Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств №1»
Копейского городского округа
Методическая разработка
на тему:
«Особенности работы с детским эстрадным вокальным ансамблем»
Составитель: Казакова Екатерина Вячеславовна
Преподаватель вокальных дисциплин
МУ ДО «Детская школа искусств №1»
г. Копейск
2023г.
Содержание:
Введение
Формирование навыков ансамблевого пения
Работа над многоголосием
Художественное оформление вокального произведения
Особенности работы с эстрадным вокальным ансамблем в ДШИ
Заключение
Введение
Вокальный ансамбль – одна из самых доступных форм музыкального воспитания детей. Различные по своему составу и количеству участников, вокальные ансамбли пользуются растущей популярностью среди молодых исполнителей. Ярчайшие примеры многочисленных вокальных ансамблей, особенно джазового направления, производят сильное впечатление на начинающих вокалистов, зарождая у них огромный интерес к данному виду вокального исполнительства.
Исполнительская деятельность вокального ансамбля подчинена единым целям и задачам. В основе работы творческого коллектива лежат увлечённость, целеустремлённость, духовная общность исполнителей, определяющие плодотворность их деятельности. Для того чтобы петь в ансамбле, недостаточно обладать красивым голосом, хорошим слухом и быть подготовленным к исполнительской деятельности. Когда поёт солист, он должен найти своеобразную, максимально богатую тембровую окраску, ему присущее художественное интонирование. В ансамбле совершенно другие законы. Здесь главное – чистый строй. В ансамбле совершенно другие колебания, те частоты, которые помогают вокалисту подстроиться под аккорд, другие голоса. И делать это непросто. Требуется время, необходимы тренировки, из занятия в занятие, как в спорте.
В процессе работы и исполнительской практики, юными вокалистами приобретаются такие навыки пения в ансамбле, как: умение слышать не только себя, но и остальных участников, сливаться своим голосом с общим звучанием ансамбля по высоте, динамике, тембру, одновременно с другими певцами произносить текст исполняемого произведения.
Пение в вокальном ансамбле даёт учащимся неоценимый опыт коллективного исполнительства, наделяя не только вокально-ансамблевыми навыками, но и навыками межличностного общения, раскрывая творческий потенциал каждого учащегося в отдельности.
Цель – рассмотреть работу с детским эстрадным вокальным ансамблем и выявить особенности.
Задачи:
Изучить формирование навыков ансамблевого пения;
Описать работу над многоголосием;
Рассмотреть художественное оформление вокального произведения;
Выделить особенности работы с детским вокальным ансамблем.
1.Формирование навыков ансамблевого пения
По мнению большинства исследователей, изучающих специфику эстрадного музыкального искусства, эстрадное вокальное ансамблевое исполнительство опирается на такие эстетические принципы, как:
- стремление к единому ансамблевому звучанию, базирующемуся на внимательном и чутком отношении поющих к звучанию соседних голосов, единому метроритмическому пульсу, гибкому вокальному дыханию;
- стремление к единой эстетической концепции и драматургии исполняемого произведения;
увлечённость и духовная общность в процессе совместной деятельности.
Работая над произведением, руководитель вокального ансамбля ставит перед исполнителями следующие задачи:
- одновременный и бесшумный вдох;
- одинаковая атака звука;
- динамический баланс голосов;
- общий для всего ансамбля тембр;
- одновременное начало и завершение фраз;
- строгое выполнение штрихов, пауз и нюансов;
- устойчивая и чистая интонация исполняемого произведения.
Каждый урок начинается с распевки. В процессе этой работы ведётся выработка единой вокально-ансамблевой позиции, слитного звучания и слухового контроля каждым участником вокального ансамбля.
Особое внимание уделяется работе над динамическим равновесием в ансамбле. Умение слышать звучание ансамбля в целом и звучание своей партии и партии партнёра, представляет значительную трудность для юных вокалистов.
Важной, в процессе репетиции, для участников коллектива, является работа над ритмом. В современном эстрадном репертуаре ритм играет особую роль, часто он непривычен детям, сложен для воспроизведения, построен на ритмических формулах иных музыкальных культур. Важно с первых занятий не допускать ритмических ошибок при разучивании произведения.
2. Работа над многоголосием
Ансамблевое пение, это, чаще всего, пение многоголосное. И это достаточно сложно. Многоголосие – один из самых ярких, мощных художественных приёмов, обогащающих музыкальное произведение. Голоса, собранные в аккорды, как самый совершенный музыкальный инструмент, оказывает чарующее воздействие на слушателей.
Овладение многоголосным пением под силу любому вокальному ансамблю, важно только знать основные принципы, на которых базируется развитие многоголосия. Достаточное внимание необходимо уделять ритмическому и тембровому воспитанию детей. Это способствует активизации их интонационно-слухового развития.
Важно показать детям, что пение на два и три голоса обогащает ансамблевое звучание. Надо обращать внимание на все неточности в интонировании детей, учить их замечать свои ошибки.
Неотъемлемой, значимой составляющей аккордовой «палитры» произведения является вокальная партия поющего. При распределении партий необходимо учитывать возможности ребёнка: его диапозон, степень развития музыкальной памяти, особенности голоса.
Надо постараться сделать так, чтобы юному вокалисту был интересен сам процесс разучивания произведения, исполнения своей партии, независимого от того, является она самостоятельной мелодической линией или частью аккорды. Участник ансамбля не должен думать, что если его партия не основная, то его роль в песне второстепенна. Если предложить ребёнку исполнить под аккомпанемент только его партию, он поймёт, что она может звучать, как самостоятельная мелодия. Важно, чтобы вокалист ощущал свою значимость, осознавал, что без него аккорды не состоится, что все голоса, как паззлы, создают цельную «картину».
Юные исполнители должны быть внимательны при исполнении произведения, слушать всю аккордовую «палитру» и слышать себя в ней. А это получается при условии, когда каждый участник коллектива твёрдо знает свою партию.
Основной работы в развитии навыка многоголосного пения является пение одноголосное. Это различные слуховые и певческие упражнения, выстраивание ансамблевого звучания в условиях, приближенных к двухголосию. Когда руководитель, например, играет на инструменте какие-либо звуки и целые попевки выше исполняемого детьми звука.
Уже со второго года обучения целесообразно вводить в упражнения или в песни элементы двухголосия. Наиболее простыми, лёгкими для усвоения являются песни с параллельным движением голосов в терцию. Именно с них нужно начинать двухголосное пение. А также пение, когда руководитель делит ансамбль на две партии, предложив одной партии петь ноту «до», а другой ноту «ми». Нужно стараться развивать у детей способность различать слухом во время пения два музыкальных звука и при пении в два голоса уметь брать предназначенный звук, не сбиваясь на другой и нет теряя его из слуха.
С третьего года обучения дети могут двухголосно исполнять достаточно большие песенные отрывки, возможно включение и трёхголосных фрагментов.
В качестве упражнения для развития навыка трёхголосного пения полезно петь гамму трехголосным каноном на различные слоги и с закрытым ртом в различных тональностях. Работа над канонами – это наиболее доступная и интересная форма освоения многоголосия, так как в них сохраняется самостоятельность мелодической линии каждой ансамблевой партии.
В последующие годы обучения многоголосному ансамблевому пению, хоровая партитура будет постепенно усложняться.
3.Художественное оформление вокального произведения
Прежде чем стать многоголосным концертным или конкурсным номером, вокальное произведение проходит долгий путь, включающий в себя несколько этапов.
Для успешного существования вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобранным репертуар, который должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамблевого пения и быть доступен по вокально-техническому и исполнительскому уровню участников. Выбрать произведение для исполнения детским эстрадным коллективом бывает непросто. Репертуар даёт многое для становления творческого коллектива, как единого целого. Создать свой репертуар довольно сложно, но это единственным путь к достижению высокого результата. Репертуар – это лицо коллектива, его визитная карточка. В нём должны быть отражены духовные запросы, а также творческие устремления коллектива.
В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру и содержанию.
При выборе произведения следует учитывать следующие параметры:
- возможности голосов исполнителей;
- интонационные, ритмические, динамические трудности;
- наличие аккомпанемента («живой» инструментальный ансамбль или фонограмма).
По уровню сложности и тематике песня должна соответствовать характеру детей, их возрасту и вокально-техническим возможностям.
Не всегда выбранную для разучивания песню можно найти в нотных сборниках, подготовленной для многоголосного исполнения, разложенной на голоса, партии. Если понравившееся произведение было написано композитором для солиста, это не значит, что нужно отказываться от включения его в репертуар вокального коллектива.
В такой ситуации не обойтись без вокальной аранжировки, благодаря которой песня зазвучит в новой интерпретации. Ведь ансамбль, по сравнению с солистом, имеет многократно расширенные возможности для того, чтобы сделать произведение ярче и выразительнее. Каждый участник вокального коллектива может привносить в звучание композиции особую тембровую, динамическую, эмоциональную. окраску.
На этапе аранжировки, очень весомой является работа педагога. Прежде чем предложить песню для разучивания детям, руководитель ансамбля представляет, какой бы он хотел слышать композицию в исполнении своих воспитанников. Вокальная аранжировка – сложная, увлекательная, интересная творческая работа, требующая большой фантазии и вдохновения. Педагог расписывает вокальные партии, пропевает каждую из них, анализирует, определяя, удобно ли её петь, доступна ли она для исполнения участникам детского ансамбля. При этом очень важно, чтобы аранжировка не нарушала изначальный художественный замысел авторов произведения, а помогала его полнее раскрыть, усиливая эмоциональное воздействие на слушателей.
Когда произведение уже разучено, начинается работа над его художественным образом. В ходе постановки эстрадного номера обычно применяют элементы хореографии и театрализации.
Если на вокальных занятиях ведётся систематическая работы над дыханием, если дети умеют грамотно им распоряжаться, то они смогут, исполняя песню, красиво двигаться на сцене без ущерба для голосоведения. Желательно, чтобы участники ансамбля регулярно занимались с хореографом ритмикой, сценическим движением.
Если с детьми подготовлена сюжетная песня, которая насыщена яркими образами, в эстрадный номер можно включить элементы театрализации. Иногда его украшением служит видеоклип или особым образом выставленный свет. Главное, чтобы при этом ничто не отвлекало внимание зрителя от вокальной составляющей номера.
Немаловажную роль в воспитании и развитии певца играет концертно-исполнительская деятельность вокального ансамбля. Дети начинают понимать, что для успешного выступления нужно много работать, быть всегда в хорошей исполнительской форме. В процессе подготовки певца к концертному выступлению необходимой является работа по преодолению сценического волнения.
4.Особенности работы с эстрадным вокальным ансамблем в ДШИ
Работать с детским вокальным коллективом нужно с большей отдачей, чем со взрослыми, так как дети требуют повышенного эмоционального «включения» педагога во взаимодействии с учениками. Руководителю ансамбля приходиться быть воспитателем, учителем и другом одновременно.
Детский эстрадный вокальный ансамбль включает в свою работу следующие элементы театральной постановки: театральный костюм, сценическое движение, сценическая речь, современный танец. Эстрадный вокальный ансамбль в ДШИ имеет целью скорее общее разноплановое развитие ребёнка, обогащение его музыкальных представлений, умений, знаний.
Работа с детским эстрадным вокальным ансамблем – это не только широкие горизонты развития, новые формы работы и увлекательные моменты, но и трудности, связанные с объединением разных форм творчества (пение, актёрское мастерство, танец). Сложности, характерные для каждого вида искусства в отдельности, ставят новые задачи при их объединении. К этому прибавляются возрастные нюансы: то, что под силу взрослому ученику, сложно объяснить первоклашке. Маленькие дети очень непоседливы и энергичны, но при этом быстро утомляемы. Поэтому любому преподавателю надо запастись терпением и некоторыми педагогическими «уловками», чтобы удержать внимание и работоспособность учеников.
Детский период развития голоса от самого раннего возраста до 10-11 лет (младшего школьного возраста, 1-4 класс) свойственно фальцетное звукообразование, довольно небольшой диапазон (примерно «до» первой октавы – «до» второй октавы), небольшая сила звука – p,mp, нет особого различия между голосами мальчиков и девочек. В этом возрасте закладываются основы пения: интонирование, вокальная техника.
С первых занятий в эстрадном вокальном ансамбле ребёнку открывается новый мир музыки, сказок, героев. У детей часто не хватает внимания и выдержки, умения надолго сосредоточиться без близкой цели – похвалы, «стать лучшим в группе» или хорошей оценки. В этот период педагогу необходимо поддержать любознательность. Для занятий с младшей группой эстрадного вокального ансамбля хорошо подойдёт репертуар, основанный на сказочных образах, героях любимых мультфильмов. Имея большую фантазию, дети живо представляют любимых героев и с удовольствием перевоплощаются в них.
Работа с детьми в младшей группе эстрадного вокального ансамбля в ДШИ отличается рядом особенностей. Наступает период социализации, иное ощущение себя в жизни, появляется осознание себя в обществе. Чтобы скорее справиться с новыми сложностями, отзывчивые педагоги, хорошая атмосфера в коллективе и поддержка родителей. И один из лучших в этом помощников – творчество. Творческие успехи укрепляют веру в себя, настраивают на саморазвитие. А пение в эстрадном вокальном ансамбле способствует развитию таких качеств как: трудолюбие, упорство в достижении способностей, коллективизм, ответственность, память, образное мышление, артистизм.
Заключение
Занятия в вокальном эстрадном ансамбле способствует развитию у детей ответственности за свою деятельность и результаты этой деятельности, что является основой саморазвития личности, способствует формированию активной жизненной позиции. Каждое новое разученное произведение – это ступенька в музыкальном развитии всего коллектива в целом и каждого из его участников в отдельности. Каждое выступление на концерте или конкурсе – это событие, которое является основой развивающего обучения, раскрывающего творческий потенциал коллектива, это окончание определённого этапа в развитии вокального ансамбля.
Этапы подготовки эстрадного вокального ансамбля в ДШИ:
Знакомство. Организационный момент.
Выбор репертуара
Разучивание произведения
Вокальная работа. Работа над дикцией, дыханием, ритмом
Введение элементов театрального действия и танца
Особенностями работы с эстрадным вокальным ансамблем в ДШИ являются:
Объединение разных форм творчества (пение, актёрское мастерство, танец). Сложности, характерные для каждого вида искусства в отдельности, ставят новые задачи при их объединении. Использование элементов театральной постановки и хореографии обусловлено профессиональными требованиями к исполнителям эстрадной песни, включающими умение исполнять песню как «маленький спектакль», быть не только певцом, но и актёром, хореографом;
Основным видом деятельности в эстрадном вокальном ансамбле остаётся пение, поэтому большое внимание педагог должен уделять вокальной работе, работе над дыханием, интонацией, дикцией;
Необходимо обращать особое внимание на ритм. В современном эстрадном репертуаре он играет особую роль, часто он непривычен детям, сложен для воспроизведения. Важно с первых занятий не допускать ритмических ошибок при разучивании произведения;
подбор репертуара требует особой тщательности. С одной стороны, руководитель вокального ансамбля должен прислушиваться к пожеланиям участников ансамбля, к их интересам и музыкальным предпочтениям, с другой – постоянно помнить о просветительских целях своей работы, о педагогической уместности репертуара, о соответсвии его возрасту детей, о художественной ценности выбранных песен, об их музыкальных и смысловых достоинствах;
Руководитель вокального эстрадного ансамбля работает совместно с режиссёром-постановщиком и хореографом (либо совмещает эти роли), продумывает план расстановки детей и их подготовку к пению во время действия, осуществляет психологическую подготовку детей к сцене, проводит заключительный этап репетиций со сценическим движением и элементами танца с целью адаптации детей к концертному залу.
