ВОСПИТАНИЕ У МЛАДШИХ ПОДРОСТКОВ ИНТЕРЕСА
К ЗАНЯТИЯМ МУЗЫКОЙ В ПРОЦЕССЕ ОРГАНИЗАЦИИ ВНЕКЛАССНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ
Вопросы музыкального воспитания в школе неразрывно связаны с проблемой интереса, поскольку известно, что современные школьники, в особенности школьники младшего подросткового возраста, неоднозначно воспринимают серьезную классическую музыку. Проблемой интереса к занятиям музыкой у младших подростков занимались такие выдающиеся ученые, музыканты и педагоги, как Э. Б. Абдуллин, Ю. Б. Алиев, O. A. Апраксина, Л. Г. Арчажникова, Л. А. Баренбойм, Д. Б. Кабалевский, В. В. Медушевский, А. И. Медянников, В. И. Петрушин, Л. А. Рапацкая, Б. М. Теплов, Л. И. Уколова, Г. М. Цыпин и др.
В современной педагогической литературе недостаточно полно освещён вопрос о средствах воспитания интереса к занятиям музыкой у подростков. Эффективным средством данного процесса могут быть внеклассные мероприятия, роль которых в воспитании интереса к занятиям музыкой у подростков указывали О. А. Апраксина, Ю. Б. Алиев, Д.Б. Кабалевский, Г. П. Сергеева, В. А.Сухомлинский и др. Актуализация исследования проблемы воспитания интереса младших подростков к музыке обусловлена следующими факторами:
проявлением низкого уровня духовной культуры подрастающего поколения;
усилением проблем формирования духовно-нравственной личности;
расширением культурно-образовательного пространства, мотивационной среды и мотивационной сферы школьников;
необходимостью становления высоконравственной личности в обществе, направленной на преодоление кризисных явлений, критических жизненных ситуаций и отношений, вызванных низким уровнем духовной культуры общества.
В связи с этим современная педагогическая ситуация обусловила необходимость перехода к новому образовательному пространству, в котором музыка занимает одно из ведущих средств развития личности. Однако с каждым годом наблюдается значительная тенденция к снижению интереса учащихся к школьному учебному предмету «Музыка». Огромный воспитательный потенциал урока музыки, с одной стороны, и низкий уровень интереса к ней - с другой, свидетельствуют о высокой степени актуальности выдвинутой проблемы.
Понятие «интерес» имеет неоднозначное определение. Так, например, его понимают как: активную познавательную направленность человека на тот или иной предмет, или явление действительности (В. А. Крутецкий); один из видов интеллектуальной потребности (Т. Г. Сирбилидзе); выразитель ценностных ориентации личности (С. Рахманов); особое состояние психики (Н. К. Постников); структуру, состоящую из потребностей (Ш. Бюлер); мотив (А. Н. Леонтьев, Л. И. Божович, Н. Г. Морозова).
Многосторонне и влияние интересов и склонностей на личность и ее деятельность. В педагогическом процессе интересы индивида могут использоваться как средство:
— мотивации обучения (положительное отношение к учебе, к соучастникам обучения, к результатам учебного труда); некоторые школьники способны овладеть лишь теми знаниями, к которым их влекут интерес и личный опыт;
— интенсификации личностного развития (от любознательности до научного поиска, от увлеченности до творчества и от активности до самообразования и самоорганизации);
— воспитания нравственных и эстетических качеств (от прилежания до трудолюбия, от эмоциональной чувствительности до высокой духовности);
— активизации процесса обучения (учение без принуждения, учение, основанное на интересе, на успехе);
— наконец, как средство преодоления отставания ребенка в обучении и развитии, средство воспитания и перевоспитания "трудных" детей.
В ряду актуальных проблем современной школьной музыкальной педагогики - проблема воспитания и развития интереса в музыкальном воспитании, развитии и обучении подростков становится одной из наиболее важных и сложных. Если у учащихся нет интереса к тому, что происходит на уроке музыки, если урок проводится без эмоциональной приподнятости, сильных эмоциональных впечатлений и переживаний, если оживление наступает лишь со звонком с урока, то полноценного музыкального развития учащихся не происходит.
При переходе детей из начальной школы в среднюю школу, отмечается тревожный и парадоксальный факт:интерес к учению от класса к классу уменьшается, несмотря на то, что интерес к явлениям и событиям окружающего мира продолжает развиваться, становится более сложным по содержанию. Учение и другие виды познания вступают в конфликт, так как новые интересы школьников недостаточно удовлетворяется в школе. Разбросанность и неустойчивость интересов младших подростков объясняется и тем, что они «нащупывают» свой основной, центральный, стержневой интерес, как основу жизненной направленности и пробуют себя в разных областях.
В младшем подростковом возрасте наблюдается своеобразный «пик любознательности»: у младших подростков исследовательская активность в форме задавания вопросов (их количество, разнообразие, уровень сложности) выражена сильнее, чем у младших школьников и старших подростков. Любознательность в этом возрасте носит еще достаточно инфантильный характер. Это пока еще не собственно интересы, а создание некоторой основы, которая может позволить в дальнейшем найти область подлинных, имеющих личностный смысл интересов.
Музыкальный интерес является разновидностью познавательного интереса. В его основе лежит ''эмоционально-интеллектуально-волевое отношение к музыке", определяющее характер и способы удовлетворения музыкальной потребности (В. Л. Яконюк). Сущность данного интереса у школьников наиболее ярко выражается в их отношении к музыкальному обучению, а также в стремлении к музыкальной деятельности и к познанию тех или иных музыкальных произведений.
Вопросы воспитания музыкального интереса у младших подростков в своих трудах рассматривали Б. В. Асафьев, Э. Б. Абдуллин,О. А. Апраксина, Л. Г. Арчажникова, Ю. Б. Алиев, Л. А. Баренбойм, А. И. Буров, Н. А. Ветлугина, Н. Л. Гродзенская, Л. А. Горюнова, Л. Г. Дмитриева, Н. Н. Добровольская, Д. Б. Кабалевский, Е. В. Квятковский, Н. И. Лысина, А. А. Пиличаускас, Е. М Торшилова, П. В. Халабузарь, Н. М. Черноиваненко, В. Н. Шацкая, В. Л. Яворский и др.
Основываясь на изученные исследования, мы определяем «интерес к музыке» как интегративное качество личности, обеспечивающее духовное богатство этой личности, характеризуемое ценностным отношением к музыке на базе новых знаний о музыке, умений в деятельности, связанной с музыкой.
Авторы научных трудов и публикаций по проблеме воспитания у младших подростков интереса к занятиям музыкой, указывают самые разные пути и формы ее решения:
через использование, различных видов музыкальной деятельности в обучении школьников 1-2-х классов (А. И. Паламарчук);
формирование музыкальной потребности у учащихся младших классов (З. П. Морозова) и их приобщение к просветительской деятельности (Т. Д. Жданова);
применение проблемно-творческого подхода к учебно-воспитательному процессу на уроках музыки, при обучении школьников среднего звена (Ю. Б. Алиев, Т. П. Плеснина);
формирование навыков полноценного восприятия музыки (М. Ю. Самакаева), воспитание слушательской культуры старшеклассников посредством включения в урок музыки творческих заданий (Л. А. Безбородова) и "погружение" школьников этого возраста в мировую художественную культуру (Е. Н. Ценкова).
воспитание интереса к музыке посредством внеклассных мероприятий, в частности, в рамках музыкального клуба (И. А. Агапова, М. А. Давыдова).
ряд исследователей рассматривают вопросы воспитания интереса к музыкальному искусству через национальный фольклор (Л.С. Бабенко, Ю. В. Юзбашян, З. М. Явгильдина и др.).
Музыкальная педагогика выделяет три уровня проявления музыкального интереса: пассивный, полуактивный и активный (В. Л. Яконюк). Наличие последнего уровня у младших подростков свидетельствует о развитом музыкальном интересе, показателями которого применительно к учащимся являются:
потребность в разнообразных видах музыкальной деятельности;
положительное отношение к музыке и активность на занятиях;
самостоятельность выполнения классных и домашних работ, стремление к выполнению большого количества творческих заданий;
инициатива в поисках дополнительной информации;
желание продолжить свое музыкальное образование.
В своих исследованиях Ю. Б. Алиев отмечает, что интерес – это стимул к учению вообще и приобщению к музыке в частности. Под его влиянием развивается музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность, обостряется работа воображения, восприятия, усиливается произвольное внимание, сосредоточенность. На уроках и внеклассных занятиях, где уделяется большое внимание воспитанию интереса к музыке, школьники-подростки переживают самые различные чувства. Здесь -и сомнение в правильности музыкальной оценки, и радость самостоятельного открытия, и восхищение глубиной музыкального сочинения, и удивление, и восторг.
Интересные уроки музыки - это не развлекательные занятия и не типичное заучивание песенного материала, музыкальных фрагментов, дат жизни композиторов. Это те уроки, которые вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений, раздумий, эстетических переживаний.
Наибольший интерес школьников, чаще всего, вызывают нестандартные формы занятий, такие как музыкальная гостиная, творческий вечер, заочная экскурсия, творческая мастерская, литературно – музыкальная композиция и др. Данные формы работы с младшими подростками позволяют сделать их полноценными участниками образовательного процесса, активизировать их творческие и организаторские способности, заинтересовать их, привлечь их внимание к занятиям музыкой.
Внеклассная музыкально-воспитательная работа в школе естественно дополняет уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые имимузыкальные знания, поддержать интерес к предмету, а также совершенствовать исполнительские навыки и умения.
Организация внеклассных музыкальных мероприятий предполагает следование определенным методическим рекомендациям, предложенным Л. А. Безбородовым и Ю. Б. Алиевым:
Соблюдать основные принципы организации внеклассноймузыкальной деятельности детей: преемственность, планомерность, последовательность, систематичность и увлеченность, заинтересованность.
Разнообразить содержание внеклассных мероприятий для накапливания музыкального опыта детей и обогащения их новыми музыкальными впечатлениями.
Подбирать художественный иллюстративный материал высокого качества и показывать его отличное исполнение, как учителем, так и школьниками.
Повышать занимательность содержания внеклассного мероприятия, новизну его элементов.
Учитывать возрастные особенности детей и музыкальный
уровень их развития, подбирать соответствующие формы проведения внеклассных занятий, доступный музыкальный и литературный материал.
Направлять внеурочную музыкальную работу на развитие
активности детей, их воображения и инициативы.
Соблюдать определенную продолжительность занятия в зависимости от возраста детей.
Как отмечает О. А. Апраксина, организационными формами проведения внеклассной музыкально-воспитательной работы могут быть: массовые — общешкольный хор, оркестр народных инструментов, праздники, карнавалы, смотры, конкурсы, коллективные посещения оперных спектаклей, концертных залов, музеев музыкальной культуры, музыкальных абонементов, просмотр видеофильмов — экранизаций опер и балетов; кружковые — сольные, инструментальные, хоровые, ансамблевые (ВИА, фольклорный ансамбль), танцевальные, музыкальные факультативы; различные виды музыкальных развлечений — праздники, аттракционы, утренники, игры, хороводы, тематические вечера, дискотеки, театральные постановки, собирание фонотеки и т. д.
Одной из форм внеклассной воспитательной работы являются праздники,как наиболее яркое событие в жизни школы. Это — центр формирования разнообразных эмоций и чувств ребенка. Праздник объединяет в себе различные виды искусства: музыку, изобразительную и драматическую деятельность, художественное слово, танец. Музыка обычно ведущий компонент праздника, она соединяет все другие виды искусства, создает определенный эмоциональный настрой в соответствии с темой торжества. Праздники могут быть связаны с конкретными датами календаря, а могут иметь более общую тематику — праздники к знаменательным датам, музыкальные праздники песни, музыка народов нашей страны, события музыкальной жизни.
Организатору праздничных торжеств, следует проводить их во взаимосвязи с постановкой музыкального воспитания на уроках музыки, а также с учетом музыкальной деятельности младших подростков во внеурочное время (занятия в хоре, музыкальном театре, фольклорном ансамбле и т.п.).
Наиболее распространенной формой внеклассной музыкально-воспитательной работы является работа со школьным хором в рамках хорового кружка. Б. С. Рачина утверждает, что организация хора — это первый и весьма важный этап в создании школьного хорового коллектива. Главной целью такого коллектива является развитие личности ребёнка, его эмоциональной сферы, интеллекта, зарождение и развитие эмоциональных чувств, воспитание интереса к музыке как к виду искусства.
При организации школьного хора в первое время нужно принимать в него всех желающих. Количественный состав школьного хора может быть различным. Хоровой ансамбль — 16 человек, классный хор — 24 — 30 человек, большой общешкольный хор — 60 — 100 человек.
План работы школьного хорового коллектива включает следующие разделы: организационная, воспитательная работа (проведение лекций, бесед, посещение концертов и т.д.), учебная работа (изучение музыкальной грамоты, развитие вокально-хоровых навыков, слушание музыки и т.д.), совершенствование исполняемого репертуара, концертные выступления.
Ещё одной из важных внеклассных форм работы является инструментальный кружок. Музыкальный инструмент дети выбирают по желанию (фортепиано, скрипка, виолончель, гитара, кларнет, труба и др.). Помимо индивидуальных занятий со школьниками может быть предусмотрено участие в инструментальном ансамбле (дуэт, трио). Целью организации инструментального кружка в школе является открытие для школьников пути к музицированию.
Увлекательных формой внеклассной работы является музыкальный и кукольный театры.Предпосылками успешных занятий детей школьного возраста музыкальным и кукольным театром являются: высокий уровень восприимчивости детей, чувственно-образный характер детского мышления, предрасположенность младших подростков к творчеству во всех его проявлениях, а также личность руководителя, его профессиональные качества и увлеченность работой. Педагогическим условием такой деятельности является понимание театра как сотворчества детей и преподавателя.
Н.А. Ветлугина выделяет цель организации музыкального театра - развитие эстетических творческих способностей детей. Занятия в музыкальном театре способствуют решению следующих задач:
образовательных — формировать навыки владения средствами театральной выразительности (интонацией, мимикой, жестом, походкой);
воспитательных — воспитывать художественный вкус детей, интерес к театральному искусству и музыке, самостоятельность в выборе средств, при создании образа;
развивающих — развивать активное восприятие музыки посредством музыкального театра, психические процессы: внимание, память, воображение, эмоциональную сферу, речевое дыхание, четкость дикции;
Отдельно необходимо рассмотреть такую форму внеклассной работы, как лекции – концерты. О. А. Апраксина отмечает, что выполняя музыкально – просветительские функции, данная форма работы способствуют выявлению детей, имеющих специальные музыкальные данные, пробуждают или углубляют их музыкально-эстетические чувства, потребности, интересы.
Лекция-концерт требует меньших усилий со стороны коллектива школы (учителей, учащихся, родителей), хотя целесообразно бывает и здесь провести некоторую подготовку: на уроках музыки дать краткие сведения, помогающие восприятию программы концерта (сведения об авторах исполняемых произведений, о самих произведениях, истории их создания, музыкальных образах). Перед посещением оперного спектакля или коллективным просмотром фильма-оперы полезно, например, познакомить школьников с музыкальными характеристиками основных героев, с содержанием ансамблей (дуэтов, трио и пр.), поскольку обычно они воспринимаются неподготовленной аудиторией как нечто сумбурное.
При определении темы лекции-концерта, его содержания учитывается возраст учащихся, их общее и музыкальное развитие, так как свое воспитательное воздействие музыка может осуществлять лишь тогда, когда вызовет эмоциональный отклик, интерес слушателей.
Такие формы работы, как лекции – концерты и праздники, объединившись, способствовали возникновению новой формы работы - клуб.
Учёные исследователи (М. Д. Виноградова, В. А. Караковский, А. Т. Куракин, Н. А. Новосельцева, В. В. Фёдоров, и др.) отмечают, что воспитательный процесс в современной школе невозможно представить себе без включения учащихся в клубную деятельность, организуемую на добровольных началах с учетом интересов и потребностей детей. Она создает условия для развития творческих способностей, для общения, самовыражения и самоутверждения школьников, предоставляет им возможности для отдыха и удовлетворения своих познавательных потребностей.
Формально кружок от клуба отличается тем, что по количественному составу он, как правило, меньше; деятельность его узко направлена и часто организуется по специально предложенной программе; в нем обычно нет структурных подразделений (секций, отделов), не избирается орган самоуправления. Однако в практике понятия «клуб» и «кружок» рассматриваются педагогами чаще всего как условные, и это не имеет принципиального значения в воспитательном процессе. Важнее другое -соответствие клубного объединения тем признакам, которые характеризуют его как объединение особого рода.
Г. И. Фролова в своих работах утверждает, что, несмотря на внешние различия разнообразных объединений по интересам они характеризуются общими признаками:
добровольность вхождения в объединение;
относительная стабильность его состава;
диалектическое единство личной значимости целей работы для его участников и общественной направленности их деятельности;
В клубных объединениях школьники участвуют в различных видах коллективной деятельности, но непременным условием ее организации должен быть творческий характер. Творчество - норма развития детей, по утверждению Л. С. Выготского, естественная их потребность. Она, безусловно, формирует один из самых главных и сильных мотивов прихода школьников в клубное объединение. Творчество - это такое состояние ребенка и такая его деятельность, когда проявляется выдумка, воображение, фантазия, способность к импровизации, способность предложить новое решение известного вопроса, найти оптимальный выход из сложной ситуации. Известно, что творчество характеризуется новизной, оригинальностью, нестандартностью. Это не столько индивидуальный, сколько коллективный процесс.
Организация коллективной творческой деятельности способствует формированию у каждого участника объединения активной позиции. Тогда он становится не простым созерцателем происходящего, а его творцом, проявляя при этом свою индивидуальность. В процессе такой деятельности происходит развитие каждого участника, в том числе его творческой активности, интересов, склонностей, увлечений.
Таким образом, клубное объединение не только играет важную роль в создании условий для развития личности ребенка и его познавательных интересов, удовлетворяя его потребности в творчестве, общении, предоставляя поле деятельности для самовыражения, самоутверждения, самовоспитания, но и способно в значительной степени повысить воспитательную эффективность общешкольного коллектива.
Дети младшего подросткового возраста достаточно легко откликаются на просьбу участвовать во внеклассных мероприятиях, т.к. они стремятся проявить себя не только на музыкальном занятии, поэтому целесообразным было продлить тематику и содержание урока музыки во внеурочное время. Для формирования познавательного интереса у детей, стало бы полезным обращение к музыкальному искусству в рамках «Музыкального клуба». Данную форму работы выделяют современные исследователи И. А. Агапова и М. А. Давыдова. Занятия такого клуба можно проводить раз в неделю или реже, а его содержанием, возможно, сделать либо вариационное, либо игровое повторение уже пройденных тем, либо обращение к совершенно новой тематике, которой изобилует мировая музыкальная литература. Традиционными могут быть проведение тематических вечеров в преддверии дня рождения знаменитого композитора, например, М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Э. Грига и т.д.
На каждом занятии музыкального клуба должны присутствовать элементы театрализации, игры, соревновательности. Поэтому важно уделить внимание подготовке возможных вариантов костюмов для участников сценок, фрагментов спектаклей, для ведущих. Важно уделить особое внимание на репетиции возможных музыкальных номеров в исполнении детей, родителей или педагогов.
Чтобы дети почувствовали необычность «Музыкального клуба», его специфику, можно акцентировать внимание к его занятиям тем, что на них ребята могут приходить более нарядными, чем в повседневной школьной жизни. Для посещения клуба можно разработать специальные пригласительные билеты, возможен даже конкурс между учащимися на оформление лучшего пригласительного билета. В рисунке на пригласительном билете желательно использовать музыкальную символику: ноты, длительности, ключи и т.д. Приглашения могут быть разосланы заранее родителям, учителям, старшеклассникам, а возможно и учащимся младших классов, в зависимости от темы очередной встречи. Очень важна здесь поддержка педагогов школы, а так же родителей, т.к. их участие придаст работе «Музыкального клуба» большую значимость в глазах учащихся. Клуб оказывает серьёзную помощь в эстетическом воспитании учащихся, учит слушать классическую музыку, развивая слух, память, мышление, воображение, а главное может формировать у учащихся интерес к занятиям музыкой.
Таким образом, система общего музыкального образования включает в себя наряду с обязательными уроками музыки разнообразные формы внеклассной работы: хоровые кружки и студии, вокально-инструментальные ансамбли, разнообразные оркестры, клубы по интересам, основанные на принципе добровольности. На современном этапе развития музыкального образования наибольшее предпочтение вызывает такая форма внеклассной работы как музыкальный клуб. Данные формы внеклассной работы оказывают серьёзную помощь в эстетическом воспитании учащихся и помогает формировать у младших подростков интерес к занятиям музыкой.