Музыкальная память

МБУ ДО «ДМШ №1 им.Н.А. Римского-Корсакова» г. Псков

Методическая работа на тему: «Музыкальная память; её развитие и проблемы в обучении игре наизусть в классе фортепиано».

Преподаватель МБУ ДО «ДМШ №1

им.Н.А. Римского-Корсакова» г. Псков

А.Г.Степанова

Город Псков 2024 год

-1-

Содержание:

1.Зачем учить наизусть

2.Что такое музыкальная память

3.Игра по нотам как подготовка к игре наизусть

4.Развитие слуха, двигательно-пространственных ощущений и аналитического мышления

5.Методы выучивания наизусть

6.Трудности выучивания наизусть на примере полифонии и крупной формы

7.Как организовать работу наизусть дома

8. Заключение

9. Список литературы

-2-

1. Зачем учить наизусть.

Педагоги в своей практике не редко слышат от своих учеников вопрос: исполнение без нот принимается за норму. Эта практика вошла в моду ещё с середины 19 столетия – со времён Листа.

Какими преимуществами обладает игра наизусть? Бузони ответил на это так: « Я, как знаток подобного рода вещей, убедился, что игра на память обеспечивает несравненно большую свободу выражения. Ноты, от которых зависит исполнитель, не только ограничивают его, но и положительно мешают. Во всяком случае необходимо знать пьесу наизусть, если собираешься придать ей на концерте более совершенные очертания». Это определение Бузони подходит тем, кто готовится к концерту.

Но ведь не все произведения в репертуаре ученика рассчитаны на концертное исполнение? Нужно ли весь репертуар учить наизусть?

Конечно, нет. К примеру, по мнению К.Леймера, этюды и произведения Баха учить наизусть обязательно. Но чтобы хорошо учить наизусть, ученик должен обладать восприимчивой музыкальной памятью.

2. Что же такое музыкальная память?

Это, прежде всего, способность, которая требует систематического развития. Ведь дети, как и взрослые, делятся по качеству памяти; одному достаточно несколько раз прослушать произведение и более или менее полно запомнить его, другому для запоминания требуются недели. Но, в отличие от взрослых, память у детей гибче и восприимчивее. Музыкальная память не представляет собой какой-то отдельный вид памяти - это совокупность различных её видов - слуховой, двигательной, а также зрительной и эмоциональной. Только опытный музыкант может пользоваться всеми видами памяти, прибегая к каждому из них в нужный момент. Дети же обычно полагаются на тот вид памяти, который у них преобладает.

3. Игра по нотам как подготовка к игре наизусть.

На начальном этапе важным аспектом в запоминании наизусть является игра по нотам. Нужно развить у ребенка координацию слухового, зрительного и моторного представления. И играть по нотам нужно до тех пор, пока ученик не будет свободно ориентироваться в тексте и пьеса не

-3-

«войдёт в пальцы». Но здесь существует опасность механического заучивания произведения. Ведь бывает, что ученики полагаются на сенсорную или двигательную память, что часто подводит во время исполнения наизусть. Нужно научить ребенка «слышать» то , что он играет. Необходим «дуэт» слуховой и двигательной памяти. Поэтому развитие слуха является важным звеном в обучении игре наизусть.

4. Развитие слуха, двигательно-пространственных ощущений и аналитического мышления.

Хорошо развитый, восприимчивый слух-основа в игре на память. Для тренировки слуха существует множество различных упражнений. Например: сыграть всю мелодию от начала до конца, чтобы дать представление о ней, затем сыграть какой-то её отрезок и попросить ученика допеть до конца. Будет видно, насколько быстро ребенок может запоминать. Или же такое упражнение: часть разученной пьесы ребенок играет по нотам, затем его останавливают, но он продолжает про себя её петь, мыслить, а потом в определённый момент, снова воспроизводит на клавишах, но уже с того места, до которого он дошёл в своём представлении.

Развитие слуха в любом случае должно происходить в союзе с двигательно-пространственными ощущениями, т.е. с непосредственной игрой на инструменте. Нередки случаи, когда внимание по той или иной причине «отключалось», и исполнителя «выручали» руки. Хорошим упражнением на координацию движений и слуха является игра по «немой» клавиатуре (позже по столу), сольфеджируя вслух мелодию. Так появляется навык ощущения клавиатуры с параллельным развитием слуха.

Пение вслух - ещё один важный момент для тренировки музыкальной памяти. Пение способствует запоминанию и необходимо в этом процессе. Пропевая в гомофонном складе мелодию, при этом аккомпанируя басом, а в полифоническом - один из голосов, играя остальные – можно прочно укрепить в памяти отрывок нотного текста. Но к пению вслух нельзя прибегать слишком часто, иначе это войдет в привычку и ученик на сцене будет петь вслух. Это вряд ли понравится слушателю, да и исполнение не будет отличаться музыкальностью.

Запоминание наизусть, где главной является слуховая память, возможно только при небольших мелодических структурах, а для более крупных построений необходимо опираться на аналитическое мышление. И

-4-

развивать его нужно с раннего возраста на примере той музыки, которую ребенок поет и играет. Для этого необязательно ждать пока ученик достигнет каких – либо знаний в области теории музыки. Нужно обратить его внимание на то, из чего «соткана» музыка ,при этом не обременяя терминологией.

Например:

Поиграть ученику все примерно одинаковые куски, пусть попытается найти разницу. Здесь могут быть разные окончания или смена лада и.т.д.

Попросить поиграть ученика пьесу фигурационного склада звучащими гармониями. Т.о. ученик будет иметь представление о гармоническом плане произведения и процесс заучивания наизусть будет проходить сознательно.

Итак, запоминание наизусть – это сложный сознательный процесс восприятия, в котором участвуют слуховая, двигательная и зрительная память. Они сочетаются с умением исполнителя анализировать структуру музыкального произведения. Самый ненадежный вид запоминания наизусть -механическая игра. Её нужно искоренять в начале обучения. На неё нельзя положиться, а процесс запоминания при этом превращается в зубрежку. Если же ребенок при запоминании наизусть руководствуется зрительной памятью, он может точно запомнить вид нотного текста, соответствующую страницу, строку, однако, у него не будет при этом ярких слуховых представлений. И зрительный способ заучивания не дает уверенности при исполнении наизусть. Но он надежнее механического.

5. Методы выучивания наизусть.

Методы обучения игре наизусть различны. Можно учить наизусть небольшими фрагментами, потом соединять их в единое целое, или, наоборот, охватить произведение целиком, а потом разделить его на более мелкие части и проработать детально ( на этом этапе необходим длительный период работы по нотам).

Легче контролировать процесс запоминания у того ученика, который учит кусками. Основная цель такой работы - соединить эти куски в единое целое. Здесь нужно опираться на логическое, ассоциативное мышление.

-5-

Есть также метод, основанный на том, чтобы учить произведение без инструмента, запоминая всё в своём представлении. Этот метод надёжен, т.к. процесс запоминания протекает сознательно, но его можно значительно ускорить, если комбинировать с игрой на инструменте.

Если с малых лет не развивать у ребенка способность концентрировать внимание, не комбинировать способы работы, формирующие внутренний слух и музыкальное мышление, не стараться закреплять музыкальный образ произведения, то логическое продумывание превратится в зубрёжку и утратит характер осмысленной работы.

Выбор учебного метода должен соответствовать возрасту и типу памяти ученика, а также характеру разучиваемой пьесы.

6. Трудности выучивания наизусть на примере полифонии и крупной формы.

Полифония и крупная форма обычно самые сложные произведения в репертуаре ребенка. И именно здесь чаще всего могут возникнуть трудности при выучивании наизусть.

Полифония.

Полифоническая музыка-это музыка, состоящая из двух или более движущихся голосов, поэтому она трудна для запоминания. И без подготовки на более простеньких пьесах нельзя приниматься за выучивание канонов, инвенций и фуг. В полифонической музыке партии взаимосвязаны, взаимозависимы, поэтому нужно, чтобы внимание переключалось с одной партии к другой, отмечая вступление голосов.

Методика работы.

Выделить и пройти с учеником каждый голос отдельно, пропевая его, правильно разделив на фразы. Наметить окраску звучания. Определить кульминационные моменты и моменты спада звучности. На этом этапе важно сразу выбрать верную аппликатуру и постоянно придерживаться её.

Когда ученик будет хорошо ориентироваться в каждом голосе, нужно соединить их вместе. Если фактура трёхголосная, то соединить голоса попарно; верхний и нижний, верхний и

-6-

средний , средний и нижний. А затем уже пробовать соединять все голоса вместе, следя за аппликатурой и развитием каждого голоса.

После нужно играть пьесу в очень медленном темпе, каждый раз уделяя главное внимание одному из голосов.

Потом необходимо решить вопрос о соотношении голосов и тембров.

Запоминание такого рода музыки обычно происходит в процессе преодоления технических трудностей. Работая над тембрами голосов, тем более если два из них исполняются одной рукой, запоминая и аппликатуру, уже можно прочно отложить в памяти данный отрывок произведения.

Крупная форма.

Это обычно самое длинное произведение в программе школьника. Но начало сонаты - экспозиционная часть выучивается наизусть довольно быстро и без особых проблем. Трудности появляются позже, начиная с разработки. Это объясняется тем, что само начало – новый материал, а новое всегда быстро схватывается. Поэтому, приступая к разработке, при первом же просмотре нужно выявить основные темы, «замаскированные автором»,определить смены лада. Т.е.проанализировать структуру и помочь ребенку разобраться в музыке такого рода, осмыслив её.

Реприза достаточно быстро может быть выучена наизусть, если провести параллели с экспозицией. В младших классах достаточно определить тоники, в старших – полный тональный план.

Для выучивания сонаты на начальном этапе необходим целостный обзор, который даёт учитель, начиная с проигрывания на инструменте и заканчивая разбором по темам. Здесь важно, чтобы характеристику каждой партии дал сам ученик. Это будет импульсом к работе.

7. Как организовать работу наизусть дома.

Вопросу « как ученики учат?» следует уделять не меньше внимания, чем вопросу «что они учат?». Прежде всего следует сказать, что занимаясь чем-то одним долго, можно

-7-

быстро утомится, а в таком состоянии занятия не принесут пользы. Поэтому надо объяснить ученику, что заучивать наизусть нужно параллельно два произведения.

Например, сонату и пьесу. Либо чередовать работу наизусть с домашними уроками.

Другой момент касается тех детей, которые запоминают «порциями». Пусть учитель выберет длину того отрезка, который надо выучить. Главное, чтобы он был приемлемым для запоминания и был логически завершён. Лучше тот, который был подробно пройден в классе.

Самые трудные места полезно учить всего 10 минут в день. За это время они не успеют надоесть, и приступая к занятиям вновь ученик не будет откладывать его на потом.

8. Заключение.

Всё-таки глубоко вмешиваться в процесс запоминания наизусть ребёнка, пытаться его изменить, не следует. Можно лишь направлять его, постоянно работая над достижением поставленной цели. Процесс запоминания наизусть сложен, т.к.не виден человеческому глазу, его нельзя «пощупать». Судить о нём можно, исходя из результатов труда. Как говорилось выше, развитие слуха и аналитического мышления – главное звено в этом процессе. Но по мнению врачей и детских психологов, есть ещё много факторов, которые не менее важны. Это и хороший сон, и правильное питание, и приподнятое настроение.

Учитывая все эти детали, сопоставляя их, педагоги смогут добиться результатов в процессе развития музыкальной памяти. Запоминание будет быстрым и точным, а игра наизусть – гладкой и эмоциональной.

-8-

9. Список литературы:

«Ребёнок за роялем», ред.- сост. Я. Достал, изд. «Музыка», 1981 г.

«Психологический справочник учителя», Л.М. Фридман, И.Ю.Кулагина, изд. «Просвещение», 1991 г.

«Игра наизусть», Л. Маккинон, изд. «Музыка», 1967 г.

«Выдающиеся пианисты – педагоги о фортепианном искусств», ред.-сост. С.М.Хентова, изд. «Музыка», 1965 г. // Л.Николаев «Из бесед с учениками»//.