дети имеют разный уровень умений, а это значит, что каждый потребует к себе индивидуального подхода. Поощрение необходимо. Эту систему (поощрений) необходимо продумать заранее. Система оценивания должно быть выполнено в творческой манере. При этом стоит учитывать, что детей не следует сравнивать друг с другом, а только по сравнению с тем, как выросли умения конкретного участника перед самим собой.

Развитие рефлексии

Рефлексия — способность сознательно обращать внимание на свои мысли, эмоции и поведение, оценивать принятые решения и перспективы. Термин произошел от латинского слова «reflectio» — «отражение». Принципиально проводить рефлексию, учить рефлексировать после каждого занятия.

Рефлексия основана на самоанализе. Самоанализ своей деятельности воспитывает у детей чувство ответственности за выполненную работу и в случае успеха или неудачи они приобретают навык искать причины в самом себе. Подводя итог своей работы, ребята высказываются – что понравилось, что нового узнал, чему научился, что не получилось, над чем нужно еще поработать, что чувствовал во время игры или тренинга, сравнивая свои ожидания до занятия и реальность, как изменились ощущения и т.п.

Здесь чрезвычайно важно выслушать каждого. Относиться к чувствам и мнению выступающего уважительно. Не критиковать и не перебивать. В конце обсуждения можно расспросить участников о неприятных эмоциях, предложить «выбросить» их в воображаемый костёр. Эмоции не подлежат обсуждению. Лучше попросить участников оценить свою собственную искренность например в баллах – от 1 до 10. Формат и время для такого выступление устанавливает руководитель. В заключении беседы подводится позитивный итог.

Данные беседы предполагают высокую эмоциональную открытость, а значит, уязвимость детей. Каждый промах педагога может нанести ребенку серьезную психологическую травму, последствия которой – непредсказуемы, поэтому основной принцип руководителя это не навредить, а помочь детям поверить в себя, свои силы. Обратная связь необходима, поскольку получая информацию, педагог может скорректировать план последующей работы.

Формирование навыков самоанализа воспитывает у обучающихся чувство верного представления об уровне своих возможностей; способствует формированию критического отношения к полученным результатам, активизации мыслительных процессов; развивает логическое мышление; учит быть собранным в мыслях, целенаправленными. Относительно устойчивая самооценка формируется у детей под влиянием объективных оценок со стороны окружающих, прежде всего, педагога, ближайших взрослых и сверстников, а также в процессе собственной деятельности. Задача педагога состоит в умении научить ребят раскрывать свои лучшие стороны и уметь о них рассказать.

2.3. Принцип совместного творчества

Творчество это процесс бессознательный, поэтому ему нельзя обучить, а только готовить и готовиться. Поэтому так важно создать в школьном театре радостную, созидательную атмосферу, добиваться сотворчества и доверия. В течение года рекомендуется подготовить со студийцами выступления на школьных мероприятиях и концертах; показ тематических театральных постановок и спектаклей перед родительской, педагогической и детской общественностью. Для эффективного решения творческих и педагогических задач, необходимо распределить фронт работ среди всего коллектива. Важно активнее привлекать ребят к участию в конкурсах и фестивалях различных уровней. Театр школы искусств искусств даёт возможность каждому ребёнку почувствовать себя начинающим актёром, сценаристом, режиссёром, декоратором, костюмером, стилистом, свето- или звукорежиссёром. И задача руководителя это раскрыть способности каждого студийца. Участники должны попробовать себя в разных видах театрального творчества. Если кто-то не может справляется с ролями, если у него есть страх выхода на сцену или наоборот, слишком самоуверен, то необходимо периодически переключать внимание каждого ребенка с одной области на другую. К примеру, кто-то задействован в спектакле, кто-то помогает в костюмерной, кто-то работает с реквизитом, кто-то изготавливает программы и афиши. Необходимо каждому дать возможность поработать с музыкой и световой аппаратурой, поучаствовать в хореографических номерах в постановке. Спектакль необходимо ставить работой всей команды театра, и задача руководителя – распределить задачу между всем коллективом. Необходимо учитывать предпочтения каждого ребенка, предложить ему то дело, которое он станет делать с удовольствием, и где он важен и незаменим. Если ребёнок хочет играть на сцене – пусть играет, если другому нравится делать что-то руками – пусть собирает декорации, если увлечен музыкой – пусть поработает звукооператором, а кому-то нравится быть администратором. Главное, чтобы каждый понимал необходимость и важность своей работы.

Театр школы искусств искусств незаменим как способ познания мира и себя. Театр школы искусств искусств помогает открыть или развить свои возможности, узнать про себя много нового, как школьнику, так и педагогу.

2.4. Критерии выбора репертуара

Основным критерием к подбору репертуара для школьного театра является единство педагогических и художественных требований к подбору произведения для постановок с детьми, с учетом возраста. Материал должен соответствовать как эстетическим принципам театра, так и включать в себя воспитательную функцию, должен соответствовать возрасту, а также уровню развития детей, участвующих в постановке. Не случайно, в своей книге «Театральная самодеятельность школьников» Ю.И. Рубина указывала следующее: «Далеко не все литературные произведения, интересные, понятные и в воспитательном отношении ценные для школьников, педагогически целесообразно использовать для занятий в театральном коллективе. Это связано со спецификой сценической работы и особенностями ее воздействия на детей и подростков».

Также необходимо помнить, что детям интересно работать с авторами, о которых раньше они не слышали. Это расширяет их кругозор.

При отборе пьес и инсценировок педагогу-режиссёру следует учитывать возможность освоить юным актёрам смысловой и образный новый языковой багаж, не забывая проводить работу над тем, который им уже доступен.

Репертуар современного школьного театра должен опираться и на жанровые предпочтения его участников. Это можно понять, анализируя афиши театральных детских фестивалей. Наибольшей популярностью в них пользуются комедии, разнообразные инсценировки сказок, в том числе и переложенные «на новый лад», водевили. И это естественно с точки зрения предпочтений возраста. Школьники всех возрастов, а особенно подростки, очень отзывчивы на комедии, мюзиклы и водевили. Жанр пьесы-сказки (народно-бытовые, героико-романтические, волшебные, сатирические, сказки-иносказания) может в значительной степени удовлетворять интерес подростков к произведениям, сочетающим страшное и смешное, возвышенное и комическое. Гораздо реже присутствует жанр трагедии, он используется для более стершего театрального коллектива (молодежного театра).

Таким образом, можно выделить следующие критерии для выбора репертуара в детском театральном коллективе:

1. Доступность материала возрасту участников коллектива. Темы, затронутые автором, должны, быть понятны и доступны участникам будущего спектакля.

2. В материале должен использоваться элемент воспитания для формирования гармонично-развитой, нравственной, творческой личности. Материал должен содержать в себе моральные принципы, воспитывать общечеловеческие ценности.

3. Репертуар должен быть направлен на творческое развитие коллектива, помогать участнику расти как актеру, обогащать актерские техники и приемы, увеличивать их разнообразие.

Следует добавить, что пьес, специально написанных для актеров-детей очень мало, но есть пьесы, которые созданы профессиональными драматургами для театров юных зрителей. Их необходимо использовать.

Таким образом, подбор репертуара это важная часть творческого и педагогического процесса в школьном театре. Репертуар должен развивать творческие способности детей, приобщать через себя к мировой культуре и получать важный социальный опыт.

Список литературы

1. Букатов В. М., Ершова А. П. Я иду на урок: Хрестоматия игровых приемов обучения. – М.: Первое сентября, 2000. – 261 с.

2. Доронова, Т. Н. Играем в театр. – М.: Просвещение, 2004. – 127 с.

3. Дунаев Ю.С. Репертуар детского театра: сказки, скетчи и миниатюры /Ю. С. Дунаев. – Ростов н/Д: Феникс, 2014. – 121с.

4. Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе: Театральное обучение школьников I-XI классов. – М.: Искусство, 1990. – 224 с.

5. Ершова А.П., Букатов В.М. Актерская грамота – подросткам. – Ивантеевка: Время 2004. – 127 с.

6. Каргина З.А. Алгоритм разработки дополнительной общеобразовательной программы. – М.: Прогресс, 2017. – 89 с.

7. Никитина А.Б. Театр, где играют дети. – М.: Владос, 2001. – 256 с.

8. Рубина, Ю. И. Театральная самодеятельность школьников. Основы педагогического руководства / Ю. И. Рубина, Т. Ф. Завадская, Н. Н. Шевелев. – Москва : ВЛАДОС, 2003. – 176 с.

9. Филатова М.Н. Индивидуализация и персонификация дополнительного образования детей. – М.: Владос, 2015. – 127 с.

Приложение 1. Примерные должностные обязанности руководителя

Примерные должностные обязанности руководителя школьного театра могут быть следующими:

- разрабатывать дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу или рабочую программу внеурочной деятельности, составлять график и план работы школьного театра;

- вести установленную в образовательной организации документацию и отчетность;

- комплектовать состав обучающихся по возрастным группам;

- способствовать сохранению контингента в течение срока обучения;

- выявлять творческие способности обучающихся, содействовать их развитию;

- создавать благоприятные условия для реализации потребностей школьников в общении и познании;

- отвечать за сохранность оборудования и инвентаря, используемого для работы школьного театра;

- обеспечивать педагогически обоснованный выбор форм, методов и средств обучения и воспитания обучающихся;

- повышать свои профессиональные знания в области театральной педагогики;

- обеспечивать выполнение учебной программы и плана работы школьного театра;

- обеспечивать соблюдение правил техники безопасности и охраны труда во время проведения занятий;

- организовывать участие обучающихся в общешкольных массовых мероприятиях (концертах, фестивалях, конкурсах, творческих отчетах) и т. д.

Приложение 2. Примеры игр для вводного занятия

Игры на знакомство.

«Снежный ком».

Ход игры: Играющие сидят в кругу. Первый называет своё имя, второй называет имя первого и своё, третий – имя первого, второго и своё и т. д. пока очередь не дойдёт до первого, который называет всех. Эту игру можно усложнять, добавляя к имени жест, гримасу или краткую характеристику, которая начинается на ту же букву, что и имя.

«Снежный ком с эпитетами».

Ход игры: Всё то же самое, только говоря своё имя, участник называет ещё и эпитет на ту же букву, что и его имя (Лариса – ласковая, Шурик – шумный). Следующий перечисляет имена с эпитетами. В конце игры можно устроить «угадайку» и спрашивать у ребят: «Кто самый шумный? Кто ласковый? и т.п.

«О себе в трех словах»

Ход игры: Главное условие игры – нужно сказать о себе как можно «больше», но все должно «поместиться» в трех словах. Участник игры может назвать имя, где учится, чем любит заниматься, любимую еду или описать себя тремя словами. Можно выбрать любой вариант. Например, «Мария, танцы, чаепитие» или «Алексей, добрый, озорник».

«Любимые занятия»

Ход игры: Все стоят в кругу, держа вытянутые руки перед собой. Начинает игру руководитель, он бросает мяч через центр круга одному из участников и называет при этом своё имя и то, что он любит делать (например, «Я – Петя, я люблю петь»). После броска он опускает руки. После того, как мяч обойдёт всех, и все опустят руки, игра начинается по второму кругу. Во втором раунде другие правила. Все стоят в кругу, держа вытянутые руки перед собой. Участник бросает мяч и называет имя и любимое занятие того человека, которому бросает мяч (например, «Это Лена, она любит танцевать»).

«Мяч по кругу»

Ход игры: Все сидят в кругу. У первого игрока в руках мяч. Он называет чье-либо имя и кидает этому человеку мячик. Поймавший мяч должен назвать другое имя и кинуть ему мяч. Так до тех пор, пока не будет обойден весь круг, причем мяч должен побывать у каждого только один раз.

«Лучшее о ближнем»

Эта игра совершенно универсальна. Играть в нее хорошо в новом коллективе и в группе, в которой все знакомы; на первом занятии или на следующем для закрепления знакомства; с малышами или с ребятами постарше. Она не только знакомит, но и помогает создать добрую атмосферу в группе. Главное ее достоинство — она позволяет внимательно и с интересом посмотреть на другого. Можно любым способом разбить ребят на пары. Дать им 5 минут на то, чтобы они как можно больше интересных фактов узнали друг о друге. Затем озвучить задание: за 1 минуту представить своего партнера как можно лучше и интереснее. Можно попросить придумать легенду: «Вам нужно рекомендовать нового члена в особый отряд», «Сделать выпуск телепередачи о супергерое» и пр.

Приложение 3. Примерный репертуар школьного театра

«Сказки Пушкина» (театральное попурри)

«Сказка о рыбаке, его жене и рыбке»

«Сказка о царе Салтане»

«Каша из топора»

«Гуси лебеди»

«Царевна Несмеяна»

«Жар-птица»

«Кошкин дом»

«Двенадцать месяцев»

«Золотой ключик»

«Хозяйка Медной горы»

«Конек горбунок»

«Аленький цветочек»

«Приключение Незнайки»

«Малыш и Карлсон»

«Белоснежка и семь гновом»

«Бременские музыканты»

«Золушка»

«Алладин и волшебная лампа»

«Дубровский»

«Двенадцать месяцев»

«Бременские музыканты»

«Вечера на хуторе близ Диканьки»

«Каменный цветок»

«Сказка о потерянном времени»

«Золушка»

«Три толстяка»

«Алые паруса»

«Щелкунчик»

«Приключения барона Мюнхгаузена»

«Кентервильское приведение»

«Чиполлино»

«Том Сойер»

«Мифы Древней Греции»

«Маленькие трагедии»

«Барышня-крестьянка»

«Ревизор»

«Садко»

«Звезда Конкистадора» (спектакль-посвящение Николаю Гумилеву)

«Ромео и Джульетта»

«Мистер Шерлок Холмс» (детектив по рассказам Артура Конан Дойла)

«Вий»

«Горе от ума»

«Туманности любви» (лирическая комедия о поисках любви по рассказам А.П. Чехова).

«Я научилась просто мудро жить…» (литературный концерт о жизни и творчестве Анны Ахматовой)

«Про Федота-стрельца, удалого молодца»