Зайцева Александра Николаевна,
педагог дополнительного образования
МОУ ДО ДТДиМ
г. Комсомольск-на-Амуре
«СЦЕНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ, КАК ОДНО ИЗ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО НОМЕРА»
Искусство — это значит создавать, творить. Это пробуждение творческого начала и творческих способностей человека, их закрепление. Образное отражение жизни — явлений природы, деятельности человека, событий и фактов, общественного сознания и т. д. Развитие танцевального искусства тоже определяется особенностями жизни государства. Танец — это вид искусства, зародившийся в глубокой древности и играющий с тех пор большую роль в жизни общества.
Костюм — это одежда, обувь украшения, головные уборы и другие предметы, которые используют для создания сценического образа. Существенным дополнением к костюму является прическа и грим. Костюм является не только внешней формой танца, он органически связан с его содержанием, является лицом хореографического произведения и его «визитной карточкой».
С помощью костюма можно раскрыть внутренний мир героя, его облик, любую характеристику среды, в которой происходит действие. Еще одним важным компонентом в костюме, который остается не без внимания — это цвет.
Важно, при создании любого хореографического номера, соблюсти все нюансы: соответствие стиля музыки с стилем лексики и сценическим костюмом, чтобы получилась правдивость образа; изучить историю той или иной страны; подобрать цвет и фактуру ткани; продумать головной убор; определиться с обувью.
Если этого не делать, то результат может быть обратным. На сцене мы увидим полное несоответствие музыки, танца и костюма. Происходит дисгармония. Не знание истории народа может повлечь ошибочное представление о костюме. И это может оскорбить ту или иную нацию, в стиле которой был заявлен хореографический номер.
В некоторых странах костюм носит символический характер — Индия, Китай, Япония. И для каждой страны в своем костюме использован цвет, который имеет свое значение. Вот, например, в Древней Индии женщины носили только однотонные «сари». Затем, когда была освоена техника росписи, «сари» превратились в настоящие произведения искусства. Сегодня цвета «сари» могут быть самыми разными, но, тем не менее, предпочтение отдается в основном только цветам натуральным, тем, которые встречаются в природе, даже если они кажутся не совсем естественными из-за своей чрезмерной яркости. Это можно связать с представлениями о «сари», как о ритуально-неоскверненной одежде. Белый цвет без добавления каких-либо красителей считается самым чистым, но и для окрашивания в целом до сих пор стараются использовать только натуральные краски.
Из этого следует, что устойчивость основных типов одежды, их вариативность внутри комплексов, включение в костюм заимствованных предметов одежды, воздействие европейской моды на народный костюм — все это нашло свое отражение в лексике. Во все времена народный костюм развивался по законам народного искусства, где основой процесса создания является традиция — передача из поколения в поколение идейно-эстетических достижений народных мастеров. В хореографическом искусстве, разработка сценического костюма, процесс кропотливый и творческий.
.png)
