СООБЩЕНИЕ на педагогическом совете по теме: «МЕТОДИКА ЗНАКОМСТВА ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ВИДАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА. ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Биокомбинатовская средняя школа поселка Биокомбинат

городского округа Лосино-Петровский Московской области

СООБЩЕНИЕ

на педагогическом совете

по теме:

«МЕТОДИКА ЗНАКОМСТВА ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С ВИДАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА.

ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ»

Составила:

Коровина Н.Н,

музыкальные руководители,

высшая квалификационная категория

Лосино-Петровский-2023

Организационная форма: сообщение-презентация +мастер-класс

Образовательные области:художественно-эстетическое развитие, социально – коммуникативное развитие, познавательное развитие.

Цель: Обратить внимание педагогов на эффективные методы и приемы

использования потенциала музыкального фольклора в развивающей работе с детьми дошкольного возраста

Теоретическая часть – презентация:

Виды музыкального детского фольклора

Формы знакомства с музыкальным фольклором

Методы и приемы приобщения детей к музыкальному фольклору

Практическая часть - мастер-класс:

Хороводные игры.

Элементы русского народного танца

Теоретическая часть.

Уважаемые коллеги, тема моего сообщения:

«Методика знакомства детей дошкольного возраста с видами музыкального фольклора». Все что пришло к нам из глубины веков, мы называем народным творчеством. Очень важно с ранних лет научить детей постигать культуру своего народа, показать им дорогу в этот сказочный и добрый мир.

Слово «фольклор» в буквальном переводе с английскогоозначает народная мудрость. Фольклор является богатейшим источником познавательного и нравственного развития детей.

Музыкальный фольклор – это особенная область народного творчества. Она включает целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанровфольклора. (потешки, пестушки, заклички, русские народные песни, народные танцы,игры, народные праздники). Музыкальный детский фольклор чрезвычайно богат и разнообразен по тематике и содержанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. Вся ценность его заключается в том, что с его помощью мы легко устанавливаем с ребёнком эмоциональное общение.

Народное музыкальное творчество Н.В. Гоголь образно называл «звучащей историей». Через родную песню, сказку, овладение языком своего народа, его обычаями, ребенок дошкольного возраста получает первое представление о культуре русского народа. Песня, музыка, пляска передают гармонию звуков, мелодию, ритм движений, в которых выражены черты характера народа, широта его натуры.

Яркие образы добра и зла в песнях, сказках, припевках доступны и понятны детям. Причем сказки и песни дети не просто слушают, они сами вовлекаются в сказочную игру, познают новые музыкальные образы, приобретает умения и навыки, развивает свою фантазию.

Причем развитие способностей происходит как бы само собою, в занимательной и увлекательной игровой форме, что лишает воспитательный процесс назидательности.

Задачи детского музыкального фольклора:

Самая главная задача это воспитание устойчивого интереса и любви к народному искусству; А через народное искусство воспитание патриотизма, основанного на русских традициях. Пестушки, колыбельные песни играют огромную роль в духовном развитии человека, трогают сердце, питают любовь к своей земле и своему народу.

Для ребёнка Родина - это мама, близкие родные люди, окружающие его. Это дом, где он живёт, двор, где играет, это детский сад с его воспитателями, друзьями.

Музыкальный фольклор увлекает детей яркими поэтическими образами, вызывает у них положительные эмоции, укрепляет жизнерадостное восприятие жизни, помогает понять, что хорошо и что дурно, что красиво и что некрасиво. Сила воздействия на ребенка народного творчества возрастает, если ознакомление с ним осуществляется на основе собственной деятельности ребенка.

Формы знакомства с музыкальным фольклором

музыкально-фольклорные занятия;

развлечения;

народные праздники на традиционной основе;

театрализованные представления

Интересные музыкальные занятия - это не сухое объяснение фольклорного материала, а те занятия, которые вызывают у детей разнообразную гамму чувств, размышлений, заставляют что-то по-своему продумать, прочувствовать, пережить.

ФОЛКЛОРНЫЕ ПРАЗДНИКИ

Разученные на музыкальных занятиях песни, танцы, игры, импровизации на музыкальных инструментах становятся близкими и доступными ребенку дошкольного возраста, когда включаются в праздники, развлечения, театрализованную, проектную деятельность. Дети с большим удовольствием участвуют в театрализованных народных играх и сказках. Приобщение детей к участию в календарных обрядовых праздниках способствует непосредственному впитыванию художественно ценных образов, всевозможных песенно-игровых жанров, развитию творческой активности детей. Происходит постепенное усвоение и накопление обширного фольклорного материала [

Занятия, которые проводятся с использованием произведений фольклора, благоприятно влияют на развитие музыкальных и творческих способностей детей. Формы их проведения разнообразны и различны по степени близости к народным традициям: посиделки, праздничные утренники, тематические вечера, театрализованные игры и т.д.

Проведены фольклорные праздники:

- «Широкая масленица», уровень образовательной

-Праздник «Осень в России», «Осенины».

-Интерактивный познавательно-игровой досуг «Я живу в России» для детей 4-7лет

-«Весна и Пасха» Праздник для детей младшей группы, уровень образовательной организации

Театрализованная постановка по русским сказкам:

-«Веснянка» по мотивам сказки «Снегурочка»

-«Гуси-лебеди»

-Музыкальный спектакль «Репка»

-"Осенний теремок" Сказочное представление на празднике осени в старшей группе

-«Лисичкин праздник» по русской народной сказке «Колобок» средняя группа

Виды музыкального фольклора

Музыкальный фольклор –музыка, пение, движение и еще игра на доступных народных инструментах в едином синтезе.

1. Народная песня.

2. Народная хореография.

3. Народные игры.

4. Народные музыкальные инструменты.

5. Фольклорные праздники, инсценировка народных сказок

Методикаприобщения выстраивается на основе опыта народной педагогики и предполагает использование традиционных методов:

наглядность,

игра,

подражание,

совместные действия: подпевание, подхватывание, диалог,

побуждения к самостоятельным проявлениям ребенка,

детское творчество)

Ребёнок в процессе включения в музыкальную деятельность проходит от репродуктивно-подражательного уровня до реструктивно - эвристического уровня (создание)

____________________________________________________________

НАРОДНАЯ ПЕСНЯ.

Много песен создано и создается народом : пестушки и потешки для младшего возраста; колыбельные песни; заклички - детские песен­ные обращения к Солнцу, Луне, радуге, животным; прибаутки и небы­лицы, хороводные, частушки, лирические, шуточ­ные, трудовые и плясовые. Попевки, приговорки, потешки - первые художественные произ­ведения, которые слышит ребенок. Знакомство с ними обогащает его чувства и речь, формирует отношение к окружающему миру, играет неоценимую роль во всестороннем развитии. Все эти песенки исполняются нараспев, интонируются. Дети любят подражать крику птиц, животных, звучанию музыкальных инструментов. Простота музыкального языка песен, естественность их интонаций, тесно связанных с речевыми, способствуют быстрому, легкому запоминанию, усвоению маленькими детьми. Напевы календарных песен можно кричать, петь или интонировать говорком. Каждая песня, сюжетный танец, каждое движение предваряется игровым образом. Народные песни мы не просто поём, а «играем», как в старину. Каждая песня-маленькая сценка и участвовать в ней может каждый.

Первые детские впечатления о музыкальном фольклоре дети получают в младших группах. Дети начинают подпевать повторяющиеся интонации, выполняя несложные действия, подсказанные текстом или обусловленные характером музыки, например, с зайкой сначала знакомятся: «Вот какой маленький, ножки быстрые, трусишка» (жалеют).

Заинька - зайка,Маленький зайка,Деток боишься - Зайка трусишка.

Потом укачивают, а когда проснется, стараются развеселить, чтобы не плакал. При этом широко используется устный фольклор (песенки, потешки, пестушки, переходящие от разговорной к мелодичной интонации).Потешка-песенка приговорка,сопровождающаяся движением с пальчиками, ножками и ручками ребенка

Подбираются песни удобные для активного подпевания, тексты песен должны быть понятны и доступны детям. Например - последняя строка повторяется несколько раз или с последней строки начинается следующий куплет. Или, например: песня - вопрос - ответ.

-Зайка белый, Куда бегал? - В лес дубовый.

- Что там делал?- Я капустку щипал.Под березоньку клал, И не знаю, кто украл.

В средней группе увеличивается объем песенного репертуара, добавляются хороводные песни, появляется новый жанр - игровая песня. Активизируется переход от разговорной к певческой интонации. В средней группе можно предложить ребенку ситуацию, в которой необходимо действовать самостоятельно: «У меня кукла не хочет засыпать, попробуй укачай ее». Ребенок должен спеть колыбельную или рассказать потешку

В старшей группе усложняется режиссура песни: может быть несколько солистов («ведет музыку» комар, а стрекоза «плясать идет» и т. д.). Вводится понятие «обрядовая песня» (зимние калядки, масленичные, весенние заклички). Закличка - это песенное обращение к силам природы. В старшей группе значительно расширяется объем песенного репертуара, добавляются песни шутливо-комического характера («Как у нас - то козел», «Жил я у барина»).

Песни должны быть доступны по содержанию и интересны по сюжету. Песни не просто инсценируются, а предлагаются для импровизации. «Как на тоненький ледок», «Ой, вставала я ранёшенько» и др. Именно в старшей группе вводится новый жанр - частушка. Частушка достаточно сложный жанр при кажущейся простоте и легкости. Ребенок должен понять каждую частушку, прожить и показать характер героя, вложенный всего в четыре строчки. Мало того спеть, надо показать, сплясать, а еще подыграть на доступных музыкальных инструментах.

В подготовительной группе закрепляется умение петь частушки, дается понятие о таких жанрах русской народной песни как:

I) лирические: «А я по лугу, а я по лугу». «Со вьюном я хожу».

II) шутливо-комические: «Во кузнице».«Пошел козел по лесу».

III) строевые: «Солдатушки браво ребятушки».

Детям предоставляется больше возможности самостоятельно искать решения в инсценировании песни. Каждая песня, сюжетный танец, каждое движение предваряется игровым образом. Народные песни мы не просто поём, а «играем», как в старину.

НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ.

В младшей группе интерес к музыкальным инструментам возникает при личном контакте ребенка с тем или иным инструментом. Ребенок стремится сам поиграть на инструменте и желательно предоставить ему эту возможность.

Но давая малышу в руки инструмент, учить его играть что-нибудь конкретное: звуки свистульки похожи на птичьи голоса, на гуслях можно изобразить мелодичное движение ручейка и т.д. При этом происходит не просто игра, а обучение по звукоизвлечению. В игре на ложках сначала надо рассмотреть ее части: у ложки есть ручка и та часть, которой черпают суп, обратная ее сторона называется «щекой». На двух деревянных ложках осваивать 2-3 приема (стучать «щеками», ручками и «щеками» в кулачках).

В средней группе продолжают знакомить с музыкальными инструментами с их звучанием в ансамбле.

Обучать на отдельных инструментах: на свистульке меняется высота звука в зависимости от силы, с которой в нее дуют;

добавляются приемы на двух ложках (палочкой одной из них стучать по «щеке» другой, поочередно играть на своих ложках и на ложках соседа).

В старшей группе продолжать слушать игру на музыкальных инструментах, но уже в оркестре. Прослушивать записи концертов фольклорных ансамблей, оркестров народных инструментов, учить узнавать и правильно называть инструменты. Чаще сочетать игру на инструментах с песней, игрой, пляской. Учить играть в оркестре.

В подготовительной группе учить детей не только различать инструменты в оркестре, но и дать теоретические знания о составе оркестра народных инструментов. Дать представление о предметах быта, которые народ использовал как музыкальные инструмент (коса, пила, рубель и т.д.). Предоставить возможность детям импровизировать на знакомых инструментах. В процессе создания оркестра учитывать симпатию детей к определенным инструментам.

Все чаще включать инструменты в игры, пляски, предоставлять детям возможность самостоятельно выбрать инструмент для данного произведения.

_____________________________________________________________________________

НАРОДНАЯ ХОРЕОГРАФИЯ.

Русские народные танцы – это смех и юмор, активные движения и прыжки, задорные пляски и, конечно же, красивые колоритные национальные костюмы. Можно сказать, что этот танец – характеристика русского человека: широкая душа и необузданное желание дарить веселье себе и окружающему миру!

Эх, широка матушка Россия и широк русский народный танец, ведь в его основе лежат и хоровод, и пляска

В младшей группе ставится задача овладения простейшими элементами народной плясовой пластики:

притопывание одной и двумя ногами,

постукивание каблучком,

похлопывание ладошками (Хлопочки)

повороты ладошек из стороны в сторону, («фонарики»)

перебежки,

пружинка, прыжки.

Самостоятельно использовать эти элементы в свободной пляске. В этом возрасте (и до сред ней группы) танцам как таковым не учат. Главное: научить реагировать на плясовую музыку, используя знакомые элементы, делать это с желанием. Поэтому в репертуаре младших групп указаны хороводные игры ( «Ходит зайка по саду»), где используются плясовые элементы, часто с солистом. Разучивание плясовых элементов и хороводных перестроений проводится попоказу взрослых. Малышам очень непросто двигаться в хороводе по кругу, не сбиваясь в центр или в сторону. Для детей этого возраста подходит хороводная игра "Раздувайся, пузырь". Дети концентрируют свое внимание на выполнении движений: ходьба по кругу, в круг, движения по тексту хоровода. Постепенно дети могут подпевать.

В средних группах вводятся новые элементы народного танца: ставить ногу на носок и пятку («ковырялочка»), уделяется внимание пластике рук в пляске - кружение в парах «крендельком», под локоток, на талии или на плечах у партнера. В этом возрасте при показе роль взрослого чаще выполняет ребенок (по желанию), в таких хороводах как: ««Мыши водят хоровод»

Так же в хороводах обучать детей менять направление в кругу, разрывать круг по окончанию мелодии или на смену частей в музыке, идти за ведущим «змейкой», перестраиваться в пары из круга и наоборот. Поощрять детей к проявлению большей самостоятельности в свободной пляске, желания вводить танцевальные или хороводные элементы при инсценировании песен.

При разучивании хоровода с 4-5-летними детьми надо обращать внимание на соблюдение всеми ритма, синхронизации пения и движения. Некоторые малыши будут стремиться показать свое первенство в группе, начнут торопиться с пением и движением. С такими детьми желательно предварительно провести беседу о том, как важно и интересно петь всем вместе.

В старшей группе детей обучают простому хороводному шагу, сочетанию движений рук и ног. В хороводе используются такие движения как: хоровод «по солнцу», «против солнца», «капустка» (улитка), «стенка на стенку», выворачивание круга, два круга в разные стороны. Все орнаментальные хороводы («Светит месяц», «Во саду ли, в огороде») выполняются по команде: выбирается один ведущий который диктует порядок перестроения.

В старших группах поощряется приплясывание во время исполнения веселых песен, время от времени предлагается солирование.

В подготовительной группе вводится такие элементы народного танца: с подскоком , овладение простейшими дробями в сочетании с частушкой.

Разучиваются также новые элементы хоровода: «вывертывание рукава», «плетень», «улица», «ниточка с иголочкой» («На горе то калина», «Лен зеленой», «Ой, во поле травушка»).

Дети старшего возраста очень быстро выучивают слова. Поэтому с ними лучше начать с разучивания движений хоровода, а потом закрепить слова. То есть активное знакомство

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры - орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей, лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называютсяорнаментальными.

Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую работы является хоровод. В его процессе одновременно и формируются ориентировка в пространстве, коммуникативные качества.Ребенок понимает, что каждый участник хоровода является частью целого, что без него самого цепочка разорвется.. Взрослый берет на себя большую долю ответственности за создание хороводных фигур.

Такие движения, как "круг", "два круга рядом", " круг в круге", " восьмёрка", "гребень", "улитка", "змейка", "колонна", "улица", "ворота" и т. д.. Для плясок это "звёздочка", "карусель", " челнок", "ручеёк", "волна", "цепочка" и т. д.

________________________________________________________________

НАРОДНЫЕ ИГРЫ.

Через игру ребенок познает мир. Фольклор обогащает детские игры новым содержанием, вызывает положительные эмоции, желание участвовать в общих действиях, подсказанных текстом. Народные игры развивают сообразительность, ловкость, смекалку - это еще и маленькие театрализованные представления.

Становясь участником игры, ребёнок сталкивается с необходимостью согласовывать действия с другими детьми, подчиняться правилам в игре, воспитывается чувство ответственности перед коллективом, умение действовать сообща. Народные подвижные хороводные игры формируют у детей ориентацию в пространстве, координацию, внимание, умение контролировать свои действия, подчиняться правилам игры. Это такие игры как: “Ходит Ваня”, “Заинька”, “Кто у нас хороший” и т.д.

Музыкально – игровые приёмы, используемые в пении, учат детей выразительному пению, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.

Занятия с малышами целесообразно строить в виде игры, маленького сюрприза. Если у воспитателя в руках, например, кошка, то сначала обязательно надо прочитать стихотворение о ней, затем дети могут спеть о ней песню, затем кошечка танцует под музыку, играет на каком-либо инструменте (барабане, погремушке), а в конце занятия она может поиграть с детьми в прятки, догонялки. То же самое можно сделать с куклой, мишкой, зайкой и т.д.

В младшей группе забавные игры («Петушок», «Идет коза рогатая», «Идет кисонька из кухни») побуждают детей к импровизации: у каждого получается свой «петушок» или своя «киска». На начальном этапе можно показать детям образец, а потом, как правило, этого не требуется - дети ориентируются на интонацию взрослого («веселый петушок», «грустная кисонька»). Игры способствуют развитию у детей чувства юмора, желание сопереживать герою и друг другу.

В средней группе усложняются правила игр: быстро реагировать на команды, распределяться на пары, на две подгруппы. Ребята сами должны использовать считалки, чтобы выбрать ведущего. В играх «Волк и гуси», «У медведя во бору», «усложняется диалог с ведущим: ребенок должен не просто дать ответ, а придумать его. Вначале на роль ведущего выбирают по желанию, а затем привлекают тех, кто робок. Следует обращать внимание детей на то, что бы во время свободных игр они использовали народные песни и считалки.

В старшей группе вызывать желания детей участвовать в играх с театральными действиями и более развернутыми диалогами. Во время игр («Дедушка Трифон», «Дударь») обращать внимание не только на удачные ответы и вопросы, но и манеру поведения героев. Стараться отобразить характер персонажей: дедушка старый, бабка хитрая и т.д. воспитывать желание исполнять не только положительные, но и отрицательные роли («Водяной», «Баба-Яга»). Хорошо в этом случае применять метод «от старших - к младшим

В подготовительной группе активизировать детей для участия в играх с развернутым театральным действом. Объясняя детям, связь некоторых игр с древними обрядами, помочь им понять необходимость отдельных действий и их порядок («Кострома», «Бояре», «А мы просо сеяли»).

___________________________________________________________

Использую следующую литературу:

-«Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

О.Л. Князева, М.Д. Маханёвой,

- « Наш веселый хоровод» с.И. Мерзлякова, Т.П. Мерзляков, музыкально - игровой материал для дошкольников и младших школьников

-Адаптированная программа «Горенка» (автор М.В. Хазова)

-М. Картушина «Русские народные праздники в детском саду»,

-Радынова О. П. «Народные колыбельные песни : слушаем и поем»,