«Методика преподавания хореографии для вокалистов»
Автор: учитель хореографии, педагог дополнительного образования, первой категории, ГБОУ Вторая Санкт-Петербургская Гимназия, ГБУ ДО ДЮТЦ «Васильевский остров», Вероника Александровна Матюшкина.
В данной статье поднимаются вопросы обучения детей хореографии в вокальном коллективе. Процесс обучения детей вокалу неразрывно связан с обучением их и танцевальным навыкам. Так для чего же вокалистам нужен танец? Нужен ли им танец в таком же виде, как и профессиональным танцовщикам? Какие методы обучения подходят для вокалистов, а какие нет?! Все эти вопросы ставятся перед педагогом-хореографом. В этой статье мы попробуем найти ответы на них, основываясь на личном опыте работы с вокалистами.
Прежде чем перейти к предмету нашего разговора, нам необходимо ввести такие понятия как вокалист и танцовщик. Согласно энциклопедии Академик: Вокалист - музыкальная профессия, связанная с пением, то есть исполнением различных вокальных партий; участник какого-либо вокально-инструментального ансамбля, в котором данный участник исполняет вокальные партии. В свою очередь танцовщик определяется как исполнитель танцевальных номеров или партий в балете. Конечно, данные профессии требуют длительного и обстоятельного обучения. Чтобы добиться успехов люди с самого детства посвящают себя постижению знаний, умений и навыков необходимых для вокалиста и танцовщика. Обе эти профессии связаны с искусством, однако цели у них разные.
Так, целью обучения вокалистов нам представляется формирование у детей навыков владения вокальными данными и музыкально-эстетического вкуса. В том время как у танцовщика цель обучения формирование владения возможностями своего тела и знаниями в области искусства танца. Конечно, различие между этими двумя целями очевидно, но мы можем говорить и о сходстве. Так, можно заметить, что обе цели в конечном итоге направлены на развитие как физических данных, так и творческих способностей.
Задачи же обучения вокалистов и танцовщиков так же имеют и сходства, и различия. Сходства нам кажутся очевидными, обе профессии подразумевают в процессе обучения развитие музыкального слуха, ритмического слуха, координации и пр. А вот на различии мы остановимся подробнее. Самое важное различие: развитие физических данных, таких как сила, выносливость, выворотность, владение навыками изоляции и пр, у танцовщика. Вокалисту же не требуется выносливость и сила мышц, вокалисту требуется выносливость дыхательной системы. Также ему требуется поставленный голос, что танцовщику не требуется.
В результате обучения танцовщика мы получаем ребёнка с развитой мышечной системой, умеющего исполнять различные виды танцев. Но какими методами достигается этот результат? Современная методика преподавания хореографии впитала в себя лучшее из различных методик со всего мира. Разберем несколько методов. Используя метод развития импровизационных навыков, педагоги воспитывают танцовщика, способного понимать возможности своего тела, слышать себя и исполнять технически сложные элементы. Нам видится этот метод весьма важным в воспитании современного артиста. Мы говорим «артист» не просто так. Ведь и при воспитании вокалистов этот метод необходим. Вокалист способный понимать свои возможности становится более универсальным артистом. Полученные импровизационные навыки позволяют ему стать более пластичным, чувствовать мелодию и двигаться «вместе» с музыкой, а не под музыку. Так же владение импровизационными техниками позволяет артистам развивать и актёрские способности, которые необходимы каждому ребёнку, выходящему на сцену.
Следующий метод, к которому нам представляется интересным обратиться, метод развития навыков координации. Здесь обозначим понятие координации - процессы согласования активности мышц тела, направленные на успешное выполнение двигательной задачи. Танцовщику необходимо координировать движения разных частей тела между собой, координировать движения тела и движения самого танцовщика в пространстве. Это один из базовых навыков танцовщика. В контексте нашей статьи мы можем сказать о том, что и для вокалиста владение координацией является базовым необходимым навыком.
При развитии же дыхательной системы методы обучения как танцовщиков, так и вокалистов схожи. Прыжки на скакалке, скороговорки, бег и пр. - все это помогает развить «дыхалку» артистов.
Конечно, как мы все знаем, методов обучение большое количество, мы остановились лишь на тех, которые представляются важными. Такие методы эффективны при воспитании и обучении молодых вокалистов. Здесь хочется перейти к личному опыту автора статьи.
Я работаю с вокалистами уже более пяти лет и могу сказать, что хореография должна быть обязательным предметом, наряду с вокалом, при обучении детей. Однако, нужно уточнить, что необходима хореография в ее «облегчённом» виде. Для детей, обучающихся вокалом необходимо развитие навыков импровизации, координации, владение актёрским мастерством и возможность свободно танцевать при исполнении песен.
В своей работе с обучающимися я часто использую игровые упражнения, направленные на развитие импровизационных техник. Начинается развитие их с первого года обучения, так как процесс владения своими возможностями не быстр. Приведу конкретные примеры упражнений, позволяющих развить у обучающихся навыки импровизации, а также актёрские способности. Упражнение называется «Расскажи историю». Правила выполнения: педагог заранее продумывает рассказ, который необходимо будет детям показать движениями без слов. Под музыкальное сопровождение педагог частями говорит историю, а ребята изображают её. Например, ребята мы с вами отправляемся в путешествие, а для этого нам необходимо собрать чемодан (дети показывают действие). Вот вы собрали чемодан, а теперь берём его и едем в аэропорт (дети показывают действие). И так далее пока история не достигнет своего логического завершения.
Следующим мы приведём пример с упражнением, которое развивает не только навыки индивидуальной импровизации, но и навыки взаимодействия со своими одногруппниками и пространством. Этим упражнением является «Спутник». Ребята делятся на пары и берутся за руки. Один из пары закрывает глаза и становится ведомым. Тот, чьи глаза открыты, начинает двигаться по кабинету, исполняя различные танцевальные движения. Эти движения не определяются педагогом, они придумываются самим ребёнком-ведущим. Ребёнок-ведомый старается двигаться вслед за ведущим, также исполняя движения. Все это делается вместе с музыкой, а после ребята меняются ролями.
Упражнений на развитие импровизационных навыков множество, но мне хотелось бы рассказать также об упражнениях, направленных на развитие дыхательной системы и координации. Одно из таких упражнений позволяет научить детей исполнять одновременно и движения, и вокал. Так, педагогу необходимо заранее, за несколько занятий до того, как выполнять это упражнение, выучить любую танцевальную комбинацию. Затем, вместе с этой комбинацией детям необходимо проговаривать любую скороговорку или текст исполняемой ими песни. Начинать нужно с простых комбинаций, со временем усложняя их. Так же усложнить данное упражнение можно постепенно увеличивая скорость выполнения.
Такие упражнения помогают детям быстро реагировать на изменения в концертном номере, помогают «не задыхаться» во время исполнения песни, а также исполнять нужные танцевальные движения в процессе вокала.
Таким образом, делая вывод из всего выше сказанного, мы можем говорить о положительном влиянии хореографического искусства на воспитание и обучение детей-вокалистов. Именно методы хореографии позволяют воспитать универсального артиста, сочетающего в себе лучшие качества нескольких видов искусств и способного на создание, исполнение и трансляцию увлекательных номеров.
