Формирование музыкальной культуры младших школьников в процессе вокально–хоровой деятельности.

Тамбовское областное государственное автономное образовательное учреждение среднего профессионального образования

«Педагогический колледж г. Тамбова»

Осипова Кристина Романовна

студентка группы КПН–41

Формирование музыкальной культуры младших школьников в процессе вокально–хоровой деятельности.

Выпускная квалификационная работа

Тамбов

2024г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время чрезвычайно остро встает социальная проблема развития духовной культуры общества. В связи с этим совершенно очевидна необходимость обращения школы к искусству как одному из важнейших средств раскрытия духовного потенциала личности, стимулирования ее интеллектуальногоразвития.

Современные средства массовой информации, оценивая положение дел в области культуры, признают, что уровень музыкальной культуры населения за последние годы существенно упал. В то же время музыка остаётся важной составляющей культуры, источником мыслей и нравственных ориентиров. Фундаментом отечественной музыкальной культуры всегда являлось хоровое пение – самое массовое и самое действенное приобщение человека к ценностям музыкальной культуры.

Хоровое пение – подлинномассовыйвидкультуры,яркоесредствомузыкально–эстетического воспитания и образования. К проблеме исследования обращались: советский музыковед, доктор педагогических наук Ольга Александровна Апраксина, композитор и педагог Дмитрий Борисович Кабалевский, музыкант и педагог Дмитрий Ерофеевич Огороднов и другие.

Специфика музыкального образования в школе состоит в формировании основ музыкальной культуры учащихся и приобретение первоначального опыта музыкально–творческой деятельности, в приобщении школьников к миру искусств, общечеловеческим и национальным ценностям через собственное творчество. В соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования учебный предмет «Музыка» входит в предметную область «Искусство» и является обязательным для изучения. Данный стандарт содержит в себе интерес общего и музыкального обзора,развиваетэстетическоемышление,художественныйимузыкальныйвкус,осваиваетосновныенаправлениямузыкальногоискусства.Однако,вусловиях духовного истощения современного общества музыкальный поток,которыйокружаетчеловекавегоповседневнойжизни,утратилсвоюпрежнюю, формирующую и воспитывающую силу и все больше и большеимеетразвлекательный характер.

Советский педагог–новатор Василий Александрович Сухомлинский писал: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего человека».

Всё вышесказанное подтверждает актуальность выбранной темы.

Объект исследования – процесс формирования музыкальной культуры младших школьниковво внеурочной деятельности.

Предмет исследования – воспитательные возможности хорового пения во время внеурочных занятий младших школьников.

Цель исследования – выявление средств, форм и методов формирования музыкальной культуры младших школьников в процессе вокально–хоровой деятельности.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть понятие и сущность музыкальной культуры младших школьников.

2. Изучить процесс вокально–хоровой деятельности младших школьников.

3. Охарактеризовать вокально–хоровую деятельность как педагогическое средство.

4. Определить значение музыкальной культуры в жизни младших школьников.

5. Описатьопытформированиямузыкальнойкультуры.

Гипотеза:процесс формирования основ музыкальной культуры у младших школьников будет более эффективным, если использовать различные средства и формы вокально-хоровой деятельности.

Методы исследования при написании выпускной квалификационной работы использовались следующие:

теоретические: изучение художественных и методических источников, обобщение, сравнение, моделирование;

эмпирические: наблюдение, исследование, педагогический эксперимент.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

1.1 Понятие и сущность музыкальной культуры детей младшего школьного возраста

Понятие "культура" – одно из наиболее часто употребляемых в современном гуманитарном знании. Оно пришло в европейские языки из латинского (cultura – возделывание, воспитание, развитие, почитание).

Культура — это все, что создал человек: технические средства и духовные ценности, научные открытия, памятники литературы и письменности, политические теории, правовые и этические формы, произведения искусства и многое другое.

В широком смысле культура — это исторически обусловленный динамический комплекс постоянно обновляющихся во всех сферах общественной жизни форм, принципов, способов и результатов активной творческой деятельности людей.

В узком смысле культура — это процесс активной творческой деятельности, в ходе которой создаются, распределяются и потребляются духовные ценности.

Культура включает в себя как материальные, так и духовные средства жизнедеятельности человека. Материальная культура включает в себя разнообразные по типам и формам артефакты – это техника, сооружения, орудия и средства труда, производство, пути и средства сообщения, предметы быта – всё, что создается человеком в процессе эволюции и имеет материальное воплощение и, как правило, практическое применение. Материальная культура, в другом понимании, – «это человеческое «Я», переодетое в вещь; это духовность человека, воплощенная в форму вещи; это человеческая душа, осуществленная в вещах; это материализовавшийся и опредметившийся дух человечества».

В материальную культуру входят, прежде всего, разнообразные средства материального производства: энергетические и сырьевые ресурсы, геологические, гидрологические или атмосферные составляющие технологии материального производства. Это и орудия труда — от простейших орудийных форм до сложных машинных комплексов; и разнообразные средства потребления; и продукты материального производства; и различные виды материально–предметной, практической деятельности человека.

Само материальное производство в культурологии изучается, в первую очередь, с точки зрения его гуманитарного или гуманистического совершенства.

Духовная культура включает в себя, с одной стороны, совокупность результатов духовной деятельности, а с другой — и саму духовную деятельность. Артефакты духовной культуры существуют в разнообразных формах. Это обычаи, нормы и образцы поведения человека, сложившиеся в конкретно–исторических условиях. Также это нравственные, эстетические, религиозные или политические идеалы и ценности, различные идеи и научные знания.

К формам духовной культуры относят:

Народная культура. Складывается на протяжении длительного времени. Произведения, относящиеся к ней, анонимны, то есть не имеют конкретного автора. Длительное время они могут существовать в устной форме, передаваться из поколения в поколение. Народная культура является отражением самобытности народа, его уникальности. Примерами являются мифы, былины, сказки, пословицы.

Массовая культура. Создаётся с коммерческой целью для широкой аудитории. Её главная цель — развлечение населения. Она недолговечна, не несёт глубоких нравственных идей, проста для восприятия. Так, при создании фильма используются спецэффекты, популярные в данный момент актёры, увлекательный сюжет (этим отличаются современные блокбастеры). Часто такие произведения забываются спустя одно–два десятилетия.

Элитарная культура. Создаётся профессионалами для ограниченной части населения. Произведения, относящиеся к этому типу, несут значительную смысловую нагрузку, создаются не для коммерческой выгоды, сложны для восприятия.

Субкультура — это разновидность культуры, распространённая среди членов определённой социальной группы (молодёжная, религиозная, женская).

Контркультура характерна для людей, которые не желают придерживаться общепринятых взглядов. Эту разновидность ещё называют оппозиционной культурой. Примерами является творчество хиппи, панков.

Культура состоит из множества различных элементов, которые можно разделить на такие группы:

Символы — условный знак, слово или предмет, который раскрывает смысл и значение конкретной культуры.

Герои — реальные и вымышленные люди, которых стали воспринимать  в качестве примера для подражания после подвига или иной деятельности.

Ритуалы — коллективная деятельность со строгой структурой и установленным порядком.

Ценности — это самый глубокий уровень культуры, который включает в себя общечеловеческие представления о добре и зле, хорошем и плохом, правдивом и ложном.

Культура также выполняет ряд очень важных функций в жизни человека и общества. Во–первых, является той средой, в которой происходят социализация и воспитание человека. Только через культуру человек овладевает накопленным социальным опытом и становится членом общества. Культура поэтому действительно выступает в качестве «социальной наследственности», которая не менее важна, чем биологическая наследственность.

Во–вторых, важна норматив­ная функция культуры. Культура регулирует отношения между людьми посредством системы норм взаимоотношений между людьми, принципов морали.

С этим связана и ценностная функция культуры. Осваивая культуру, человек приобретает ориентации, которые позволяет ему различать добро и зло, прекрасное и безобразное, высокое и пошлое и тому подобное. Критериями для этого служат, прежде всего, нравственные и эстетические ценности, накопленные культурой.

Важна также, особенно в современном обществе,  развлекательная или компенсаторная функция культуры. Во многих видах культуры, прежде всего в искусстве, есть элемент игры, общения, психологической разрядки, эстетического наслаждения.

В обществознании также выделяется ряд важных функций, которые выполняет культура:

познавательная (расширение кругозора, развитие интереса);

гуманистическая (культура оказывает благоприятное воздействие на людей);

регулятивная (лежит в основе общественных норм и ценностей, служит основой для развития социума);

коммуникативная (служит средством взаимодействия отдельных людей и групп);

творческая (в основе культуры лежит создание нового, необычного);

информационная (накопление и передача информации);

интегративная (объединение носителей, осознание ими своей принадлежности).

Овладев всеми подсистемами культуры, человек может предпринимать усилия по ее освоению, по ее использованию и воссозданию, то есть он становится субъектом культуры. Чтобы действительно быть субъектом культуры, человек должен действовать сознательно, исходя из знаний о культуре.

Музыка – это значительная часть мировой культуры, без нее наш мир был бы гораздо беднее. Музыкальная культура является средством формирования личности, она воспитывает в человеке эстетическое восприятие мира, помогает познавать мир через эмоции и ассоциации со звуками. С древних времен звуки завораживали людей, помогали выразить эмоции и развить воображение. Мудрые люди называют музыку зеркалом души, она есть форма эмоционального познания окружающего мира. Поэтому музыкальная культура начинает формироваться еще на заре становления человечества. Она сопровождает нашу цивилизацию с самых истоков. Сегодня под термином «музыкальная культура» понимают совокупность музыкальных ценностей, систему их функционирования в социуме и способы их воспроизводства.

Теоретики считают, что музыкальная культура – это сложное комплексное целое, в которое включаются умение ориентироваться в стилях, жанрах и направлениях этого вида искусства, знания о теории и эстетике музыки, вкус, эмоциональная отзывчивость на мелодии, умение извлекать из звука смысловое содержание. Также в этот комплекс могут входить и исполнительские и сочинительские навыки. Известный философ и теоретик искусства Моисей Самойлович Каган считал, что музыкальной культуре можно выделять индивидуальное измерение, то есть уровень отдельной личности, ее знания, умения и навыки в сфере данного искусства, а также групповой уровень, который привязан к определенным субкультурам и возрастным сегментам общества.

В более узком понимании композитора и педагога Дмитрия Борисовича Кабалевского музыкальная культура синонимизируется с термином "музыкальная грамотность". Она проявляется, по мнению музыканта, в умении воспринимать музыкальные образы, декодировать ее содержание, отличать хорошие мелодии от плохих. В еще одной трактовке под исследуемым явлением понимают некое общее свойство личности, выражающееся в музыкальной образованности и музыкальной развитости. Человек должен обладать определенной эрудицией, знать некий свод классических произведений, которые формируют его вкус и эстетические предпочтения.

Понятие музыкальной культуры общества мало разработано. До сих пор оно нередко смешивается с понятием «Музыка», хотя их различие четко обрисовал еще советский музыковед Роман Ильич Грубер, отметивший, что музыкальная культура гораздо шире собственно музыки, то есть музыкальных произведений, ибо «в нее входят многоразличные проявления как самой музыки в ее социальном обнаружении, так и область ее воздействия, словом — вся сфера музицирования, вся сфера музыкальной практики».

Таким образом, музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования. Это — сложная система, в которую входят:

музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе;

все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей;

все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех;

все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность.

Музыкальная культура духовно–материальна по своей природе. Основное ее содержание составляют музыкальные образы и другие явления общественного музыкального сознания (интересы, идеалы, нормы, взгляды, вкусы и так далее). Именно поэтому, формирование музыкальной культуры у учащихся младшего школьного возраста благоприятно влияет на его личностное становление и полноценное вхождение в современное общество.

1.2 Педагогические условия формирования музыкальной культуры обучающихся младшего школьного возраста

Музыкальная культура представляет собой сложную и многогранную систему, которая объединяет знания о музыке (музыкальных жанрах, формах, средствах музыкальной выразительности, о композиторах, исполнителях, истории создания музыкальных сочинений), музыкальные умения (умение воспринимать музыку различных жанров и музыкальных направлений), музыкальные навыки (навыки игры на инструментах, чтение нот с листа).

Музыка является важным инструментом воспитания личности. Эстетические чувства, возникающие при прослушивании мелодии, отражают внутренние чувства и эмоциональность. С учетом того, что младший школьный возраст является знаковым в процессе воспитания и формирования личностных качеств, необходимо сформировать уровень музыкальных предпочтений и приверженность музыкальному вкусу именно на этом этапе. Младший школьный возраст чрезвычайно  важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой.  Именно в этом возрасте у детей формируются эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от которого во многом зависит их последующее музыкальное общее развитие.  Чем раньше ребенок получает возможность накапливать опыт восприятия шедевров мировой музыкальной классики разных эпох и стилей и народной музыки, тем богаче его тезаурус, тем более успешным становится его развитие.  Если эстетическое сознание ребенка обогащается с помощью музыки, то это не пройдет бесследно для его духовного становления. Дети имеют ограниченные представления  о чувствах человека, проявляющихся  в реальной жизни.  Музыка, передавая всю гамму чувств и их оттенков, расширяет эти представления.  Слушая народную музыку и классическое музыкальное наследие прошлого и настоящего, ребенок осваивает бесценный культурный опыт поколений.

Эмоциональная отзывчивость на музыку связана с развитием эмоциональной  отзывчивости и в жизни, с воспитанием  таких качеств личности как доброта, умение сочувствовать другому человеку. Известно: дети, слушая музыку, различную по художественным достоинствам, «заражаются» отношением к ней взрослых. Отсюда понятно, что именно от музыкальных предпочтений педагогов и родителей зависит успешность формирования основ музыкальной культуры. Одни и те же навыки и умения дети могут приобретать на различном по своему художественному уровню репертуаре. «Низкий» уровень произведения при положительном отношении взрослого дезориентирует ребёнка в представлениях о красоте музыки, ценностных эталонах искусства.

Существуют особенности сформированности музыкальной культуры младших школьников в настоящее время. Современный младший школьник, следуя моде или примеру взрослых, увлекается современными музыкальными течениями и эстрадной продукцией. Зачастую, её образцы не несут за собой никаких морально–этических принципов, а иногда содержат ненормативную лексику и примеры девиантного поведения. Особенно четко это просматривается в хип–хоп культуре и подобном.

При обилии современных проявлений искусства в различных его формах, интерес к истинной культуре, к классическим примерам различных видов искусства пропадает совсем. Таким образом, музыкальная культура – это интегральное личностное качество.

По мнению доктора педагогических наук Ольги Петровны Радыновой, педагогические условия эффективного формирования музыкальной культуры обучающихся младшего школьного возраста – это:

осуществление подхода индивидуально к каждому ученику, учитывая его уровень музыкального развития;

формирование у ребёнка знаний о композиторе, а также начального уровня понимания того, что выражается в музыкальном произведении;

формирование эмоционального отклика, потребности в общении с музыкой.

Именно поэтому, чтобы достичь определенных результатов в процессе вокально–хоровой деятельности, педагогу необходимо:

развивать музыкальные и творческие способности детей в процессе ознакомления с произведениями, имеющими подлинную художественную ценность, с помощью различных видов музыкальной деятельности, с учетом возможностей каждого ребенка;

накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей и народной музыки;

вызывать сопереживание музыке, проявления эмоциональной отзывчивости;

развивать музыкальное мышление и общие интеллектуальные способности детей;

развивать творческое воображение, проявления творческой активности и самостоятельности;

побуждать выражать свои музыкальные впечатления в исполнительской и творческой деятельности, формируя необходимые для этого умения и навыки музыкальной деятельности;

расширять знания и представления детей о музыке;

формировать эстетические чувства, интересы, начала вкуса, представления об эталонах красоты (основы музыкально–эстетического сознания);

побуждать к оценке музыкальных впечатлений, поддерживать проявления эмоционально–оценочного отношения к музыке;

воспитывать духовно–нравственные качества детей, культуру поведения средствами музыкально–эстетической деятельности».

Д. Б. Кабалевский, Н. В. Шацкая и другие педагоги–музыканты делают акцент на необходимости музыкального просвещения детей. Так А. И. Щербакова говорила, что «понять музыкальное произведение – это значит понять его жизненный замысел, как композитор передал нам основную идею, почему он использовал именно такую музыкальную форму и другие средства музыкальной выразительности. Необходимо знать, в какой именно атмосфере появилось на свет то или иное музыкальное произведение».

Эта необходимость и послужила основой для выделения познавательного критерия сформированности музыкальной культуры младшего школьника. Данный критерий подразумевает наличие у ребёнка знаний о композиторе, а также начального уровня понимания того, что выражается в музыкальном произведении. Е. В. Павлова подчеркивает «взаимозависимость интереса к музыке с творческой деятельностью: творческая деятельность способствует более качественному освоению музыкального произведения и является важным средством развития способности образного видения мира».

Это послужило основой для выделения творческого критерия сформированности музыкальной культуры младшего школьника. Творческий критерий подразумевает проявление младшими школьниками активности и самообразования в музыкальной деятельности. За очень короткий промежуток времени музыкальная культура формируется в младшем школьном возрасте в непосредственной связи с умственной и психической деятельностью.

По мнению советского психолога и педагога Даниила Борисовича Эльконина, в этом возрасте у детей проявляется новый тип мотивации, учащиеся познакомились с моральными нормами и социальными правилами, общественными ценностями.

Психолог Евгений Павлович Ильин излагает, что «Личностное развитие младших школьников характеризуется тем, что данный возраст признается сенситивным для процесса усвоения моральных и нравственных норм. На данном этапе развития дети психологически готовы понимать нравственные нормы и правила, готовы соответствовать им и соблюдать их».

Именно в начальной школе появляются зачатки саморефлексии: ученик осознает, что он делает, и применяет собственные взгляды, опыт, к своей оценке и к тому, что происходит с другими. Самооценка становится более реалистичной у детей младшего школьного возраста, и во многих ситуациях и видах деятельности она приближается к адекватной. Она остается высокой в незнакомых ситуациях.

Учащиеся начинают активно познавать мир общения и межличностных отношений, открывая для себя новые модели и изучая правила поведения, которые лежат в основе любого взаимодействия между людьми. Для того чтобы стать «взрослым», ученик средней школы активно адаптирует свое поведение к социальным нормам и правилам.

Заслуженный деятель науки РСФСР и педагог Исаак Яковлевич Лернер считает, что в «период обучения в начальном звене общеобразовательной школы происходит возникновение новой структуры отношений, формирование новой формы событийности. Центральным звеном в данной системе является педагог.Позиция педагога является принципиально отличающейся от позиции родителей и воспитателей. Ребенок видит учителя как полномочного представителя нового общества, который вооружен необходимыми средствами оценки, контроля, действует по поручению и от имени общества. Как только ребенок приходит в школу, то отношения в системе взрослый–ребенок делятся на педагог–ребенок и родители–ребенок. Ведущую роль выполняет подсистема педагог–ребенок, определяя иные взаимоотношения младшего школьниками с ровесниками и взрослыми за пределами школы, в семейном кругу, в отношении к себе самому».

Целью музыкального образования учащихся является становление музыкальной культуры личности как важной и неотъемлемой части всей ее духовной культуры. Музыкальная культура делает возможным наиболее полное раскрытие всех внутренних психологических качеств учащегося (мышление, воображение, память, воля). Происходит развитие эмоционально–чувственной сферы психики ребенка (тонкости, чуткости, умения через музыку познавать глубину душевных переживаний в себе и других людях).

Чтобы заинтересовать ребёнка музыкой, развивать  его мышление, воображение, необходимо побуждать его к сравнениям, высказываниям. Поэтому репертуар подбирается  для каждой темы в контрастных сопоставлениях. Важно ребёнку не только слушать музыку, но и «проживать» её: выразительно двигаться под музыку, передавая её содержание и смену настроений;  воплощать в рисовании свои музыкальные впечатления. Так постепенно накапливается опыт восприятия музыкальной классики, так появляются любимые произведения, предпочтения, формируются основы музыкальной культуры.

Итак, классическая музыка предоставляет  педагогу широкое поле деятельности. Во–первых,   можно по–разному объединять слушание музыки, пение, музыкально–ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах. Это позволяет варьировать структуру, избегать шаблонов, побуждает к творчеству – принцип синкретизма, слитности различных видов деятельности.

В начальной школе последовательное, систематическое постижение учащимися искусства осуществляется в опоре на живое его восприятие, имеющийся музыкальный опыт детей. На этой основе развивается умение слышать музыку, формируется интонационно–образное мышление, фантазия и интуиция учащихся, начинает осуществляться процесс самопознания детей на основе общения с искусством.

Таким образом, при соблюдении определенных педагогических условий, описанных выше, процесс формирования у младших школьников основ музыкальной культуры становится более продуктивным.

1.3 Роль хорового исполнительства в становлении музыкальной культуры младших школьников

Из всех видов активной музыкальной деятельности, способной охватить широкие группы детей, должно быть выделено хоровое пение – подлинномассовыйвидкультуры,яркоесредствомузыкально–эстетического воспитания и образования. Его преимущество проявляется в следующем: хоровое пение – наиболеедоступныйвидмузыкальногоисполнительства.Егодоступность обуславливается тем, что голосовой аппарат, – «инструмент», данный человеку от рождения, совершенствующийся вместе с его ростом и развитием.Воспитаниепевческихнавыковестьодновременноивоспитание человеческих чувств и эмоций; музыкального восприятия, поскольку тесно связана со словом, что создает основу для более конкретного понимания содержания и развития музыкального произведения, его структуры, всех выразительных средств.

Хоровое пение – исконно русская национальная форма музыкального образования, имеющая вековые традиции, уходящие далеко вглубь русской истории. В ней хоровое исполнительство занимает особое место. Зарождение и развитие русской музыки на протяжении многих веков было тесно связанос хоровым пением. Вокальная музыка и хоровое пение являются самыми древними формами музыкального исполнительства в истории искусства.

Распространенность как сольных, так и совместных (ансамблевых) форм вокального исполнения обусловлена тем, что человек может использовать свой голос, как музыкальный инструмент, и этот инструмент всегда в его распоряжении.

Занимая одно из важных мест в жизни человека со времен глубокой древности, вокальная музыка развивалась как область народно–песенного творчества. На протяжении всей истории сложенные народом песниотражали жизнь и деятельность людей во всем их многообразии. Из дошедших до нас сведений в Древней Руси (11–13 веков) детей, начинаяс6–7лет,обучалипениювмонастырскихицерковныхшколах.

ПервыепевческиешколынаРусибылиорганизованыпривезеннымииз Греции священнослужителями. В этих школах уровень музыкального обучения был весьма высок. Однако необходимо подчеркнуть, что пению тогда обучали весьма ограниченное число наиболее одаренных детей.

С развитиемхоровогоисполнительства постепенносталоразвиваться и музыкальное образование. Также существовали и частные школы, где пение было основным предметом. Обучение проходило не только по группам, а ииндивидуально.

В середине 19 века активно развивается музыкальная исполнительская деятельность и музыкальное образование. В 1862 году открывается Петербургская консерватория, а в 1866 – Московская.

В конце 19 века усиливается борьба за массовое обучение детей пению и в методических разработках все чаще высказывается мысль о возможности и необходимости обучения пению всех детей. Пение признается основой формирования музыкальной культуры, что явилось весьма прогрессивной идеей для того времени. В учебных заведениях того времени преподавали такие замечательные музыканты, как Дмитрий Степанович Бортнянский, Иван Прач. В литературе того времени уже находят отражение прогрессивные мысли о необходимости обучения пению наряду с мальчиками и девочек.

Таким образом, в дореволюционный период стиль духовного пения определил основные качественные характеристики звучания детскихголосов:

легкостьизвонкость тембра;

умеренность по силе в удобной, в основном средней, тесситуре.

Развитиеметодическоймыслив областидетскойвокальнойпедагогики в дореволюционный период началось с решения вопроса о выборе регистра, используемого детьми в процессе пения. В первые годы Советской власти музыкальное воспитание в общеобразовательной школе приобретает массовый характер. В связи с этим резко понижается общий уровень вокального воспитания детей. Сам репертуар тех лет, а именно революционные песни маршевого характера, провоцировал детей на форсированное пение, что создавало неблагоприятные условия для формирования детского голоса, работавшего в режиме перегрузки.

И все же конец 19 века в России богат появлением на свет исследованиями по проблеме хорового воспитания детей. Средипедагоговпоследнейтрети19векаособойизвестностью пользовалсяСтепанВасильевичСмоленский.

Он ставил проблему единства обучения и воспитания на уроках музыки. В статье «Заметки об обучении пению» он указывает три главные задачи:

Воспитательная–формированиедуховнойкультуры.

Образовательная–знаниерусскоймузыкальнойлитературы.

Развивающая –обучениеприёмампения.

Онсоздаетучебник,вкоторомдаетсвоиметодическиеразработки.В «Курсе хорового пения» изложена методика преподавания пения по цифирной нотации для учителей. Этот учебник выдержал шесть изданий и был одним из основных в народных школах России. Главное задачей массового музыкального просвещения Степан Васильевич считал эстетическое воспитание общества через хоровое пение и, в первую очередь, через школьное музыкальное образование.

Большую популярность в те годы приобрела «Методика пения» Алексея Николаевича Карасева. Он придает изучению пения не только музыкально–образовательное, но и воспитательное значение. Автор особо подчеркивает, что при занятиях хором развивается активное внимание и обостряется умственная работа. А. Н. Карасев ставит ряд целей при обучении детей пению:

развитиеприсущихдетяммузыкальныхспособностей,авместес тем органов голоса, речи и дыхания;

применениеуказанныхспособностейиумений,полученныхпри обучении, к практическому применению;

охватитьпениемвсех детей;

научитьпетьчисто, красиво,нанесколькоголосов.

Не меньший интерес представляет работа педагога–музыканта Д. Н. Зарина «Методика», которая начинается с вводной части «О методе хорового пения и его принципы». По его мнению, значение школьного пения состоит не только в воспитании эстетического чувства, но и в его воспитательном воздействии:

наумственныесилыдетей:сознание,память,воображение;

эстетическое чувство, которое возможно только через исполнение хорошей музыки.

Более решительным выражением новых педагогических тенденций является «Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогике» музыкального деятеля Александра Леонтьевича Маслова. Автор описывает различные эксперименты. Он призывает к методическим исканиям, в которых видит обязанность каждого настоящего учителя, но наряду с этим не зачеркивает все наследие старой русской педагогики. Он требует сочетания новых методов со старым, проверенным опытом. Маслов говорит о том, что хоровое пение – это основной вид школьной работы по музыке. При этом считает, что введение усиленного изучения нотной грамоты легко может убить в ребенке, как музыкально чутье, так и интерес к красоте и творческому воображению. Нотная грамота, как таковаяв начальной школе, должна являться лишь вспомогательным средством при обучении. Главная ценность его методики – в стимулировании творческого потенциала детей. Творчество детей он видел в исполнительской интерпретации песен и в вокальной импровизации, и применял аналогичные творческие задания. Вместе с тем Маслов специально изучал возможности детей, которых учителя относили к музыкально неспособным.

С 1930 по 1941 года начинается систематическая работа над усовершенствованием методов певческого обучения, основанных на регулярных наблюдениях за вокальным развитием детей. Подробно об этом пишут в своих работах Н. Л. Гродзенская и В. Т. Соколов. Анализ планов и программно–методических материалов показывает, что в этот период происходило постепенное сокращение уроков музыки. Считалось, что дети, имеющие желание и способности, могут заниматься хоровым пением и музыкой во внеурочное время. Хоровое пение способствовало созданию детских хоровых коллективов, отличавшихся высоким профессионализмом. Традиционнымистановилисьгородскиеиобластныешкольныепраздники песни.

Расцветдетскогохоровогоисполнительстваимелбольшоезначение музыкального воспитания подрастающего поколения. Поскольку основным критерием оценки являлась вокально–хоровая работа в школе, многие учителя, стремясь показать свой высокий уровень, использовали сложный репертуар, часто без учета возрастных и индивидуальных возможностей детей. Непосильные исполнительские задачи, частые репетиции, форсированное пение вели к перегрузкам, и в конечном итоге – к заболеваниям детских голосов. Сложившееся положение побудило начать серьезную работу по изучению, охране и воспитанию детских голосов. Проводились специальные исследования, организовывались вокальные конференции, сыгравшие положительную роль в разработке методики вокально–хоровой работы.

В наше время проблеме формирования вокально–хоровых навыков у младших школьников уделяется довольно большое внимание. Это тема подробно рассматривается в методических трудах Г. А. Стуловой, Л. Г. Дмитриевой, Н. М. Черноиваненко, В. М. Никитина, Л. Б. Безбородовой.

В последнее время появляются все новые концептуальные идеи реформирования школьного образования, в котором значительное место отводится задачам повышения роли культуры, искусства как духовного источника и способа развития целостного мышления ребенка. Осознание социальных, эстетических и нравственных функций хорового искусства, изучение богатейшего опыта теории и практики школьного хорового воспитания в разные периоды в стране и за рубежом, помогают рассматривать сегодня этот вид искусства во взаимосвязи с другими его видами, как неотъемлемую часть формирования духовной культуры школьниканаосноверазвития егомузыкальнойграмотностииспособностик овладению общечеловеческими, культурными ценностями.

Таким образом, мы выяснили, что хоровое пение – это древний вид деятельности, он прошел долгий путь становления. На современном этапе пениеявляетсявесомымсредствомформированиядуховногомираребенка, формированияегомузыкальнойкультуры.Пение–одинизосновныхвидов музыкального исполнительства. Певческую деятельность можно определить как одну из форм проявления детской активности в различных жизненных ситуациях. Именно сила эмоционального воздействия исполняемой песни рассматривается в музыкальной педагогике как одно из условий усиленной педагогической работы.

ГЛАВА 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ПРОБЛЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ УЧАЩИХСЯ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

2.1. Диагностика исходного уровня сформированности музыкальной культуры младших школьников

Для достижения поставленной цели и подтверждения выдвинутой гипотезы был проведен педагогический эксперимент.

Организация опытно-экспериментальной работы по формированию музыкальной культуры младших школьников на внеурочных занятиях предшествовало проведению констатирующего этапа эксперимента, который проводился на базе МАОУ «Татановская СОШ». В исследовании приняли участие 20 обучающихся 2 «В» класса.

Цельюконстатирующегоэтапаэкспериментальнойработыбыловыявлениеуровнясформированностимузыкальнойкультурымладшихшкольников.Для решения поставленной цели констатирующего эксперимента были определены следующие задачи:

выявление наличия у детей знаний о музыке;

выявление уровня развития музыкальных интересов;

изучение музыкального опыта детей;

изучение ассоциативного мышления у детей.

На основе теоретического анализа было выявлено, что музыкальная культура – этосложная и многогранная система, которая объединяет знания о музыке (музыкальных жанрах, формах, средствах музыкальной выразительности, о композиторах, исполнителях, истории создания музыкальных сочинений);музыкальные умения (умение воспринимать музыку различных жанров и музыкальных направлений);музыкальные навыки (навыки игры на инструментах, чтение нот с листа).

Анализ литературы позволил подобрать методики для диагностики уровня музыкальной культуры: «Как ты относишьсяк музыке?» и «Музыкально-жизненныеассоциации» Л. В.Школяр, Индивидуальнаябеседаохарактере музыкальногопроизведения (Т. А.Барышева).

Важность диагностики определяется тем, что, провозглашая ориентированность учебно-воспитательного процесса на развитие личности ребенка, мы не можем отказаться от вопросов: каков современный ребенок, что его волнует, что он слышит вокруг себя? То есть необходимо попытаться разобраться в проблеме «что такое ребенок в музыке и живет ли музыка в ребенке», попробовать нарисовать музыкально-педагогический портрет современного ребенка.

Критерии, показатели и диагностические задания были разработаны наконстатирующем этапе эксперимента (с опорой на исследованияЛ. В.Школяр) ипредставлены втаблице 1.

Таблица1

Диагностическаякарта

Диагностическая методика 1. Беседа «Как ты относишься к музыке?»(Л.В.Школяр).

Цель:Изучениеналичияуребёнказнанийомузыке,еежанрах,атакжепониманиятого,что выражаетсявмузыкальномпроизведении.

Проведениеисследованияпроизводитсяколлективно.

Содержание.

Беседапроводитсяпоследующимвопросам:

Кактыотносишься к музыке?

Для чего музыка нужна в жизни?

Какие музыкальныепроизведения ты знаешь, какие из них самые любимые?

Что ты поешь вклассе,какиепеснитызнаешь?

Гдетыслушаешьмузыку(телевидение,радио, концерты)?

Встречаешься ли ты с музыкой в школе кроме урока?

Где? Любишьлитыпетьдома?

Чтопоешь?

Поютлитвоиродителидома,вгостях?

Что поют?

Какую музыку ты слушал последний раз с родителями?Где?

Какие музыкальные передачи за последнее время тебе понравились?Почему?

Ответыоценивалисьвсоответствиисоследующимиуровнями:

Низкий уровень (1 балл) проявляется, еслиу ребенка нет знаний о музыке, еежанрах,атакжепониманиятого,чтовыражаетсявмузыкальномпроизведении.Оннелюбитслушатьмузыку,незнаетосновныежанры.Ребенокне знает,какуюмузыкупредпочитаютего родителиилидрузья.

Среднийуровень(2балла) выставляется,еслиуребенкачастичносформированызнанияо музыке,еежанрах,атакжепониманиетого,чтовыражаетсяв музыкальномпроизведении.Онлюбитслушатьмузыку,нотолько одного жанра. Не знает, какую музыку предпочитают его родителиилидрузья.

Высокий уровень (3 балла) проявляется и оценивается, если у ребенкаполностью сформированы знания о музыке, ее жанрах, а также пониманиетого,чтовыражаетсяв музыкальномпроизведении.Онлюбитслушатьмузыку различных жанров. Знает, какую музыку предпочитают его родителиилидрузья.

Длянаглядностирезультатыизученияналичияуребёнказнанийо музыке, ее жанрах, а также понимания того, что выражается в музыкальном произведении,отображены на рисунке 1.

Рис. 1 Количественные результаты наличия у ребёнка знаний о музыке,ее жанрах, а также понимания того, что выражается в музыкальномпроизведениивэкспериментальнойгруппе

Результаты, полученныевэкспериментальнойгруппе:

У40%(8учеников)низкийуровеньзнанийомузыке,еежанрах.У детей нет знаний о музыке, ее жанрах, атакже понимания того, что выражается в музыкальном произведении. Они не любят слушать музыку, не знают основные жанры. Не знают, какую музыкупредпочитаютихродители илидрузья.

У 60% (12 учеников) выявлен средний уровень знаний в музыкальныхпроизведениях.Ушкольниковчастичноусвоенызнанияомузыке,еежанрах,атакжепониманиетого,чтовыражается в музыкальном произведении. Они любят слушать музыку, нотолько одного жанра. Не знают, какую музыку предпочитают их родителиилидрузья.

Диагностическаяметодика2.«Музыкально-жизненныеассоциации»(Л. В.Школяр).

Цель:Выявитьуровеньэмоциональногоотклика,потребностивобщениисмузыкой,полученияэмоциональногоудовольствияотпрослушиваниямузыки.

Материалы и оборудование: Фрагмент «Фантазии» Моцарта с-mоll, но безвступления— трипервыхфрагмента.

Проведениеисследованияпроизводитсяиндивидуально.

Содержание. Детямпредлагаетсяпослушатьмузыкуиответитьнатакие вопросы:

Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какимисобытиями в твоей жизни она могла быть связана?

При каких жизненныхобстоятельствах могла бы звучать эта музыка и как она могла бы повлиять налюдей?

Чтовмузыкепозволилотебеприйтиктакимвыводам(имеетсяввидуто,очемрассказываетмузыкаикакрассказывает,каковыее выразительныесредствавкаждомотдельномпроизведении)?

Полученныерезультатыанализировалисьвсоответствиисоследующими уровнями:

Низкий уровень (1 балл) – не наблюдается у ребенка эмоциональногоотклика,потребностивобщениисмузыкой,полученияэмоционального удовольствия от прослушивания музыки. Он не может сказать, какие эмоциииливоспоминаниявызываетвнеммузыка,ктемебеседыинтересанепроявляет,вовремяпрослушивания музыкиотвлекаетсяискучает.

Среднийуровень(2балла)–уребенканаблюдаетсячастичныйэмоциональныйотклик,потребностьвобщениисмузыкой.Онможетсказать,какиеэмоции иливоспоминания вызывает в неммузыка,но еговысказывания лаконичны, на вопросы педагога отвечает неохотно, к темебеседыинтересанепроявляет,вовремяпрослушиваниямузыкиотвлекаетсяи скучает.

Высокийуровень(3балла)–уребенканаблюдаетсясильныйэмоциональныйотклик,потребностьвобщениисмузыкой.Онможетсказать,какиеэмоциииливоспоминаниявызываетвнеммузыка,еговысказывания развернуты, на вопросы педагога отвечает охотно, полно, ктемебеседыпроявляетживойинтерес,вовремяпрослушиваниямузыкисосредоточен.

Длянаглядностирезультатывыявленияуровняэмоциональногоотклика,потребностивобщениисмузыкой,полученияэмоциональногоудовольствияотпрослушиваниямузыкиотображенынарисунке2.

Рис. 2 Количественные результаты исследования уровняэмоционального отклика, потребности в общении с музыкой, полученияэмоционального удовольствияотпрослушиваниямузыки в экспериментальнойгруппе

Результаты,полученныевэкспериментальнойгруппе:

У35%(7учащихся)присвоеннизкийуровеньэмоциональногоотклика. Так, у школьников не наблюдаетсяэмоциональногоотклика,потребностивобщениисмузыкой,полученияэмоционального удовольствияотпрослушивания музыки. Они не могут сказать, какие эмоции или воспоминания вызывает в нихмузыка,ктемебеседыинтересанепроявляют,вовремяпрослушиваниямузыки отвлекаются и скучают.

65%(13учащихся)присвоенсреднийуровеньэмоциональногоотклика.Так, ушкольниковнаблюдаетсячастичныйэмоциональныйотклик,потребностьвобщениисмузыкой. Они могут сказать, какие эмоции или воспоминания вызывают в нихмузыка,ноихвысказываниялаконичны,навопросыпедагогаотвечаютнеохотно, к теме беседы интереса не проявляют, во время прослушиваниямузыки отвлекаются и скучают.

Диагностическаяметодика3.Индивидуальнаябеседаохарактеремузыкальногопроизведения.АвторТ. А.Барышева.

Цель: Выявить способность дать вербальную характеристику музыке.

Материалы и оборудование: Музыкальный центр для прослушиваниямузыкальных композиций; запись произведения П. И. Чайковского – марш избалета ЩелкунчикиПесня жаворонка».

Работапроводиласьиндивидуальноскаждымребенком.

Содержание.Послепрослушиванияотрывковскаждымребенкоминдивидуальноорганизуетсябеседа,впроцессекоторой,выбираяизпредложенных слов, он определяет характер музыкального произведения. Таккак самостоятельный подбор слов для ребенка сложен, для этого отобраныслова-эпитеты из Словаря эмоционально-образного содержания музыки (поО. П.Радыновой)».

Эпитетык произведению П. И.Чайковского – марш из балета «Щелкунчик»:

1 группа слов: веселая, игривая, задорная, звонкая, забавная,скачущая,солнечная,танцевальная;

2группаслов:спокойная,гордая,мужественная,грозная, сердитая, торопливая, праздничная, маршевая;

3 группа слов: отважная, грубая, беспокойная, стремительная, осторожная,прозрачная,суровая.

Эпитетык произведениюП. И.Чайковского«Песня жаворонка»:

1 группа слов: мечтательная, ласковая, задумчивая, светлая, легкая, плавная,печальная,шутливая;

2группаслов:звонкая,жалобная,протяжная,неторопливая, спокойная, тревожная, сдержанная, утренняя;

3 группа слов:улыбающаяся,тоскливая,обиженная,сердитая,сказочная,волшебная,осторожная,скачущая.

Ответысчиталисьвсоответствиисоследующимиуровнями.

Низкийуровень(1балл)–ребенокбылнесобран,эмоциональноскован, часто отвлекался и уходил от ответа на вопросы, правильно подобрал2-3 слова.

Средний уровень (2 балла) – ребенок в процессе беседы обращался кпомощиучителя,общалсятолькопоинициативевзрослого,правильноподобрал4-5слов.

Высокий уровень (3 балла) – ребенок самостоятельно шел на контакт,охотноиэмоциональнорассказываломузыке,правильноподобрал6-7слов.

Для наглядности результаты выявления способности дать вербальнуюхарактеристикумузыке отображены нарисунке 3.

Рис. 3 Количественные результаты исследования способности датьвербальную характеристику музыке в экспериментальной группе

Результаты,полученныевэкспериментальнойгруппе:

У45%(9учащихся)низкийуровеньспособностидатьбуквальнуюхарактеристикумузыке.Так,школьникибыли несобраны,эмоциональноскованы,частоотвлекалисьиуходилиотответанавопросы,правильноподобрали2-3 слова.

55%(11учащихся)показывалисреднийуровеньспособностидатьсловеснуюхарактеристикумузыке.Школьникивпроцессебеседыобращалиськпомощиучителя,общалисьтолькопоинициативевзрослого,правильноподобрали 4-5слов.

Послепроведенияисследованиябылиустановленырезультаты,которыеотображенывтаблице2.

Таблица2

Сравнениеколичественныхрезультатовсформированностимузыкальнойкультурымладшихшкольниковповсемдиагностическимметодикам.

Таким образом, было выявлено, что среди младших школьников 45%детеймогутбытьдиагностированыкакимеющиенизкийуровеньобразованностимузыкальнойкультуры.Уребенкаотсутствуютзнанияо музыке, ее жанрах, а также понимание того, что выражено в музыкальномпроизведении. Не любит слушать музыку, не знает основных жанров. Он незнает, какую музыку предпочитают его родители или друзья. У ребенка ненаблюдаетсяэмоциональногоотклика,потребностивобщениисмузыкой, получения эмоционального удовольствия от прослушивания музыки. Он неможет сказать, какие эмоции или воспоминания вызывает в нем музыка, ктемебеседыинтересанепроявляет,вовремяпрослушиваниямузыкиотвлекается и скучает. Ребенок был не собран, эмоционально скован, частоотвлекался и уходил от ответа на вопросы, правильно подобрал 2-3 слова.Ребенок не может сочинить танец, слушая музыкальное произведение. Вовремяпрослушивания музыкиотвлекается искучает.

Средний уровень сформированности музыкальной культуры младшихшкольников–у55%учащихсяданнойвозрастнойгруппы.Уучащихсячастичносформированызнанияомузыке, еежанрах,а такжепониманиетого,чтовыражаетсявмузыкальномпроизведении.Онлюбитслушатьмузыку, но только одного жанра. Не знает, какую музыку предпочитают егородителиилидрузья.Уребенканаблюдаетсячастичныйэмоциональныйотклик, потребность в общении с музыкой. Он может сказать, какие эмоцииили воспоминания вызывает у него музыка, но его высказывания лаконичны,навопросыучителяотвечаетнеохотно,непроявляетинтересактемеразговора, при прослушивании музыки отвлекается и скучает. В ходе беседыребенокобращалсязапомощьюкучителю,которыйобщалсятолькопоинициативевзрослого,правильноподобрав4-5слов.Ребенокможетсочинитьтанец,слушаямузыкальноепроизведение,нодвижениянегармоничны,вритминастроениемузыкинепопадают.

Проблема наблюдения за развитием детей в соприкосновении их с музыкой и окружающим миром по своему значению является равноценной проблеме обучения музыке.

По своей сути она двуедина: что такое «ребенок в музыке» и живет ли музыка в ребенке, и каков музыкально-педагогический портрет современного ребенка. Понятно, что в ней на первый план выступает не «слежение» за приобретаемыми на музыкальных занятиях знаниями, умениями и навыками, а выявление тех изменений, которые происходят в духовном мире ребенка под воздействием музыки.

Можно сделать вывод, что выявленные проблемы преодолимы при включении в постоянно действующую педагогическую практику внеурочной программы вокально-хорового направления.

2.2 Организация и проведение работы по развитию музыкальной культуры младших школьников в процессе вокально-хоровой деятельности

Проведение констатирующего эксперимента и полученные результаты легли в основу формирующего этапа эксперимента, выбора его структуры и содержания, а также создания программы по внеурочной деятельности как основы эксперимента.

Врамкахвокально-хорового направления повнеурочнойдеятельности былиразработаныипроведенызанятия,направленныена развитие музыкальной культуры младших школьников средствами музыкального искусства.

Занятия были проведены в процессе внеурочной деятельности.

Цель программы: развитие музыкальной культуры обучающихся как части их духовной культуры через коллективную исполнительскую деятельность — пение в хоре.

Задачи программы:

обогатить детей знаниями о музыке: ее средствах выразительности, изобразительных возможностях;

развить творческую активность детей в процессе вокально-хоровой деятельности;

формировать у детей навыки эстетического переживания.

В процессе вокально-хоровой деятельности для ребёнка создавалась ситуация успеха в музыкальной деятельности, что послужило базой для развития интереса и стремления ребёнка к творческому выражению. Ведущее место в системе обучения занимал выразительный показ взрослого. Именно он формировал правильные представления о музыкальной деятельности, и о том, что надо делать детям.

Внеурочные занятия, проводимые во 2 «В» классе, были выстроены с учетом индивидуальных особенностей учащихся. Творческие задания, используемые на занятиях, как дополнительный инструмент развития креативности, были подобраны доступно для восприятия младших школьников.

Занятия проводились в виде занятий музыкой. Методические разработки, а так же материалы этих занятий легли в основу разработанной нами программы внеурочной деятельности.

Вводныйэтапначинаетпервоезанятие «Мир музыки», которое представляет собой знакомство с основными жанрами музыки, воспитание уважения к композитору, исполнителю, слушателю. На занятии большое внимание уделяется музыкальным произведениям разных композиторов, стилей, эпох. Эти уникальные музыкальные шедевры не могут пройти мимо сознания обучающихся, не затронув их сердца и чувства. В тоже время они могут стать для них важным, приобретенным знанием, которое останется непреходящей ценностью и как верный друг, будет сопровождать их и сопереживать на протяжении всей жизни. Все это способствует погружению в мир музыкального творчества, детиполучаютбазовыевпечатленияизнаниянеобходимыедлядальнейшейпрактической работы. Взаключительной частизанятияпроводитсярефлексия, детям предлагается одним словом описать какая она, музыка? Такжеучительпредлагаетдетямпопробоватьнайти любимое музыкальное произведение.

Следующее занятие отведено для знакомства с развитием и охраной голоса. Занятие открывает речевая разминка «Тихо – громко». Затем на примеры игры «Угадай, кто тебя позвал?» дети самостоятельно говорят тему занятия. Совместнымиусилиямибыли сделаны выводы о том, что у каждого человека свой особенный, индивидуальный голос.

Третье тематическое занятие из раздела «Праздник бабушек и мам» посвящено празднику 8 марта. Занятия данного (праздничного) типа призваны воспитать уважительное отношение к своим родным и близким.

Еще одно занятие - патриотической направленности. Подобные занятия развивают у младших школьников чувство гордости за свою Родину, воспитывает музыкальный вкус и влияет на формирование общей и музыкальной культуры. Впроцессесамостоятельнойработыучительпредоставляет детям полную творческую свободу, по мере необходимостиоказывая индивидуальную помощь. Для создания благоприятной атмосферызвучитнегромкаямузыка.Вконцезанятияподводятся итоги.

Пятое занятие «Тайны народного оркестра». Цель занятия: ознакомление с составом оркестра русских народных инструментов. Главной задачей является ознакомление с русскими народными инструментами и историей их возникновения. Ребятам даже предлагалось попробовать поиграть на некоторых из народных инструментов. Почти все активно принимали участие в пении с народными инструментами.

Шестое занятие «Звучит, поёт моя душа». Данное занятие помогло ребятам разобраться, чем объясняется воздействие мелодии на самые сокровенные человеческие чувства.

Заключительное занятие – «Путешествие по музыкальным станциям». Это заключительный этап развития музыкально - эстетическихспособностеймладшихшкольников. Ребята работали в командах, достигали поставленных целей и закрепляли свои знания о музыке.

Таким образом, в процессе реализации программы по формированию музыкальной культуры детей младшего школьного возраста была проведена обстоятельная работа, которая вызвала у детей большой эмоциональный отклик, охотно отвечали на вопросы, активно выполняли задания, особенно им понравились групповые, а также позволила обогатить их знания, умения и навыки.

2.3 Анализ результатов опытно-экспериментальной работы

Послепроведенияэкспериментальнойработыпоформированиюмузыкальной культуры младших школьников в процессе вокально-хоровойдеятельности, была выполнена итоговая диагностика по тем же критериям ипоказателям,которыепредставленыво2главе,параграфе2.1даннойвыпускнойквалификационной работы.

Ниже представлены результаты контрольного среза, направленного надиагностикууровнясформированностимузыкальнойкультурымладшихшкольников.

Диагностическая методика 1. Беседа «Как ты относишься к музыке?»(Л.В.Школяр).

Рассмотримрезультаты.полученныевэкспериментальнойгруппе:

У 20% (4 учащихся) наблюдается низкий уровень знаний о музыке, еежанрах. Так, у детей нет знаний о музыке, еежанрах,атакжепониманиятого,чтовыражаетсявмузыкальномпроизведении. Они не любят слушать музыку, не знают основные жанры. Незнают,какуюмузыкупредпочитаютихродители илидрузья.

70% (14 учащихся) установлен средний уровень знаний о музыке, еежанрах.Так,ушкольниковчастичносформированы знания о музыке, ее жанрах, а также понимание того, чтовыражается в музыкальном произведении. Они любят слушать музыку, нотолько одного жанра. Не знают, какую музыку предпочитают их родителиилидрузья.

10% (2 учащихся) установлен высокий уровень знаний о музыке, еежанрах. Так, у школьников полностью сформированызнанияомузыке,еежанрах,атакжепониманиетого,чтовыражаетсяв музыкальномпроизведении.Онилюбятслушатьмузыкуразличныхжанров.Знают,какуюмузыкупредпочитаютихродители илидрузья.

Длянаглядностирезультатыизученияналичияуребёнказнанийо музыке, ее жанрах, а также понимания того, что выражается в музыкальномпроизведении,отображены на рисунке 5.

Рис. 5 Количественные результаты исследования наличия у ребёнказнанийо музыке,еежанрах,атакжепониманиятого,что выражается в музыкальном произведении в экспериментальной группе на контрольномэтапе

Диагностическаяметодика2.«Музыкально-жизненныеассоциации»(Л.В.Школяр).

Итак,рассмотримрезультаты,полученныевэкспериментальнойгруппе:

У15%(3учащихся)присвоеннизкийуровеньэмоциональногоотклика.Так,ушкольниковненаблюдается эмоционального отклика, потребности в общении с музыкой,получения эмоционального удовольствия от прослушивания музыки. Они немогут сказать, какие эмоции или воспоминания вызывает в них музыка, ктемебеседыинтересанепроявляют,вовремяпрослушиваниямузыкиотвлекаютсяи скучают.

75%(15учащихся)присвоенсреднийуровеньэмоциональногоотклика.Так,ушкольниковнаблюдаетсячастичный эмоциональный отклик, потребность в общении с музыкой. Онимогут сказать, какие эмоции или воспоминания вызывает в них музыка, но ихвысказывания лаконичны, на вопросы педагога отвечают неохотно, к темебеседыинтересанепроявляют,вовремяпрослушиваниямузыкиотвлекаютсяи скучают.

10% (2 учащихся) присвоен высокий уровень эмоционального отклика.Так, ушкольниковнаблюдаетсясильныйэмоциональныйотклик,потребностьвобщениисмузыкой.Онимогутсказать,какиеэмоциииливоспоминаниявызываетвнихмузыка,ихвысказывания развернуты, на вопросы педагога отвечают охотно, полно, ктемебеседыпроявляютживойинтерес,вовремяпрослушиваниямузыкисосредоточены.

Длянаглядностирезультатывыявленияуровняэмоциональногоотклика,потребностивобщениисмузыкой,полученияэмоциональногоудовольствияотпрослушивания музыки отображенынарисунке6.

Рис. 6 Количественные результаты исследования уровняэмоционального отклика, потребности в общении с музыкой, полученияэмоционального удовольствияотпрослушиваниямузыки в экспериментальнойгруппе наконтрольномэтапе

Диагностическаяметодика3.Индивидуальнаябеседаохарактеремузыкальногопроизведения.АвторТ.А.Барышева.

В результате диагностики по заданию 3, в экспериментальной группевыявлено следующее.

У20%(4учащихся)низкийуровеньспособностидатьвербальнуюхарактеристикумузыке.Так,ФедорМ.,НастяЕ.идругиешкольникибылинесобраны,эмоциональноскованы,частоотвлекалисьиуходилиотответанавопросы,правильноподобрали2-3 слова.

75%(15учащихся)демонстрировалисреднийуровеньспособностидать характеристику музыке. Так, Маша Б., Дима В. и другие школьники впроцессебеседыобращалиськпомощиучителя,общалисьтолькопоинициативевзрослого,правильноподобрали4-5 слов.

5% (1 учащихся ) демонстрировали высокий уровень способности датьвербальнуюхарактеристикумузыке.Так,ДимаВ.самостоятельношелна

контакт, охотно и эмоционально рассказывал о музыке, правильно подобрал6-7 слов.

Для наглядности результаты выявления способности дать вербальнуюхарактеристикумузыке отображены нарисунке7.

Рис. 7 Количественные результаты исследования способности датьвербальную характеристику музыке в экспериментальной группена контрольном этапе

Наконтрольномэтапеустановленырезультаты,которыепоказаны в таблице 3, а также на рисунке 9.

Таблица3

Сравнениеколичественныхрезультатовконтрольногосрезасформированностимузыкальнойкультурымладшихшкольниковповсемдиагностическимзаданиям вэкспериментальной группе

Из полученных данных мы выявили, что в экспериментальной группепроизошло конкретное улучшение уровня развития музыкальной культуры:количество детей с низким уровнем снизилось до 20% (с 45%), а среднийуровень вырос до 70% (с 55% на этапе определения). 10% младших классовпоказали высокий уровень музыкальной грамотности, тогда как ранее этотпоказательбылравен0.

Рис. 9 Сравнение количественных результатов сформированностимузыкальнойкультурымладших школьниковэкспериментальной группы по всем диагностическим методикам наконтрольномэтапе

Наоснованиирезультатов,полученныхвглаве2,можносделатьследующиевыводы.

Наконстатирующемэтапебыловыявлено,чтонизкийуровеньсформированностимузыкальнойкультурымладшихшкольниковможновыявить у 45% обучающихся. У детей нет знаний о музыке, ее жанрах, атакже понимания того, что выражается в музыкальном произведении. Они нелюбятслушатьмузыку,незнаютосновныежанры.Незнают,какуюмузыку предпочитаютегородителиилидрузья.Уребенканенаблюдаетсяэмоциональногоотклика,потребностивобщениисмузыкой,полученияэмоциональногоудовольствияотпрослушиваниямузыки.Оннеможетсказать, какие эмоции или воспоминания вызывает в нем музыка, к темебеседыинтересанепроявляет,вовремяпрослушиваниямузыкиотвлекаетсяи скучает. Ребенок был не собран, эмоционально скован, часто отвлекался иуходил отответанавопросы, правильноподобрал 2-3слова.Ребенокнеможетсочинитьтанец,слушаямузыкальноепроизведение.Вовремяпрослушиваниямузыкиотвлекаетсяи скучает.

Среднийуровеньзнаниймузыкальнойкультурымладшихшкольников –у55%детейданнойвозрастнойгруппы.Ушкольниковчастичносформированы знания о музыке, ее жанрах, а также понимание того, чтовыражаетсявмузыкальном произведении.Онлюбитслушать музыку,нотолько одного жанра. Не знает, какую музыку предпочитают его родителиилидрузья.Уребенканаблюдаетсячастичныйэмоциональныйотклик,потребностьв общениис музыкой.Онможет сказать, какие эмоции иливоспоминания вызывает в нем музыка, но его высказывания лаконичны, навопросыпедагогаотвечаетнеохотно,ктемебеседыинтересанепроявляет,во время прослушивания музыки отвлекается и скучает. Ребенок в процессебеседыобращалсякпомощиучителя,общалсятолькопоинициативевзрослого,правильноподобрал4-5слов.Ребенокможетсочинитьтанец,слушая музыкальное произведение, но движения не гармоничны, в ритм инастроениемузыкине попадают.

Заключительныйэтаписследованияпоказалповышениеуровнясформированностимузыкальнойкультурывэкспериментальнойгруппе:количество детей с низким уровнем снизилось до 20% (с 45%), а среднийуровень вырос до 70% (с 55% на этапе определения). 10% учащихся показаливысокийуровеньмузыкальнойкультуры, тогдакакранееэтотпоказательбылравен0. Для наглядности результаты представлены на рисунке 10.

Рис. 10Сравнительные результаты сформированностимузыкальнойкультурымладших школьников на заключительном этапе

Из этих результатов мы делаем вывод, что формирование музыкальнойкультурывпроцессевокально-хоровойдеятельностиявляетсяэффективным. МАЛО

ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ

Подведём итоги материалов второй главы. Нами охарактеризована вокально-хоровая деятельность, выделены критерии уровня сформированности музыкальной культуры младших школьников.

По результатам констатирующего этапа исследования, мы убедились в том, что необходима систематическая, целенаправленная и планомерная работа с детьми по музыкальному воспитанию. Нами было охарактеризовано и выявлено влияние музыкального искусства на общекультурное развитие младших школьников. Для наибольшей заинтересованности детей и эффективности работы по данному направлению нами была составлена программа по внеурочной деятельности.

Мы убедились, что все виды музыкального искусства, а так же их интеграция помогают выразить чувства и переживания ребёнка, облегчают взаимопонимание между школьниками. Музыка имеет большое воспитательное значение и оказывает положительное влияние на рост их общей культуры.

Благодаря систематическому воспитанию и образованию, у школьников идёт активное формирование музыкальной культуры.

Таким образом, из всего вышеописанного содержания формирующего этапа эксперимента можно сделать вывод о том, что средства музыкального искусства при правильной организации и подаче их ученику действительно способствуют его культурному развитию.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучаятеоретическиеосновыформированиямузыкальнойкультурымладшихшкольниковвпроцессевокально-хоровойдеятельностинамибыло выяснено, что музыкальная культура – это интегральное личностноекачество.Ученикимладшихклассовинтересуютсясовременнымимузыкальными направлениями и широким ассортиментом товаров, следуямоде или примеру взрослых. Часто его образцы лишены морально-этическихпринципов,аиногдасодержатненормативнуюлексикуипримерыдевиантногоповедения.Музыкальнаякультурамладшихшкольниковнаходится в стадии формирования. Музыкальная культура включает в себятакиекомпоненты,как:музыкальныйопыт,музыкальноеобразование,музыкально-творческоеразвитие.Намибылиобозначеныкритерииипоказатели сформированности музыкальной культуры младшего школьника:познавательный критерий (наличие у ребёнка знаний о композиторе, а такженачальногоуровняпониманиятого,чтопоказываетвмузыкальномпроизведении),эмоционально-ценностный(появляетсяэмоциональныйотклик,потребностивобщениисмузыкой,содействуетполучениюэмоциональногоудовольствияотпрослушиваниямузыки)итворческий(проявлениемладшимишкольникамиактивностиисамообразованиявмузыкальнойдеятельности).

Входеработыумладшихшкольниковввокально-хоровойдеятельностипрорабатываетсярядзадачпоразвитиюуобучающихсямузыкальнойкультуры,удовлетворениюпознавательныхпотребностей,развитиюличностныхкачеств.Вокально-хороваядеятельность–этотворческая деятельность ребёнка, связанная с моделированием образов. Приэтом выделены следующие условия формировании музыкальной культурымладших школьников в процессе вокально-хоровой деятельности: – это:осуществление подходаиндивидуальноккаждому ученику,учитываяегоуровеньмузыкальногоразвития;формированиеуребёнказнанийо композиторе, а также начального уровня понимания того, что выражается вмузыкальномпроизведении;формированиеэмоциональногоотклика,потребностивобщении смузыкой.

Наэтапеконстатациивыявлен,низкийуровеньсформированностимузыкальной культуры младших школьников можно диагностировать у 45%детей.Уребенканетзнанийомузыке,еежанрах,атакжепониманиятого,что выражается в музыкальном произведении. Он не любит слушать музыку,незнаетосновныежанры.Незнает,какуюмузыкупредпочитаютегородители или друзья. У ребенка не наблюдается эмоционального отклика,потребности в общении с музыкой, получения эмоционального удовольствияотпрослушиваниямузыки.Оннеможетсказать,какиеэмоциииливоспоминания вызывает в нем музыка, к теме беседы интереса не проявляет,вовремяпрослушиваниямузыкиотвлекаетсяискучает.Ребенокбылнесобран,эмоциональноскован,частоотвлекалсяиуходилотответанавопросы, правильно подобрал 2-3 слова. Ребенок не может сочинить танец,слушаямузыкальноепроизведение.Вовремяпрослушиваниямузыкиотвлекаетсяи скучает.

Средний уровень сформированности музыкальной культуры младшихшкольников – у 55% детей данной возрастной группы. У учащихся частичносформированы знания о музыке, ее жанрах, а также понимание того, чтовыражаетсявмузыкальном произведении.Онлюбитслушать музыку,нотолько одного жанра. Не знает, какую музыку предпочитают его родителиилидрузья.Уребенканаблюдаетсячастичныйэмоциональныйотклик,потребностьв общениис музыкой.Онможет сказать, какие эмоции иливоспоминания вызывает в нем музыка, но его высказывания лаконичны, навопросы педагога отвечает неохотно, к теме беседы интересане проявляет,во время прослушивания музыки отвлекается и скучает. Ребенок в процессебеседыобращалсякпомощиучителя,общалсятолькопоинициативевзрослого,правильноподобрал4-5слов.Ребенокможетсочинитьтанец, слушая музыкальное произведение, но движения не гармоничны, в ритм инастроениемузыкине попадают.

Опираясьнаданныерезультаты,мыразработалисодержаниепоформированиюмузыкальнойкультурымладшихшкольниковвпроцессевокально-хоровой деятельности.Высокий уровеньне выявлен.

Нами было доказано, что формирование музыкальной культуры у детеймладшегошкольноговозраставвокально-хоровойдеятельностибудетпротекатьболееэффективноприследующихпедагогическихусловиях:накоплениеопытавосприятияпроизведенийискусствакакэталоновдлямузыкального творчества;формирование у ребёнка знаний о композиторе, атакже начального уровня понимания того, что выражается в музыкальномпроизведении;формированиеэмоциональногоотклика,потребностивобщениисмузыкой,содействующегополучениюэмоциональногоудовольствияотпрослушиваниямузыки;проявлениемладшимишкольникамитворческойактивностиисамообразованиявмузыкальнойдеятельности.

Контрольное исследование показало, что в экспериментальной группеуровень сформированности музыкальной культуры в младших классах сталзначительно выше: количество детей с низким уровнем снизилось до 20% (с45%),асредний уровеньвыросдо70%(с55%наэтапе определения).

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Тамбовское областное государственное автономное

профессиональное образовательное учреждение

«Педагогический колледж г. Тамбова»

Программа по внеурочной деятельности

(вокально-хоровое направление)

«Домисолька»

для обучающихся 2 класса

Срок реализации программы – 1 год

Составила: студентка КПН-41

Осипова Кристина Романовна

Тамбов

2024

Содержание программы

1. Пояснительная записка.

2. Общая характеристика курса

3. Содержание внеурочного курса

4. Планируемые результаты:

1) Личностные результаты

2) Предметные результаты

3) Метапредметные результаты

5. Формы и виды контроля

6. Тематическое планирование

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа внеурочной деятельности «Домисолька» для 2 класса составлена на основе Примерной рабочей программы курса внеурочной деятельности предметной области «Искусство» (Музыка), Москва, Просвещение, 2022 г.

Актуальность программыобусловлена тем, что в настоящее время вокальное пение – наиболее массовая форма активного приобщения к музыке. Петь может каждый ребенок, и пение для него естественный и доступный способ выражения художественных потребностей, чувств, настроений. В пении соединены такие многогранные средства музыкально-эстетического воспитания человека, как слово и музыка.

Наблюдения педагогов и специальные исследования показали, что пение – это одно из эффективных средств физического воспитания и развития детей. В процессе пения укрепляется певческий аппарат, развивается дыхание, положение тела во время пения способствует формированию хорошей осанки. Все это положительно влияет на общее состояние здоровья, а так же развивает у детей внимание, наблюдательность, дисциплинированность, ускоряет рост клеток, отвечающих за интеллект человека, повышает умственную активность мозга. Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка.

Занятия в вокальном кружке способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии.

Приобщение к музыкальной культуре родного края имеет большое значение в духовно – нравственном воспитании учащихся.

Цели и задачи программы «Домисолька» определяются в рамках обобщённых целей и задач ФГОС НОО и ООО, примерных программ по музыке НОО и ООО, являются их логическим продолжением.

Главная цель:

Развитие музыкальной культуры обучающихся как части их духовной культуры через коллективную исполнительскую деятельность — пение в хоре.

Основные цели в соответствии со спецификой освоения предметной области «Искусство» в целом и музыкального искусства в частности:

становление системы ценностей обучающихся в единстве эмоциональной и познавательной сферы;

осознание значения музыкального искусства как универсального языка общения, интонационно-художественного отражения многообразия жизни;

реализация творческих потребностей обучающихся, развитие потребности в общении с произведениями искусства, внутренней мотивации к музицированию.

Достижению поставленных целей способствует решение круга задач, конкретизирующих в процессе регулярной музыкальной деятельности обучающихся наиболее важные направления, а именно:

приобщение к общечеловеческим духовным ценностям через опыт собственного переживания музыкальных образов, развитие и совершенствование эмоционально-ценностной отзывчивости на прекрасное в искусстве и в жизни;

развитие эмоционального интеллекта, общих и специальных музыкальных способностей обучающихся;

формирование устойчивого интереса к постижению художественной картины мира, приобретение разнообразного опыта восприятия музыкальных произведений;

воспитание уважения к культурному, музыкальному наследию России; практическое освоение интонационно-образного содержания произведений отечественной музыкальной культуры;

расширение кругозора, воспитание любознательности, интереса к музыкальной культуре других стран и народов;

понимание основных закономерностей музыкального искусства: интонационная и жанровая природа музыки, основные выразительные средства, элементы музыкального языка, направления, стили и так далее;

формирование чувства коллективизма, сопричастности к общему творческому делу, ответственности за общий результат;

гармонизация межличностных отношений, формирование позитивного взгляда на окружающий мир;

улучшение физического и психического самочувствия, укрепление здоровья обучающихся;

создание в образовательном учреждении творческой культурной среды;

получение обучающимися опыта публичных выступлений, формирование активной социальной позиции, участие в творческой и культурной жизни школы, района, города, республики, страны.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА, МЕСТО В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Занятия хоровым пением в общеобразовательных организациях осуществляются в рамках вариативного подхода и предоставляют обучающимся возможность углублённого изучения предметной области «Искусство». Среди различных видов музицирования хоровое пение стоит на первом месте, как наиболее доступная и массовая форма музыкально-исполнительской деятельности. «Домисолька» является органичным дополнением уроков предмета «Музыка», включённого в обязательную часть учебного плана начального общего образования (1-4 классы).

Программа составлена на основе «Требований к результатам освоения основной образовательной программы», представленных в Федеральном государственном образовательном стандарте начального общего образования и основного общего образования, а также на основе характеристики планируемых результатов духовно-нравственного развития, воспитания и социализации обучающихся, представленной в Примерной программе воспитания (одобрено решением ФУМО от 02.06.2020 г.). Программа разработана с учётом актуальных целей и задач обучения и воспитания, развития обучающихся и условий, необходимых для достижения личностных, метапредметных и предметных результатов при освоении предметной области «Искусство» («Музыка»), учитывает практический опыт образовательных организаций, осуществлявших исследовательскую и экспериментальную работу по данному направлению эстетического воспитания.

Программа «Домисолька» предназначена для организации внеурочной деятельности обучающихся начального и основного общего образования (1-4 классы).

Хоровые занятия проводятся преимущественно во второй половине дня. Частота и регулярность занятий — по 1 часу 1 раз в неделю. Основное содержание занятий — пение, освоение соответствующих теоретических и практических умений и навыков, концертно-исполнительская деятельность.

СОДЕРЖАНИЕ ВНЕУРОЧНОГО КУРСА «Домисолька»

Основным содержанием обучения и воспитания по программе «Домисолька» является опыт проживания специфического комплекса эмоций, чувств, образов, идей, порождаемых ситуациями коллективного исполнения вокально-хоровых произведений (постижение мира через переживание, самовыражение через творчество, духовно-нравственное становление, воспитание чуткости к внутреннему миру другого человека через опыт сотворчества и сопереживания). Непосредственная певческая деятельность рассматривается «как процесс личностного интонационного постижения смысла музыкального образа посредством проживания-впевания каждой интонации».

Вариативный принцип, лежащий в основе модульной структуры программы по предмету «Музыка», позволяет развивать её тематические линии и в программе внеурочной деятельности «Домисолька». Такой подход позволит учителю наиболее эффективно использовать учебное время, учитывая возможности и потребности обучающихся, условия организации различных видов деятельности, формы и методы освоения содержания, совершенствования важнейших предметных умений и навыков.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Личностные результаты освоения программы «Домисолька» должны отражать готовность обучающихся руководствоваться системой позитивных ценностных ориентаций, в том числе в части:

Патриотического воспитания: осознание российской гражданской идентичности в поли-культурном и многоконфессиональном обществе; знание Гимна России и традиций его исполнения, уважение музыкальных символов республик Российской Федерации и других стран мира; проявление интереса к освоению музыкальных традиций своего края, музыкальной культуры народов России; стремление развивать и сохранять музыкальную культуру своей страны, своего края.

Гражданского воспитания: готовность к выполнению обязанностей гражданина, уважение прав, свобод и законных интересов других людей; осознание комплекса идей и моделей поведения, отражённых в лучших произведениях мировой музыкальной классики, готовность поступать в своей жизни в соответствии с эталонами нравственного самоопределения, отражёнными в них.

Духовно-нравственного воспитания: ориентация на моральные ценности и нормы в ситуациях нравственного выбора; готовность воспринимать музыкальное искусство с учётом моральных и духовных ценностей этического и религиозного контекста, социально-исторических особенностей этики и эстетики; придерживаться принципов справедливости, взаимопомощи и творческого сотрудничества в процессе непосредственной музыкальной деятельности, при подготовке концертов, фестивалей, конкурсов.

Эстетического воспитания: восприимчивость к различным видам искусства, стремление видеть прекрасное в окружающей действительности, готовность прислушиваться к природе, людям, самому себе; осознание ценности творчества, таланта; осознание важности музыкального искусства как средства коммуникации и самовыражения; понимание ценности отечественного и мирового искусства, роли этнических культурных традиций и народного творчества; стремление к самовыражению в разных видах искусства.

Физического воспитания, формирования культуры здоровья и эмоционального благополучия:осознание ценности жизни с опорой на собственный жизненный опыт и опыт восприятия произведений искусства; соблюдение правил личной безопасности и гигиены, в том числе в процессе музыкально-исполнительской, творческой, исследовательской деятельности; умение осознавать своё эмоциональное состояние и эмоциональное состояние других; сформированность навыков рефлексии, признание своего права на ошибку и такого же права другого человека.

Трудового воспитания: установка на посильное активное участие в практической деятельности; трудолюбие в учёбе, настойчивость в достижении поставленных целей; интерес к практическому изучению профессий в сфере культуры и искусства; уважение к труду и результатам трудовой деятельности.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Метапредметные результаты, достигаемые при освоении программы «Домисолька», отражают специфику искусства как иного (в отличие от науки) способа познания мира. Поэтому основная линия формирования метапредметных результатов ориентирована не столько на когнитивные процессы и функции, сколько на психомоторную и аффективную сферу деятельности обучающихся.

Овладение универсальными познавательными действиями

Овладение системой универсальных познавательных действий в рамках программы «Домисолька» реализуется в контексте развития специфического типа интеллектуальной деятельности — музыкального мышления, которое связано с формированием соответствующих когнитивных навыков обучающихся, в том числе:

Овладение универсальными коммуникативными действиями

Овладение системой универсальных коммуникативных действий в рамках программы «Домисолька» реализуется в первую очередь через совместную певческую деятельность. Она предполагает не только групповую форму работы, но формирует более сложную социальную общность обучающихся — творческий коллектив. Хоровое пение — один из немногих видов учебной деятельности, идеально сочетающих в себе активную деятельность каждого участника с ценностью общего результата совместных усилий.

Специфика взаимодействия в процессе вокально-хорового исполнительства определяется не только особыми формами передачи информации музыкальными средствами (минуя вербальные каналы коммуникации), но и неповторимым комплексом ощущений, эмоциональным переживанием психологического единства поющих, известных как феномен «соборности». Данные условия определяют уникальный вклад хорового пения в формирование совершенно особых коммуникативных умений и навыков в составе базовых универсальных учебных действий.

Овладение универсальными регулятивными действиями

В хоре, в отличие от других видов деятельности, личные результаты обучающихся обретают подлинную ценность только в качестве вклада каждого участника хорового коллектива в общее дело. Поэтому в рамках программы «Домисолька» регулятивные универсальные учебные действия тесно смыкаются с коммуникативными. Самоорганизация и рефлексия приобретают ярко выраженные коллективные черты, нередко предполагают корректировку личных интересов и намерений, их подчинение интересам и потребностям творческого коллектива в целом.

ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Петь выразительно, передавая основное настроение, характер песни;

петь в унисон в диапазоне d¹ – d², негромко (динамика mp-mf), напевным, лёгким звуком, используя мягкую атаку; освоить приёмы звуковеденияlegato,nonlegato;

исполнять простые песни детского репертуара (одноголосные, диатонические, с простым, повторяющимся ритмическим рисунком, краткими фразами, с преобладанием поступенного мелодического движения) преимущественно кантиленного характера, с сопровождением;

знать правила певческой установки (спина прямая, плечи опущены, мышцы лица свободные), соблюдать её во время пения;

понимать значение правильного дыхания; во время пения дышать, не поднимая плеч, стараться делать мягкий вдох через нос, выдох в течение музыкальной фразы;

в процессе пения ясно и чётко произносить слова; точ- но и выразительно произносить слова упражнений, распеваний;

понимать основные дирижёрские жесты (внимание, начало, окончание пения), стремиться к одновременному вдоху и одновременному окончанию фразы;

обращать внимание на точность интонирования, громкость и манеру пения, слушать себя и хор во время пения;

уметь прохлопать пульс, ритмический рисунок разучиваемых музыкальных произведений;

петь мелодии разучиваемых песен, попевок с опорой на простую (дидактически упрощённую) нотную запись;

ориентироваться в элементах нотной грамоты: нотоносец, скрипичный ключ, ноты первой октавы; длительности: половинная, четверть, восьмая, четвертная пауза; лига, реприза;

понимать значение понятий и терминов: ритм, звук, высота звука, мелодия, аккомпанемент, унисон;

различать на слух основные элементы музыкальной речи: темп (быстрый, медленный, умеренный), динамика (громко, тихо, умеренно), регистр (высокий, низкий, средний);

отражать в различных формах двигательной активности элементы музыкального языка, закономерности звучания (звучащие жесты, двигательное моделирование, ручные знаки).

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Варианты тематического планирования при различном суммарном объёме учебной нагрузки: 33 часа (1 час 1 раз в неделю).

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Тема: «Мир музыки»

Цель: создание условий для развития ассоциативного образного мышления и художественного воображения детей, приобщение к ценностям музыкальной культуры.

Задачи:

-формировать любовь и интерес к музыке, воспитывать чувства, любовь;

-знакомиться и повторять произведения великих композиторов;

-развивать творческие способности, умения выражать собственные мысли и впечатления, полученные в ходе анализа музыкальных и художественных произведений, развивать вокально-хоровые навыки.

Тема: «Мой голос»

Цель: обратить внимание детей на то, что человека можно узнать по голосу, не видя его; показать на примерах, что каждый человек обладает индивидуальным голосом; сформировать умение различать интонационную окраску голоса в зависимости от ситуации общения.

Задачи:

- развивать умение воспринимать информацию на слух;

- развивать память и внимание;

- развивать внимательное отношение к собеседнику;

- воспитывать бережное отношение к произносимому слову;

- создавать мотивацию к совершенствованию устной речи.

- соблюдение санитарно-гигиенических норм;

- смена видов деятельности;

- соблюдение двигательной активности детей.

Тема: «Веселый день 8 марта»

Цель:знакомство с историей праздника; развитие творческих способностей.

Задачи:

- воспитание любви и чувства благодарности к маме, бабушке и учителям;

- развитие памяти, внимания, организованности, самостоятельности, умений согласовывать интересы в процессе преодоления определенных, соответствующих возрастным особенностям, трудностей;

- формирование коллектива, исключение разобщенности мальчиков и девочек.

Тема: «Моя родина - Россия! »

Цель:расширение и углубление знаний детей о Родине с помощью музыки, создание обобщенного  музыкального образа России на различных примерах музыкального искусства.

Задачи:

познакомить учащихся с музыкой о Родине;

воспитывать любовь и уважение к малой Родине                                         

развивать вокально-хоровые навыки и навыки анализа музыкального произведения;

воспитывать чувство патриотизма