Методическая разработка
Комплекс заданий
«Стилизация и трансформация»
Для детей от 10 до 16 лет
Автор:
Шахмуратова Елена Анатольевна
педагог дополнительного образования
ГБУДО «ЦРТ»
Калининского района Санкт-Петербурга
Санкт-Петербург
2023
Оглавление:
Введение
Понятие трансформации и стилизации
Основное содержание. Комплекс заданий
Заключение
Литература
Введение
В дополнительных общеразвивающих программах по изобразительной и декоративно-прикладной деятельности, при изучении композиции, педагогами, нередко, ставятся задачи декоративного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом. Данные темы занимают важное место в образовательном процессе. В формировании творческого и художественно-образного мышления учащихся, одним из самых важных методов является изучение стилизации и трансформации природных форм.
Комплекс заданий «Стилизация и трансформация» разработан для практического освоения основных приемов работы с формой.
Главная задача занятий по стилизации – научить обучающихся анализировать форму объектов, выявлять их характерные идентифицирующие признаки, и передавать их минимальными изобразительными средствами.
Целью данной методической разработки является систематизация основных теоретических понятий и практических упражнений по стилизации для организации учебного процесса педагогами дополнительного образования.
Комплекс заданий рассчитан на 8 академических часов.
Возраст обучающихся от 10 до 16 лет.
Вид занятия: теоретическая и практическая организация работы.
Понятие трансформация и стилизация
Трансформация (от позднелат. Transformatio - преобразование, превращение, видоизменение) - это изменение формы предмета, то есть трансформирование ее в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т. д.
Трансформация неразрывно связана с таким приемом в композиции как стилизация. Обычно стилизацию и трансформацию применяют одновременно. Один прием дополняет другой и развивает основную пластическую тему.
Стилизация – это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Можноупростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема.
Стилизация играет значительную роль в городской среде, печатной и рекламной продукции различных сферах человеческой жизни (логотипы, плакаты, орнамент, элементы одежды, мебель).
Стилизация в изобразительном искусстве известна издревле и как метод художественного творчества была хорошо развита в древнеегипетских и древнегреческих орнаментах, в которых вместе с геометрическими формами часто использовались стилизованные объекты флоры и фауны: ветви, листья, цветы, плоды, животные.
Широко известны знаменитые стилизованные произведения Ван Гога, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Павла Филонова, Мартироса Сарьяна и многих других.
Стилизации в декоративно прикладном искусстве - это способ создания нового художественного образа, имеющего выразительность и декоративность.
К средствам стилизации, относятся:
точка - элементарное изобразительное средство, теоретически не имеет размеров, но в изобразительном искусстве используется в качестве пятна малого размера.
Штрих - совокупность линий различной толщины, направления и плотности.
Линия. В изобразительном искусстве линия имеет свойства – тонкая, толстая, кривая, волнистая, прерывистая.
Пятно. Пятно может быть тоновое и цветовое. В стилизации может играть роль обобщающего элемента.
Контур - линия, очерчивающая предмет или его детали, средство художественной выразительности. Контур, придает изображению декоративный характер.
Основное содержание. Комплекс заданий
Задание 1
Тема: Выразительные средства графики в композиции «Театр теней»
Продолжительность занятия: 2 академических часа (1 занятие - 45 мин)
Цель: Знакомство с выразительными средствами графики, выполнение композиции «Театр теней»
Задачи:
Образовательные:
ознакомить учащихся с выразительными возможностями графики: точкой, линией, штрихом, пятном;
Ознакомить с видами линий, штриховкой;
дать понятия: контур, силуэт;
дать сведения о происхождение силуэта, способе создания силуэта. Использование силуэта в искусстве;
закрепить на практике полученные знания в композиции «Театр теней».
Развивающие:
развивать память, внимание, учащихся;
развивать мышление, умение анализировать, обобщать.
Воспитательные:
Воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала.
Оборудование:
- для педагога: наглядные пособия (работы учащихся и репродукций художников), видеоматериал (театр теней).
- для учащихся: бумага А3, простые карандаши, резинка, черный маркер, черная гелевая ручка.
Структура занятия:
1. Организационный момент.
2. Основная часть:
- сообщение новой темы и постановка цели;
- актуализация знаний и введение новых знаний;
- выполнение учащимися композиции.
3. Итог занятие: опрос, совместное обсуждение работ.
Ход занятия:
Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Выразительные средства графики. Это точка, линия, штрих, пятно.
Что же из себя представляет точка? Все изображения начинаются с точки. Точка - это первое, что появляется на листе. Точка - структурный элемент точечной техники. Множась по поверхности она образует графическое пятно. Форма точки зависит от инструмента, которым она наносится на плоскость. Точка в еще большей степени предоставляет возможность выражения пространства, но с непосредственно средовыми свойствами. Так же как и штрих, точка позволяет передавать тональное разнообразие графики, но обладает специфическими качествами фактуры. Однако в отличие от линии, совершенно лишена каких-либо признаков эмоциональной экспрессии в своем выражении. Это скорей безличностное и очень технологичное графическое средство.
Перейдем к следующему выразительному средству графики - линии. Линия - это условное средство изображения, изобретенное человеком в отдаленные доисторические времена, в самом начале зарождения изобразительного искусства. Ею пользуются и по сей день, как основным средством исполнения рисунка. Линейный рисунок о многом “умалчивает”, он не передает ни цвета, ни тона предметов, ничего не говорит о материале, из которого они сделаны. Таким образом, художник располагает очень скупыми выразительными средствами: только линией, которая передает очертания предметов. Но, оказывается, если линией владеть в полной мере, то можно постичь очень многое. Изображая, например, человека, можно “схватить” его движение, повадку, характер.
Линии бывают разные. Так, из всего многообразия различных по характеру линий, можно упрощенно выделить три вида:
линия одной толщины, точная и цельная;
линия разной толщины;
бурные, рваные линии, словно нанесенные дрожащей рукой.
С помощью линий можно создавать необходимые «психологические качества» проектируемой формы, выражать динамику, вес, массу, которые ассоциативно воздействуют на зрительное восприятие.
Толстые, жирные линии утяжеляют форму, создавая впечатление веса, массы.
Вертикальные линии вызывают ощущение устойчивости.
Диагональные - динамику.
Горизонтальные - покой,
Кривые линии передают впечатление замкнутости или текучести.
Используя линию, художник определяет форму и обозначает ее контуры, выявляет объем и пространство, изменяя тональность, передает воздушную перспективу. Контур - линия, очерчивающая силуэт предмета или отдельной его детали. Контур обладает большой художественной выразительностью , придавая произведению большую экспрессию и динамизм.
Практически всегда с линией переплетается еще одно выразительное средство графики – штрих. Штрихи – это короткие параллельные линии, расположенные очень близко друг к другу так, чтобы получилось штриховое пятно. Штрихи бывают толстые, тонкие, прямые, пересекающиеся, наносятся с разным нажимом. Художник может передавать разное настроение в картине, используя разнообразный наклон штриха. Также сила нажима на карандаш играет большую роль. Штрих может быть тёмным или светлым, мягким или жёстким. В задачу штриха входит создание представления не только о контурных очертаниях объекта, но и о его объемной форме, светотеневой моделировке.
Выполнение графических работ возможно при использовании еще одного выразительного средства – пятна. Пятно может получиться наложением штриховки в разных направлениях, а так же при помощи заливки плоскостей.
В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выражается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонового рисунка - силуэт - контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном. Силуэт — изображение предмета, подражающее тени, производимой им на плоской поверхности при солнечном или огненном освещении, т.е. такое, в котором обозначается только очертание предмета, а он сам представляется однообразным черным пятном. Силуэты обыкновенно рисуются черной краской на белой бумаге или вырезываются из тонкой черной бумаги, которая потом наклеивается на светлую. Искусство силуэта возникло в Китае (так наз. китайские тени) и, вероятно, оттуда проникли в Европу, прежде всего во Францию, где в половине XVIII ст. сильно распространилась мода на силуэтные портреты, в которых, кроме профильного контура лица, на черном грунте головы лишь иногда намечались белыми чертами глаза, ноздри, уши и волосы. Самое название силуэт родилось во Франции: они получили название от имени министра Франции Этьена Силуетта (1709—1767), известного скупостью и узкими взглядами. Парижский мир презрительно называл силуэтами всё мелкое, дешевое и непрестижное, между прочим и нового рода портреты (portraits u la Silhouette), как мизерные в сравнении с настоящими, живописными. Тем не менее, любители силуэта и искусники их делать появлялись не только во Франции, но и в других странах. Не нуждаясь в особых условиях, красках и устройствах, силуэт не умер, он переместился в произведения декоративно-прикладного искусства - это табакерки с силуэтами, вышивки, инкрустации, силуэты на фарфоре; и в театр теней. Театр теней использует большой полупрозрачный экран и плоские цветные марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны. В современном театре теней также используется подсветка и экран, но вместо марионеток в нем выступают тени самих актеров.
Выполнение учащимися композиции «Театр теней».
Подведение итогов.
Задание 2
Тема: Декоративная стилизация листа дерева
Продолжительность занятия: 2 академических часа (1 занятие - 45 мин)
Выполнение задания происходит в четыре этапа:
1) реальное изображение листа дерева — зарисовка с натуры, максимально верно передающая сходство и подробности;
2) упрощение реального изображения за счет отбрасывания всех подробностей. Оставляется только форма (контур) листа, которая делает его узнаваемым, заполняется любым цветом по замыслу автора;
3) на окрашенной форме изображаются главные детали листа — прожилки, делающие изображение узнаваемым;
4) окрашенный контур листа с прожилками заполняется декором, выбранным из имеющихся вариантов или придуманным самим автором. В результате получаем декоративное изображение стилизованного листа дерева.
Задание 3
Тема: Абстрактная стилизация ствола дерева
Продолжительность занятия: 2 академических часа (1 занятие - 45 мин)
1) выполняется реалистичный рисунок дерева с максимально возможным количеством деталей (форма ствола, расположение ветвей, фактура древесной коры);
2) реалистическое изображение упрощается, убираются второстепенные и повторяющиеся детали, отбрасываются «лишние» ветки и оставляются только те части дерева, которые нужны для его определения, но не для описания. Одновременно упрощается форма ствола дерева;
3) отдельные узнаваемые части изображения (ствол, ветви) заменяются абстрактными элементами, позволяющими создать нереалистичное изображение, которое зачастую отличается от первоначального образа;
4) как на стадии стилизованного, так и абстрактного изображения, можно использовать декор для показа фактуры коры дерева.
Задание 4
Тема: Геометрическая стилизация насекомых (животных).
Продолжительность занятия: 2 академических часа (1 занятие - 45 мин).
Этапы проведения задания:
1) натурный набросок или зарисовка насекомого;
2) перевод сложного реалистического изображения в простой контурный рисунок (как вариант — можно перевести изображение на белый лист бумаги через стекло или с помощью надавливания стержнем шариковой ручки, предварительно обработав обратную сторону графитом). Это уже будет являться частичным обобщением исходной композиции;
3) мозаичное реструктурирование реалистического образа. Изображение расчленяется квадратной сеткой (модуль квадрата может быть выбран в пределах от 0,5 до 2 см). Все изображенные формы выстраиваются только по границам сетки. В результате изображение выглядит как мозаичная поверхность, состоящая из прямоугольных очертаний. Такое «кванти- рование» изображения сеткой равномерно чередующихся квадратов позволяет увидеть реалистические формы как бы сквозь мутное стекло, где они растворяются в жесткой метрической структуре. Это дает возможность «оторвать» художественное восприятие и мышление от привычных форм и автоматически адаптировать их к анализу «чистых» абстрактных конструкций, незаметно плавно перевести изображение в систему новых ассоциаций;
4) перевод изображения в ассоциативную сферу по методу аналитического кубизма. При этом распавшиеся на мозаику квадратов объекты изображения, вновь приобретают конкретную «оболочку», структурируются в конструкцию взаимосвязанных геометрических тел (параллелепипедов, призм, пирамид, шаров и т.д.). В результате происходят художественное обобщение и схематизация форм, в которой прослеживается геометрическая структура изображения. Реалистическое изображение превращается в конструкцию из плоских геометрических фигур, где в рамках условного пространства сохранятся реалистическая пластика.
Заключение
Форма любого предмета, живого существа в своей основе имеет скрытую геометрическую сущность. Осмысливая внешнее очертание предметов, необходимо и осмыслить сущность их внутреннего строения - конструкцию формы.
Процесс стилизации является составной частью формообразования и включает в себя анализ формы. Стилизуя форму, необходимо, внимательно изучить, проанализировать её, выявить и подчеркнуть характерное и выразительное. А также обратить внимание на особенности пластики, выразительность ракурсов и поз, точек зрения, фактурные особенности, пропорциональные соотношения, симметричность - асимметричность формы, ритм деталей и формообразующих линий, выбор определённых графических средств.
Литература
1. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов. -3-е изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 312 с.
2. Крючкова К.К. Композиция в дизайне. Организация плоскости. Формирование знаков: учеб.-метод. пособие. – К-н-А.: Жук, 2009. – 425 с.
3. Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб. пособие. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 190 с.
4. О.Л. Голубева .Основы композиции: учеб. пособие. – М.: Изобразительное искусство, 2008. – 143 с.
