Работа над цельностью исполнения ансамблевого произведения.
При объединении партий в ансамбль появляются специфические трудности. Среди них: посадка за инструментом и разделение клавиатуры. Чтобы избежать проблем необходимо уделить внимание положению локтей партнёров, определить, локоть какого из партнёров должен быть выше или ниже.
Еще иногда бывает трудно распределить партии между обучающимися, каждый хочет играть первую партию, она кажется главнее и почетнее. Следует объяснить им, что вторая партия часто более почетная, чем первая, она создает фундаментальное звучание всего произведения, ее исполнение требует большего опыта и ответственности, кроме того вторая партия отвечает за педализацию во время игры, потому что в ней опорный бас и гармония.
А так как основой совместной игры в ансамбле является целостность звучания всей композиции, от исполнителя второй партии требуется умение не только слушать себя, но и внимательно следить за игрой партнера, регулируя звук.
Время от времени полезно только педализировать исполнению первой партии. При этом сразу чувствуются все неточности в ранее используемой педализации. Таким образом, регулируется «чистое» звучание фактуры всей композиции. Этому способствует выполнение таких факторов как:
а) синхронность при взятии звука;
б) Паузы;
в) согласованность приемов звукоизвлечения;
г) единство ритмического пульса;
д) темп как средство выразительности;
е) динамическое единство;
ж) понимание интерпретации произведения.
Синхронность при взятии звука.
Идеальная синхронность в ансамбле – ключевой показатель слаженности и взаимопонимания между участниками. Достижение синхронности в начале и в завершении произведения двумя партнерами – задача, требующая существенных усилий.
В этом вопросе, акцент делается на развитии дирижерских навыков, среди них следует выделить ауфтакт – умение точно показывать вступление, паузы, а также контролировать одновременное взятие аккордов.
Один из участников ансамбля должен показать ауфтакт: легким жестом кисти, кивком головы или взглядом. Точность и согласованность движений должны сохраняться на протяжении всего произведения, особенно при исполнении аккордов, ведении параллельных мелодических линий, а также в паузах и в последнем аккорде произведения.
Паузы
Трудность, возникающая во время пауз в партиях обоих обучающихся может быть решена путем отдельного проигрывания и запоминания мелодии партнера, которая звучит во время паузы.
Тогда молчание в паузе не будет утомительным для обучающегося, когда он мысленно проигрывает партию партнера вместе с ним.
Согласованность приемов звукоизвлечения.
Необходимо уделить внимание работе над исполнительскими штрихами. Многообразие приемов артикуляции сводится к трем основным группам: staccatо, legato, non legato. Когда партии исполняются небрежно, и в дуэте отсутствует единство штрихов, звучание теряет красоту.
Эта проблема особенно проявляется в фрагментах, где есть имитации или подголоски. Важно, чтобы каждый исполнитель придерживался единой техники в однородных по фактуре разделах своей партии.
Особое внимание следует уделять моментам, где общая тема исполняется стаккато. Здесь важно полное слияние в мельчайших деталях звукоизвлечения.
Единство ритмического пульса.
То же самое относится и к метроритмическим отклонениям, которые могут нарушить целостность впечатления от игры. Часто нечеткое выполнение ритмического рисунка встречается в пунктирном ритме, при смене длительностей с долгих на короткие и наоборот.
Ритм должен быть коллективным качеством ансамбля. Если оба участника страдают неустойчивостью музыкальной пульсации, то конечно же для педагога задача усложняется, потому что оба неуклонно стремятся запутать друг друга, сами того не замечая.
Когда ошибки возникают только в одной партии, легче привлечь к ним внимание на фоне соседней стабильной.
Полезными упражнениями могут быть следующие:
1. Играть со счетом вслух, причем считают партнеры должны вдвоем в заданном темпе.
2. Затем обучающиеся считают и задают темп по очереди под контролем педагога.
Если обучающиеся успешно выполняют эти задания, можно перейти к исполнению без счёта вслух, сохранив просчитывание «пустого такта». При игре без счета вслух, необходимо дать обучающимся другие ориентиры, которые можно контролировать слухом в момент совместного исполнения. Таким ориентиром в быстром темпе должны стать сильные доли.
В процессе работы над материалом важно акцентировать слуховое восприятие обучающихся на точные совпадения звуков, приходящиеся на акцентированные доли в произведениях с быстрым темпом. В этом случае, при условии четкого соблюдения ритмического рисунка, остальные звуки автоматически выстраиваются в гармоничную структуру.
В композициях с медленным темпом необходимо тренировать способность обучающихся слышать, как протяженные ноты "заполняются" более короткими, ориентируясь на синхронность звучания в начале каждой доли. Обучающийся, исполняющий партию с более крупными длительностями, должен внимательно вслушиваться в мелкие ноты, исполняемые партнером, и для улучшения этого навыка рекомендуется пропевать их, сначала вслух, затем мысленно. Следует уделять особое внимание одновременным паузам, добиваясь синхронного завершения звучания и точного возобновления игры после паузы.
Достижение ритмической согласованности в ансамблевой игре – это трудоемкий и длительный процесс. Обычно для каждой новой пары исполнителей требуется индивидуальный подход, учитывающий их конкретные трудности и особенности.
