Виртуальное путешествие в мир русской поэзии
«Звучи, серебряный стих!»
РубежXIX и XX веков стал временем возрождения отечественной культуры, когда о русском искусстве заговорили во всем мире.» Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни. Но происходило в довольно замкнутом кругу…». Так писал о рубеже XIX и XX столетий философ Николай Бердяев в работе «Самопознание». Именно ему приписывают авторство термина «Серебряный век».
В тот период Российская империя оказалась перед выбором – ориентироваться на Запад или искать собственный национальный путь развития. Серебряный век в некотором роде решил спор западников и славянофилом: русское искусство стало невероятно популярным в Европе, но вместе с тем в России стали больше узнавать о культурной жизни Запада.
Серебряный век породил множество направлений и течений в философии и искусстве, противоречащих друг другу. Их объединяло одно: деятели культуры рубежа столетий искали новые способы самовыражения, новый художественный язык, который гармонично существовал бы в сочетании с культурными традициями ушедших эпох.
В 1894 году Дмитрий Мережковский издал брошюру с докладом «О причинах упадка русской литературы». Этот момент исследователи считают зарождением новой культуры – символизма. Сам термин «символизм «привез» из Франции поэт Валерий Брюсов. На творчество русских символистов сильно повлияли европейские философы-идеалисты Артур Шопенгауэр и Фридрих Ницше, поэты Поль Верлен и Артюр Рембо.
Творчество старших символистов отличала музыкальность, их произведения передавали мимолетные поэтические озарения, впечатления. Их стихи можно сравнить с работами импрессионистов, которые как раз в это время совершили революцию в европейской живописи. Главными понятиями творчестваКонстантинаБальмонта,ДмитрияМережковского,ЗинаидыГиппиуси других символистов стали мистика и символ как способ выражения этой мистики. Главным критерием оценки поэзии и ее ключевой ценностью они провозгласили красоту.
В ненасытной мятежности,
В жажде счастия цельного,
Мы, воздушные, летим
И помедлить не хотим.
Константин Бальмонт
***
В своей бессовестной
И жалкой низости,
Она как пыль сера, как прах
земной.
И умираю я от этой близости,
От неразрывности
Ее со мной.
Зинаида Гиппиус
***
Дома и призраки людей
Все в дымку ровную
сливалось,
И даже пламя фонарей
В тумане мертвом
Задыхалось.
Дмитрий Мережковский
В начале 1999-х годов появилось новое течениемладосимволистов – молодых поэтов, среди которых былиАлександрБлок,Андрей Белый,Вячеслав Иванов,Сергей Соловьев. В отличие от старших, опирающихся на культ красоты и свободы поэтического самовыражения, младшие ориентировались на философские и религиозные изыскания. Они за основу творческого мировоззрения взяли философию ученого и мыслителя Владимира Соловьева.
Младосимволисты посвящали стихотворения не только идеальному миру, воплощенному в образе Прекрасной Дамы. Они обращались и к социальным вопросам, и к современным и историческим событиям, которые трактовали как столкновение неких метафизических высших сил.
О, Святая, как ласковы
свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи,
ни речи,
Но я верю: Милая – Ты.
Александр Блок
***
Я слышу все с моей
вершины:
Он медным голосом зовет
Согнуть измученные спины
Внизу собравшийся народ.
Александр Блок
В 1910-х годах наступил кризис символизма как художественного течения. Среди поэтов не было единства. Так, Блок прекратил общение с Ивановым, поскольку считал символизм уже несуществующей школой. Создать новое искусство на актуальной философско-эстетической почве не представлялось ему возможным.
«…1910 год – это кризис символизма, о котором много писали и говорили как в лагере символистов, так и в противоположном. В этом году явственно дали о себе знать направления, которые встали во враждебную позицию и к символизму, и друг к другу: акмеизм, эгофутуризм и первые начатки футуризма», - писал Блок в предисловии к поэме «Возмездие».
Акмеизм, о котором говорил Блок, сложился как направление в кружке под названием «Цех поэтов». В него входили Николай Гумилев,Осип Мандельштам,АннаАхматова,Сергей Городецкий и другие поэты. Они хотели реформировать эстетическую систему символистов, утверждали ценность «вещного» восприятия мира, «прекрасную ясность» языка, точность деталей. Эстетические принципы акмеизма определил Сергей Городецкий в статье «Некоторые течения в современной русской поэзии»: «После всяких «неприятий» мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий».
«На смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли ( высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора) или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом», - писал Гумилев в статье «Наследие символизма и акмеизм» в одном из выпусков журнала «Аполлон».
«Получилось крайне неудобно, - писал о символизме акмеист Осип Мандельштам, - ни пройти, ни встать, ни сесть. На столе нельзя обедать, потому что это не просто стол. Нельзя зажечь огонь, потому что это может значить такое, что сам потом не рад будешь».
Задыхаясь, я крикнула:
«Шутка
Все, что было. Уйдешь,
Я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой
На ветру».
Анна Ахматова
***
На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.
Осип Мандельштам
Порою в небе смутном
и беззвездном
Растет туман… но я смеюсь
и жду,
И верю, как всегда, в мою
звезду,
Я, конквистадор в панцире
железном.
Николай Гумилев
В 1910-х годах в поэзии возникло новое направление – футуризм. Его теоретические принципы сформулировал итальянец Филиппо Томазо Маринетти.
20 февраля 1909 года в парижской газете «Фигаро» он опубликовал «Манифест футуризма», в котором провозглашал его антикультурные, антиэстетические и антифилософские принципы. «Всемирно - исторической задачей футуризма» провозглашалось «ежедневно плевать на алтарь искусства». Идеология футуризма строилась на отрицании всего существующего художественного опыта, который необходимо было уничтожить, чтобы на его месте создать новое искусство.
В России словом «футуризм» окрестили самые разные направления русского авангарда – от поэзии до живописи. Внутри русского футуризма сложилось несколько групп: например, кубофутуристы Давид Бурлюк, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский и менее радикальные эгофутуристыво главе с Игорем Северяниным – Вадим Баян, Виктор Ховин, Софья Шамардина.
Участник футуристической группы «Мезонин поэзии» Сергей Третьяков писал: «В чрезвычайно трудное положение попадают все, желающие определить футуризм (в частности, литературный) как школу, как литературное направление, связанное общностью приемов обработки материала, общностью стиля. Им обычно приходится плутать беспомощно между непохожими группировками… и останавливаться в недоумении между «песенником-архаиком» Хлебниковым, «трибуном-урбанистом» Маяковским, «эстет-агитатором» Бурлюком, «заумь-рычалой» Крученых. А если сюда прибавить «спеца по комнатному воздухоплаванию на фоккере синтаксиса» Пастернака, то пейзаж будет полон.
Кубофутуристы разрушали устоявшуюся систему литературных жанров и стилей, разрабатывали тонический стих на базе разговорного языка, экспериментировали со словом, рифмой и ритмом. Они провозгласили культ технического прогресса и индустриализации и фактически открыли новый жанр – плаката, стихотворных лозунгов.
Футуристы создавали коллективные программные сборники, например «Пощечина общественному вкусу» или «Дохлая луна», проводили диспуты, которые часто заканчивались скандалами, оскорбляли известных художников прошлого, называя их работы «бездарной мазней», призывали сжечь музеи, называли критиков «бараньими головами».
Глава эгофутуристов Игорь Северянин использовал в поэзии иностранные слова и неологизмы, прибегал к нарочитому эстетизму, подражая Оскару Уайльду, а также утверждал победу индивидуального начала над коллективным.
Ананасы в шампанском!
Ананасы в шампанском!
Удивительно вкусно,
искристо и остро!
Весь я в чем-то норвежском
Ведь я в чем-то испанском!
Вдохновляюсь порывно!
И берусь за перо!
Игорь Северянин
***
Я прогремел на всю Россию,
Как оскандаленный герой!..
Литературного Мессию
Во мне приветствуют порой.
Игорь Северянин
***
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что
смеянствуют смеяльно
О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищ
надсмеяльных – смех
усмейных смехачей!
Велимир Хлебников
Эпатаж публики в целом был одной из важнейших задач футуристов – они как никто умели привлечь внимание к себе и к своей деятельности. Это выражалось даже в их внешнем виде. Например, Бурлюк мог появиться на публике в жилете из обивочной ткани для диванов, с длинной серьгой в ухе и с пучком редиски в нагрудном кармане.
Историки искусства так и не пришли к единому мнению, когда Серебряный век завершился и начался новый этап развития русской культуры. Некоторые называют переломной точкой 25 октября 1917 года – день Октябрьской революции. Другие – 7 августа 1921 года, день смерти одного из самых известных поэтов эпохи – Александра Блока. А кто-то считает, что Серебряный век продолжился и в 20-х годах XX века, когда главным направлением в искусстве стал авангард. Но так или иначе, на смену «русскому Ренессансу» пришла эра нового советского искусства – и в ней господствовали уже другие темы и жанры.
