Методическая разработка : « Помощь арт-терапии (изотерапия, музыкотерапия) как метода в работе педагога-психолога ДОУ в создании безопасной среды для позитивного развития личности ребенка с 1,5 до 7 лет.»
Педагог-психолог Юдина Екатерина Константиновна
МБДОУ г. Мурманска № 136.
Изотерапия - терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием. В основе изобразительной арт-терапии лежит особая «сигнальная цветовая система», согласно которой посредством цвета участник технологии сигнализирует о своем эмоциональном состоянии.
Изобразительная арт-терапия, это с одной стороны- метод художественной рефлексии; с другой стороны-технология, позволяющая раскрыть художественные способности человека в любом возрасте, и чем раньше , тем лучше; а с третьей стороны-арт-педагогический метод, с помощью которого можно корректировать ощущения, которые испытывает каждый от работы: что мешало рисовать, а что помогало; какая из работ особенно нравится и почему; как изменилось ваше внутреннее состояние после рисования и т.д.
Процесс и результат рисования анализируется по следующим параметрам: скорость заполнения листа, характер линий и форм, изображенных на рисунке, и преобладающие цветовые тона. Например, темные цвета могут быть отголоском внутренних проблем человека. Яркие краски выражают творческое начало, позитивное эмоциональное состояние; преобладание пастельных тонов свидетельствует о чувствительности человека. Цвета, их расположение, игра красок- это свой особый, индивидуальный язык, здесь нет никаких установленных правил, это скорее рисунок души, отражающий ее состояние, поэтому чем светлее, ярче, «веселее» рисунок, тем светлее душа, тем чище «человеческое начало» в человеке, и наоборот. Изобразительная арт-терапия включает в себя изотворчество, дополнительное рисование, свободное, коммуникативное и совместное рисование. Занятия проводятся как индивидуально, так и в группе.
Изотворчество. Для проведения такого занятия необходимо подготовить краски, музыкальные аудиозаписи и листы бумаги. Сначала для каждого участника заготавливается по одному отдельному листу, а на последующих занятиях –один лист на двоих, на четверых, на восьмерых и т.д. (каждый раз с увеличением группы увеличиваются и размеры листа, на котором рисуют все вместе , без границ учета «своего» рисунка и без слов, общаясь только с помощью красок).
Перед началом рисования ведущий проводит определенный психологический настрой, и затем все участники начинают рисовать, ничего не планируя, спонтанно,- в рисунке не должно быть никакого реализма. Это должна быть абстракция, выражающая то, что участники занятия почувствовали во время психологического настроя.
Участник старается рисовать, ни о чем не думая и не спрашивая себя: « Что бы это значило, для чего это, что это означает» и т.п. После окончания рисования обязательно проводится рефлексия:
-Как удалось передать свои чувства, состояние, цвет, форму , движение;
-Что чувствовал человек во время рисования.
Чем пластичнее, округлее, плавнее на рисунке линии, тем пластичнее психика человека, тем он более приспособляем к окружающим условиям, и наоборот.
2. Свободное рисование- каждый рисует что хочет на заданную тему.
Рисунки выполняются индивидуально, но разговор по окончании работы происходит в группе. На рисование выделяется примерно 30 минут, затем работы вывешиваются и начинается беседа. Сначала о рисунке высказываются члены группы, а потом автор.
3. Коммуникативное рисование-группа делится на пары, у каждой из них свой лист бумаги, на котором совместно выполняется рисунок на определенную тему. При этом, как правило, вербальные контакты исключаются, участники общаются между собой с помощью образов, красок, линий. После окончания рисования педагог проводит беседу с детьми.
При этом анализируются не художественные достоинства работ, а те мысли и чувства, которые возникли у детей в процессе рисования, а также отношения, сложившиеся между ними в ходе работы.
4. Совместное рисование- несколько человек (или вся группа) молча рисуют на одном листе.
По окончании работы анализируется участие в ней каждого члена группы, характер его вклада и особенности взаимодействия с другими детьми в процессе рисования.
Педагог анализирует, наблюдая за ходом работы, как каждый ребенок выстраивает отношения с другими детьми, как он начинает рисовать, сколько места на листе занимает и т.д. Затем возможна консультация психолога о стиле взаимоотношений ребенка в группе и о той позиции, которую он занимает по отношению к другим детям и себе.
5.Дополнительное рисование- каждый ребенок, начав рисовать на своем листе , посылает затем свой рисунок по кругу, а его сосед продолжает этот рисунок, внося в него что-то свое и передавая дальше по цепочке. Таким образом, каждый участник вносит свои дополнения в рисунки других детей.
Затем каждый из участников рассказывает, что он хотел нарисовать и что получилось в результате общей работы. Особый интерес представляют расхождения в понимании и интерпретации рисунка детской группой и самим автором. Расхождения могут быть обусловлены как наличием в рисунке неосознаваемых автором элементов, так и проекцией на этот рисунок проблем других детей.
Способы работы с готовыми рисунками:
Демонстрация всех рисунков одновременно, просмотр и сравнение, нахождение совместными усилиями общего и индивидуального содержания.
Анализ каждого рисунка отдельно (он переходит из рук в руки, и участники высказываются о том, что им нравится в этом рисунке, а что они бы изменили).
В целом изобразительная арт-терапия способствует самопознанию, взаимопониманию и активизации группового процесса. В интерпретации рисунков внимание обращается на содержание, способы выражения, цвет, формы, композицию, размеры, повторяющиеся в различных рисунках одного ребенка специфические особенности. В изотерапии находит отражение непосредственное восприятие ребенком той или иной ситуации, различные переживания, часто не осознаваемые и невербализуемые.
Для правильной интерпретации рисунков детей необходимо учитывать следующие условия:
Уровень развития изобразительной деятельности ребенка, для чего необходимо просмотреть рисунки, выполненные им ранее;
Особенности самого процесса рисования (выбор содержания, соответствующего теме; сохранение темы на протяжении процесса рисования или ее трансформация);
Последовательность изображений как проявление гиперактивности.
При анализе рисунков уровень изобразительных умений во внимание не принимается. Речь должна идти лишь о том, как с помощью художественных средств (цвета, формы, размера и т.д.) передаются эмоциональные переживания ребенка.
Существуют различные цвето-рисуночные тесты (например цвето-рисуночный тест, разработанный А.О. Прохоровым и Г.Н.Генинг).
В рисунках и цвете дети выражают то, что им трудно сказать словами в силу недостаточного развития самосознания, рефлексии и способности к индентификации. Кроме того, вследствие привлекательности и естественности задания, эта методика способствует установлению хорошего эмоционального контакта с ребенком.
Особенностью изотерапии в работе с детьми с задержкой психического развития является то, что изотерапия используется для создания положительной мотивации, помогает преодолеть страхи детей перед трудностями, помогает создать ситуацию успеха, а также воспитывает чувство взаимопомощи, взаимовыручки, помогает детям развивать фантазию, используя различные цветовые гаммы , различные материалы для работы.
Изотерапия имеет огромное коррекционное значение при развитии мелкой моторики пальцев рук, участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений.
Музыкотерапия.
Музыкальная арт-терапия основана на процессе слушания музыки и музицирования.
Она основана на способности музыки регулировать и развивать эмоциональную сферу личности. Еще в 19 веке ученые установили, что эмоции вызывают изменения пульса дыхания, скорости реакции, мускульной силы и т.д.
Известно, что при снижении эмоционального тонуса или при наличии негативных эмоций ослабевает иммунитет человека, в результате –он чаще болеет. Различные по эмоционально-образному содержанию музыкальные произведения по –разному воздействуют на организм человека, вызывая различные эмоции и, соответственно, разные биохимические процессы. Так, мажорная музыка обычно вызывает светлое и радостное настроение, а минорная, как правило, связана с грустью, печалью.
Правда, минорная музыка, выражая суровую энергию, драматические переживания, может способствовать активизации физиологических процессов и вызывать активое состояние.
Кроме тональности на слушателя оказывает мощное воздействие темп, ритм и динамика музыкального произведения.
Специально подобранные музыкальные произведения позволяют учителю дозированно «тренировать» эмоциональный мир ребенка.
Средства музыкальной арт-терапии способствуют гармонизации личности с природой и социальной средой. Причины этого в том, что музыка имеет такие фундаментальные начала всего живого, как ритм и звук.
С помощью музыки можно учить ребенка чувствовать ритмы природы и человеческой жизни, ощущать многообразие звуков и созвучий окружающего мира, представлять своеобразие собственных биоритмов, выявлять характерные особенности звучания своего голоса, а через него- своей неповторимой индивидуальности.
Установлено, что музыка воздействует на многие сферы жизнедеятельности человека через три основных фактора: вибрационный, физиологический и психический. Звуковые вибрации являются стимулятором обменных процессов в организме на уровне клетки. Эти вибрации способны изменять различные функции организма (дыхательную, двигательную, сердечно-сосудистую). Благодаря ассоциативным связям, возникающим в процессе восприятия и исполнения музыки, меняется и психическое состояние ребенка.
Рекомендуется использовать в работе с детьми широкий спектр музыкальных инструментов и виды музыки, воздействующие на различные функции организма. Например, для укрепления и оздоровления дыхательной функции можно использовать духовые инструменты (глиняные свистульки, свирели, игрушечные дудочки, губные гармошки, блок-флейты и др.), при слабой мелкой моторике пальцев- клавишные инструменты ( игрушечное пианино или детский синтезатор), при эмоциональных проблемах, для снятия стресса или, напротив , активизации эмоциональной сферы личности ребенка-прослушивание музыки для релаксации, а также записей шумов природы(звуков моря, леса, грозы и др.).
Одной из составных частей музыкальной арт-терапии являются вокальные и дыхательные тренинги. Основной целью вокального развития является повышение адаптационных и резервных возможностей человеческого организма. И, конечно же, трудно переоценить значение пения как явления художественного и как средства самовыражения личности.
Общеизвестно и о положительном воздействии пения на психоэмоциональный фон человеческого организма.
Восприятие музыки человеком представляет собой процесс раскодирования слушателем чувств и мыслей, заложенных в музыкальное произведение композитором и воспроизведенных исполнителем. Как бы живущая в музыке душа композитора вступает в своеобразный диалог с душой слушателя и таким образом эмоциональный опыт прошлых поколений передается последующим. Но то, что слышат все музыку по –разному, объясняется тем, что внутренний мир каждого человека различен. Эффект производимый музыкальным произведением на слушателя, часто зависит не столько от содержания самого музыкального произведения, сколько от того, каковы особенности психологического склада слушателя, какие были условия его воспитания, и как складывался его музыкальный опыт.
Дети младшего дошкольного возраста легко различают мажор-минор, что касается эмоциональных реакций на них, то при предъявлении мелодий с аккомпанементом, они проявляются в более раннем возрасте. У детей 3-12 лет минорные мелодии с аккомпанементом часто ассоциируются со злом или грустью, а мажорные с аккомпанементом- с веселым или нейтральным эмоциональным состоянием.
В принципе нет ограничений для восприятия музыки всеми людьми, но дошкольный возраст является интенсивным периодом развития. Восприятие музыки может происходить на подсознательном или сознательном уровне.
Центральное место в процессе музыкального восприятия занимают эмоции. Отражаемые эмоции-это полный спектр человеческих переживаний, как положительных, так и отрицательных.
Музыка эмоциональна по своей сущности, и поэтому ее восприятие является эмоциональным познанием, дает прекрасную возможность развития эмоциональной сферы человека.
По сравнению с другими видами искусств, художественные образы, закодированные в музыкальном произведении, наиболее абстрактны.
Психотерапевтические характеристики человека, такие как: сила и слабость нервной системы, ее подвижность и динамичность на бессознательном уровне заставляют человека отдавать свои предпочтения музыке, соответствующей его психодинамическим характеристикам. Ритмы музыки, вероятно, оказывают влияние на биоритмические структуры мозга, которые под воздействием музыки настраиваются на частоту воспринимаемых ритмов. Вместе с ростом музыкального опыта и расширением кругозоров развиваются музыкальные способности, совершенствуются психодинамические показатели биоритмики мозга, и меняются музыкальные привязанности.
Для того ,чтобы музыка подействовала на слушателя, наибольшим образом, его необходимо для этого специально настроить и подготовить. Нужно сесть в удобной позе, расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Мелодия, должна стать той музыкой , по которой слушатель пойдет и посетит самые потаенные уголки души- как своей , так и композитора, который эту музыку создал.
Истинная красота музыки заключается не столько в самих тембрах и переливах звучания, сколько в возможности пережить при помощи музыки свое единство с природой, с другими людьми, со своим народом и со всем человечеством в целом и через переживание этого единства обрести в себе самом желаемую психологическую устойчивость и душевное здоровье.
Занятия с детьми с задержкой психического развития по восприятию музыки направлены на моделирование у них положительного эмоционального состояния. Процесс восприятия ребенком музыки происходит совместно с педагогом, который помогает ему «шагнуть» из реальной жизни в другой, воображаемый мир, мир причудливых образов и настроений. В небольшом, предваряющем слушание рассказе педагог настраивает ребенка на восприятие определенной образной музыкальной картинки, затем мелодия как бы уводит ребенка от отрицательных переживаний, раскрывает ему красоту природы и мира. После прослушивания педагог в беседе (анализ произведения) с детьми выясняет, что они «видели», чувствовали, «делали» в воображаемом путешествии, какую картинку они могут нарисовать словами, описать. Такое восприятие музыки обеспечивает снятие напряжения, улучшает психоэмоциональное состояние детей.
Слушание музыки применяется как в индивидуальной, так и в групповых формах работы. Каждая из этих форм может быть представлена в трех видах музыкотерапии: рецептивной , активной и интегративной.
Рецептивное восприятие музыки основано на связи музыки и движения. В языке жеста, мимики, позах, движении всегда отражается внутреннее эмоциональное состояние ребенка. Ритмические движения выступают в роли средства невербального общения и разрядки эмоционального напряжения.
Традиционная форма работы, основанная на пассивном восприятии музыки, во –первых, как катализатор эмоциональных процессов, во-вторых, как музыкального фона во время рисования, а в –третьих, как средства релаксации, усиливающего вовлеченность слушателя в процесс работы.
Активная работа с образами музыки включает в себя:
- упражнения на самосознание через музыку (описание эмоционального и образного содержания музыки, сравнение ее со своим состоянием);
-свободный танец под музыку, который дает возможность самовыражения, двигательного раскрепощения;
-зарисовка музыкальных образов, в том числе и групповая , в процессе которой отрабатываются модели оптимального взаимодействия со сверстниками;
-музыкальные зарисовки- индивидуальные импровизации на какую-либо тему ( « Мое состояние», например).
Это способствует раскрепощению ребенка, обогащает его невербальное самовыражение;
-диалоги на инструментах , в процессе которых дети общаются друг с другом с помощью музыкальных инструментов, что способствует их взаимопониманию, улучшает модели поведения;
-«живую музыку», когда одну и ту же мелодию выполняют в разных манерах (например, колыбельную- то решительно, то испуганно, то радостно и т.д.).
Цель восприятия музыки: гармонизация личности ребенка , восстановление и коррекция его психоэмоционального состояния и психофизиологических процессов средствами музыкального искусства.
Задачи:
1.Регуляция (повышение или понижение) эмоционального тонуса ребенка;
2.Снятие психоэмоционального возбуждения
3.Приобретение новых средств эмоциональной экспрессии
4. Формирование оптимистического , жизнеутверждающего мироощущения
5. Развитие общения со сверстниками
6. Развитие умения передавать свое настроение через музыку , движение, цвет.
7. Выход из психотравмирующей ребенка ситуации посредством восприятия музыки;
8.Моделирование положительного состояния (катарсиса).
Ребенок должен научиться целостно проживать художественный образ в разных видах искусства: зрением и слухом, кончиками пальцев и всем существом. Если дети научатся воспринимать музыку с любовью и вдохновением , то в каждом из них неожиданно откроются скрытые природные таланты и способности. Истинная красота музыки заключается в возможности пережить, при помощи музыки , свое единство с природой, с другими людьми, со своим народом и со всем человечеством в целом, и через переживание этого единства обрести в себе самом желаемую психологическую устойчивость и душевное здоровье.
9
