Методическое сообщение "Художественное творчество Уральского региона

МБУ ДО Полазненская детская школа искусств

Методическое сообщение

«Художественное творчество Уральского региона»

Выполнила: Хамантова Г.Ю.

преподаватель высшей категории

художественного отделения

пгт. Полазна

Оглавление

Введение ____________________________________________________3

1. Влияние русской художественной культуры на развитие личности 3

1.1. География возрождение и сохранение красоты _________________ 4

1.2. Воспоминания известных людей «о сие художествах» __________ 5

2. Художественные ремесленные центры Урала ______________ ____ 6

2.1. Расписная бытовая утварь __________________________________ 7

2.2 .Обвинская роспись ________________________________________ 8

2.3. Система домовой росписи __________________________________ 10

Заключение __________________________________________________ 12

Список литературы ____________________________________________ 12

ВВЕДЕНИЕ

1. ВЛИЯНИЕ РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ НА

РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ

Художественное творчество Уральского региона не до конца изучено. На протяжении трех последних столетий народные мастера создавали и создают чудеса из дерева и глины, из кости и шерсти, из камня и металла. Будь то прялка или миска, туесок или ложка, коромысло или сани. Мы говорим: они художественные, т. е. они вносят в нашу жизнь праздник, красоту, радость, будто излучают тепло. Но самое главное условие художественности – образность. Когда мастер создает вещь, у него возникает образ. Простую солонку он видит утицей, шкатулку – теремом. Очень хорошо передает образность не только форма, но и декорирование – роспись её. Как и во многих регионах России, на Урале мастера – художники старались передать особенности местности и вековые традиции. Художественное творчество Уральского региона не до конца изучено.

Так на Урале возникли центры традиционного ремесла, где создается лаковая роспись по металлу в Нижнем Тагиле, вверх по рекам Уфтюга и Камы обвинская, кунгурская роспись по дереву на бытовых предметах, домовая роспись в Соликамске, Добрянском, Чердынском районах Пермского края. Эти художественные промыслы также составляют основу народного искусства. Очень важно знать о них, чтобы они развивались и расцветали, никогда не прерывались. В последние годы этой проблеме привлечено внимание разных специалистов, т. к. именно через искусство можно очеловечить и выработать новые подходы к осознанию связи искусства и развитие личности.

Более ста лет назад, выдающийся историк русской культуры, В.В. Стасов с болью в сердце писал: «… предметы, относящиеся к бытовой народной жизни, с каждым годом все быстрее и быстрее исчезают из употребления, уступая место предметам новейшего происхождения и формы, которые без сомнения, более прежних соответствуют удобствам и потребностям современной жизни, но при этом утрачивают качества, наследованные от прежних эпох народного творчества, - самобытную оригинальность, наивность и красоту. » [6, с. 185]

Владимир Васильевич Стасов неустанно занимался пропагандой этого искусства, выпустил сборник образцов русского народного декоративного искусства, посвященный шитью, тканям, кружевам, написал интересные книги об орнаменте, о росписи дуг, о прялках и др. В своих письмах к деятелям русской культуры он просил «обращать внимание на резные и раскрашенные изображения не только на одних коньках кровель и на дугах, но ещё и на других предметах, как – то: на гребнях (для волос), на солонках, на ковшах, на санях, на лодках и тому подобное. Рассмотрение всех этих предметов – дает богатую жатву для археологической науки и русской мифологии…» [7, с. 197]

В различных местах нашей страны, в зависимости от местных условий и традиций, от применения материалов, народное искусство выявило свои особенности.

1.1. ГЕОГРАФИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ И СОХРАНЕНИЯ КРАСОТЫ

В самых глухих деревнях на Печоре и Мезени поражают своей оригинальностью, своеобразием берестянки-туеса, которые называют «чердынскими», которые встречаются в Чердынском районе Пермского края. Точно также называли «чердынскими» шелковые шали, явно московского происхождения. На самом деле расписные туеса привозились с Урала, из Нижнего Тагила и окрестных деревень. Прялки местной работы скромные по форме и по росписи: на темно-зеленом фоне три кирпично-красных цветка с желтыми листьями, которые характерны для таких мест, как Нижняя Тойма, Палощелье, Верхняя Уфтюга, Шенкурск, Тотьма и другие.Если для северной вологодско-архангельской манеры типичны цветы на довольно просторном фоне, с вырисованными лепестками, имеющими белые и размытые контуры, то авторы тагильских росписей дают цветы совсем другие. Букет – плотный, пышный, многоцветный, крупные цветы соседствуют с маленькими в обрамлении листьев и травы. В центре букета – три или два больших цветка, а на низких туесах (или по местному «бураках») один. Именно по крупным цветкам сразу можно узнать тагильских мастеров. Так же, как и мастера Жестово, Полхов-Майдана, тагильские народные художники смело вводят на листьях синий цвет в качестве рефлекса, отражения, а иногда поступают еще проще: среди обычной зелени вдруг дают синий листок или даже пол-листка. Бывает живопись более деликатная и нежная, например: цветок-веер, пробелы на листьях заменены светлыми бликами, поражает свобода кистевого приема.

Подобная роспись встречается и на уральских набирухах. Цветы и листья на тагильских бураках и набирухах имеют сходство с тем, что можно увидеть на тагильских расписных металлических подносах. Первоосновой все же следует считать роспись по дереву и бересте, так как живописное мастерство занесено на Урал бежавшими сюда раскольниками-старообрядцами, а промысел связанный с росписью на металле (например, Н.Тагил 1725) возник позже. В художественном отношении резко нельзя отделять роспись по дереву и роспись по железу и меди.

1.2. ВОСПОМИНАНИЯ ИЗВЕСТНЫХ ЛЮДЕЙ «О СИЕ ХУДОЖЕСТВАХ»

Академик П.Паллас, побывавший в XVIII веке в этих местах, отмечал, что кроме каретного мастерства « другое художество, в коем с немалою пользой здешние упражняются жители, есть лакирование….Для помещения живописи вырезывают они ножом разные украшения, картины, деревца, птицы и пр., будучи многие из обывателей весьма к сему искусны» [8, с. 240-241]. В книге, где собраны сведения за 1803-1805 года, говорится про Нижнетагильский завод: « Между здешними мастеровыми много искусных художников, которые особливо делают искусно столики, подносы, самовары и другие вещи из меди и железа, расписанные живописью и покрытые известным весьма прочным тагильским лаком…»[8, с. 24]

Перечисляя мастеров, подмастерьев и учеников Невьянского завода Н.С. Попов сообщает, что среди местных жителей «упражняются многие в разных художествах» и «находятся здесь 16 иконописцев, 9 лакировщиков, 4 синельщика, кои синят холсты и пряжу, 4 печатальщика холстов…»[10, с. 287].

Из записок М. Крутикова узнаем, чем был наполнен дом нижнетагильского рабочего: «…подносы, сундуки, расписные коромысла и ведра, тазы, бураки или туеса, настенные подсвечники, иногда подойники, нередко большие кади для муки, вальки, точеные и расписные сечки, всякие коробки и прочие, и наконец, любопытные расписные половики или ковры, сшитые из больших мешков, загрунтованные и раскрашенные либо «букетиками», либо «под паркет», т. е. в доме его было обилие «живописных изделий» [11, с. 87]. Особенной известностью на Урале пользовался род Худояровых. Это Андрей Степанович (1722-1804), Федор Андреевич (1740-1828), Вавила Андреевич (умер в 1794), Павел Федорович (1802-1860), ученик К.Брюллова – Степан Федорович (1807-1870).

Д.Н. Мамин-Сибиряк писал: « Исаак Худояров, работы которого и сейчас можно встретить в старинных богатых домах, расписывал сундуки, железные шкатулки, подносы, и даже писал целые картины на железных листах. Очень недурно у него выходили живые цветы и особенно женщины в старинных костюмах 20-30 годов» [5, с. 342].

Стоит отметить, что основателем династии Худояровых был старообрядец-иконописец, бежавший на Урал в I пол. XVIII века. Урал дал стране много выдающихся деятелей культуры: живописцев - Истома Савина, А. Курзухина, архитекторов – А.Воронихина, А.Малахова, писателя Д.Мамина-Сибирика, сказочника П.Бажова. Он стал родиной выдающихся художественных явлений, среди них особое место занимают уральские художественные промыслы.

2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕМЕСЛЕННЫЕ ЦЕНТРЫ УРАЛА

Зарождение большинства центров народной уральской росписи было связано с начавшейся колонизацией восточной части России русскими в XVII-XVIII веках. Переселенцы заложили основу культуры уральского крестьянства близкую к культуре русского Севера, Поморья, а позже Украины, Поволжья и Вятки. Переселенцы везли с собой одежду, посуду, но самое ценное было то, что они везли с собой культуру, обычаи, жизненный уклад той местности, откуда переселялись.

Большой подъём в художественной жизни охватывает крупные города Прикамья, среди которых ведущую роль сыграл Соликамск. Уникальный памятник профессиональной росписи по дереву XVII века – клирос Богоявленской церкви в Соликамске и врата складня из села Морчаны, хранящиеся в Пермской художественной галерее. В украшении клироса и врат своеобразно совмещены традиции северных вотчин Строгановых и новые приемы – травяной орнамент. Народная декоративная роспись была тесно связана с иконописью. Среди иконописцев были « травники», «личники», «доличники». Иконы писали мастера, приехавшие из Великого Устюга, Владимиро – Суздальской земли, с Украины (Тобольск, Тюмень). Подтверждение, влияния строгановской иконописной школы, написано в документе «проезжей памяти», выданном 21 мая 1676 года в селе Палехе Боголюбского стана Володимирского уезда: « Семи членам артели иконников разрешалось выехать в положение города, а также города по Каме и в Сибирь для промена икон».

2.1. РАСПИСНАЯ БЫТОВАЯ УТВАРЬ

Искусство народных уральских росписей состоит в тесном взаимодействии с местными ремеслами – посудным и токарным, мебельным и сундучным и другими. Можно выделить два направления: роспись на металле и по дереву. Первое получило распространение на демидовских заводах - Невьянском, Нижнетагильском, Нижнесалдинском и стало ремеслом городским, а второе - в сельских районах Урала.

Тагильские расписные подносы, сундуки, столы очень своеобразны: на них изображались цветы в наивно – стилизованной манере, пейзажи – деревенские или панорамные заводские, виды Петербурга и его окрестностей и античные сюжеты. Использовались исторические сюжеты: «Петр на ужине у Меньшикова берет себе Екатерину», выполнялись бытовые жанровые картинки. Сохранились интересные расписные дрожки, сделал их на нижнетагильском заводе мастер «по самоохотной выучке и любопытному знанию», а живописец Сидор Дубасников расписал экипаж. Народный художник изобразил бородатого мастера в темно-коричневом кафтане, держащего в руках часы, а в двенадцати медальонах написал пейзажи, жанровые и античные сцены. Это первая четверть XIX века.

На рубеже XIX –XX веков процесс распространения росписи в Прикамье становился более интенсивным. Украшение коромысел утвердилось в деревне Сухой Лог под Кунгуром, телег – в деревне Заборье, саней – под Оханском, в Верхних и Нижних Муллах точили деревянную посуду. В Оханском уезде появился небольшой центр малярного отхожего промысла, в котором зафиксировано 9 маляров (1894/95- кустарная перепись), а в первое десятилетие XX века – до ста человек.

В 40-е годы XIX века широкое распространение получила роспись берестяных туесов, по местному - бураков. Бураки называли по разному – «чердынскими» - по месту продажи на ярмарках, «тагильскими», «верхотурскими», «пермскими» - по месту их изготовления в Верхотурском уезде Пермской губернии. Покрывали изделие цветочной росписью, по горловине и у основания туеса проходила полоса. В технике росписи основным был подмалёвок, затем на него, ещё по непросохшей краске, наносили более светлый цвет краски, чаще белила. Благодаря этому приёму создавался объём и мягкие переходы цвета.

Бураки делились на два вида: « шпаклёвка» и «полушпаклёвка». Первый вид – основательно шпаклевали составом из мела и клея и грунтовали перед покраской, расписывали « под малахит», « под черепаху», а второй – слегка шпаклевали, чтобы заделать соединительный шов, при этом не терялась фактура бересты.

Однако художники расписывали не только туеса. К середине XIX века в интерьере городского и сельского жилища можно было увидеть расписные вальки, трёкла, сечки для рубки капусты, крашеные коромысла и вёдра.

2.2.ОБИНСКАЯ РОСПИСЬ

Среди этого обилия домашней утвари выделялись прялки. На Урале прялки различались по конструктивному принципу: корневые, составные и токарные. Прялки – корневушки делали сами крестьяне, а проходящие, через деревни, красильщики расписывали их цветочными мотивами.

В Кунгуре были корневые и токарные прялки. Они отличались стройностью пропорций с тремя полукруглыми вырезами вверху лопасти. Наиболее любимой композицией росписи, был образ цветущего дерева с сидящими на нем птицами.

В уральской росписи холодные тона фона (синий, голубой, зелёный) переплетался с тёплыми мотивами. В горнозаводских селениях токарные и составные прялки украшали росписями от «графической» манеры письма с тюльпанами, купавками и ягодами, до «живописной» с тагильскими розами и простой окраской « под малахит».

Наиболее самобытной разновидностью сельских росписей Урала являлась обвинская роспись, украшающая прялки, бондарную посуду, игрушки. О близости к северным традициям говорит живописная манера письма, когда непросохшие краски смешивались на расписываемой поверхности, создавая мягкие переходы от цвета к цвету. Пробелы поверх подмалёвков, придавали форме листьев, цветов, ягод некоторую объёмность. Расположение главных мотивов – двух-трёх цветов и плодов на оси симметрии – сближает обвинские прялки с резными Вологодской и Архангельской областей. Однако в декоре обвинских прялок преобладает графичность, решение основных групп представлено виде цветка или яблока с веером лепестков и цветка с двумя расходящими веточками. Мотив древа растущего трактуется иначе, без распространённого приёма, как изображение вазона. Ощущение роста возникает благодаря сильному движению внутри отдельных групп.

Период расцвета обвинской росписи приходится на 1870 – 1900-е годы. Следствием роста промысла было упрощение композиций, в которых симметрия уступает место свободно разбросанным мотивам. Изменился колорит – стали преобладать ярко-зеленые, оранжевые, голубые цветы. Обвинская роза – цветок с круто закрученной спиралью серединкой и мелкими лепестками – превратилась в бутон, листья приобрели четко очерченную ланцетовидную форму. Много места стали занимать легкие пушистые веточки-травки. Исчезли живописные переходы, т.к. основные цвета наносили на просохшую краску подмалёвка.

В поздней обвинской росписи выделяется живописный вариант с небольшими пастозными мазками, густотёртой краской, на которой при высыхании остаются следы кисти. Грубоватые приёмы письма создавали иной образ, в котором цветущее деревце заменялось фейерверком каплевидных мазков, а цветы превращались в огненные колёса.

В начале XX века изменилась форма обвинских прялок: лопасть стала более плоской, плавная линия верха, напоминающая женский кокошник, сменилась изломанной, ножка вытачивалась отдельно, отсюда и сложный рисунок. Для усиления яркости стали применять сусальное золото. В композиции перекрещивалась ось с диагоналями. Травка превратилась в кудрявые веточки (связь с северной шенгурской манерой). Лёгкие мазки сменились закрученными завитками. Художественное качество уступает место по-своему понятной пышности. Художники добивались особого цветового эффекта, рассчитанного на привлечение внимания в базарной сутолоке. На оранжевом фоне они приписывали голубые листья, а «разживку» писали жёлтой. Если фон был зелёный, то в орнаменте обязательно преобладал красный. Обвинские мастера по-разному понимали мотив растущего дерева: для одних это - древо жизни, для других – символ райских садов. Но он всегда был основой содержания искусства и придавал их росписям глубокий смысл.

Развитым видом народного искусства Урала было создание обрядовых прялок. Детскую прялку родители дарили девочке в знак приобщения к труду. Большую прялку приподносили девушке, когда она достигала возраста невесты и должна была появиться на посиделках. Красивая прялка говорила о благополучии в её семье, создавала радостную и теплую атмосферу в избе. Прялку дарил молодой человек своей суженой. Она сохраняла память о близких, переходила по наследству.

Наряду с утварью на Урале было принято расписывать жилища, да и топились они уже не по–чёрному.

2.3. СИСТЕМА ДОМОВОЙ РОСПИСИ

ВXIX веке типичным явлением к 70-м годам становится домовая роспись. Путешествуя по Уралу Немирович – Данченко писал, что в селе Пермском на Косьве (Добрянский район) местный мастер из села Нижегородки расписывал голбцы, « красными и жёлтыми цветками фантастического рисунка», шкафчики около окон и стены.

Распространению и формированию своеобразного стиля прикамских росписей способствовал малярный промысел. Например, вятские красильщики расписывали избы в Соликамске и в Чердыни. В Кунгурском округе колорит росписи, из сочетания бело – розовых цветов, чёрных листьев и травок со светло – зелёным фоном, напоминает костромскую традицию. Известно о работе в Прикамье отходчиков из Поволжья и с русского Севера, а самые давние связи с Прикамьем у вятичей. До наших дней дошли имена некоторых вятских мастеров. Так по автографам красильщиков, что Иван Малых красил дома в деревнях Добрянского района, в 1905-1909 годах Иван Павлов – в Чердынском и Соликамском районах Пермской области.

Система домовой росписи Прикамья связана с поэтически – метафорическим миропониманием крестьян. Например, в доме Бражниковой в окресностях Соликамска Иван Павлов (с Вятки) расписал печь, голбец, мебель. Роспись выполнена на золотисто- жёлтом и оранжево-красном фонах. Среди цветов нарисованы петушок и курочка – олицетворение молодых супругов, трёхярусное дерево с цветами, павлином и филином на вершине. На голбце расцвёл куст, с крупной многолепестковой розеткой в центре, подобный солярному знаку – символу солнца, на дверце нарисован зверь-охранитель – лев с раскрытой пастью и угрожающе поднятой передней лапой. Завершают ансамбль яркие цветы на дверцах шкафа-залавка.

В Суксунском районе, в оформлении «зало» Чернавиных, автор представляет нам совершенно другое композиционное решение. На оштукатуренной стене изображена панорама села: в центре дом Чернавиных, через улицу – церковь, вверху бредёт стадо с пастухом, а в проулке лошадка везущая стог сена, люди заняты на полях с/х трудом, вокруг деревья. Окна и двери расписаны в стиле орнамента, состоящего из веток и группы плодов – яблоко, груша, лимон, огурец, которые являются центром каждой орнаментальной группы. Белый потолок обнесен карнизом, низ всех стен расписан «под дерево».

Для домовых росписей Прикамья характерны яркая цветовая гамма, особая техника кистевого мазка с разбелом. Сначала делали подмалёвок основных пятен, в соответствии с которым одни превращались в цветы, а другие в бутоны и ягоды. Затем моделировка белилами, вращая кисть вокруг своей оси, за одно движение придавая объёмность цветку или ягодке. В процессе развития росписи, моделировку белильными оживками, заменили разбелом, во время которого на один край кисти брали белила, а на другой край краску основного цвета. Вращая кисть таким образом, чтобы белила шли по внешнему контуру мотива, благодаря чему цвета смягчались, объединяясь в композицию. Завершали роспись приписки и травки, которые повышали орнаментальность и связь с фоном. Кроме цветочных мотивов и изображений птиц, зверей, особенно, популярными, во второй половине XIX века, было изображение человека.

К концу XIX - началу XX века народные промыслы переживают упадок. С развитием промышленности, берестяные изделия вытесняются металлической и стеклянной посудой, производятся ткани, поэтому женщинам нет необходимости сидеть за прялкой. Меняются ценностные ориентации в пользу городских предметов быта. Однако художники ищут возможности применения росписи в современных условиях. Благодаря экспедиционной деятельности в 50-70-е годы удалось восстановить народные промыслы Севера, Урала, Сибири.

Активное участие в возрождении уральской росписи приняли художники НИЙХП – З.Архипова, А.Бабаева, искусствовед В.А. Барадулин и др. Им удалось восстановить приёмы росписи и передать их местным мастерам. Всё чаще организуются ярмарки и фестивали народного искусства, которые пользуются особой популярностью у разной категории людей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Художественная культура Уральского региона, обогащаясь достижениями народного искусства, сама воздействовала на вкусы и традиции других регионов. Обвинские прялки, чусовские бураки встречаются в Вятском крае и Поволжье, тагильские подносы и пермские бураки на русском Севере. Лучшие образцы прикамских росписей не утратили своего значения и реально возрождают прогрессивные традиции.

Накоплен богатый опыт, который систематизирован, показано современное состояние художественных произведений в работе Ю.А.Арбата. Его труд очень полезен и поможет как в воспитании школьников, так и в самовоспитании. Ю.А.Арбат отметил, что в зависимости от местных условий и традиций, народное творчество выявляет свои особенности. Известный публицист особенно интересно и увлекательно характеризует вещи Пермского, Чердынского районов, да и сам стиль Урало-сибирской росписи. Достоверно доводит до читателя письма В.Стасова, записки М.Крутикова, академика П.Палласа, в которых отмечал быт и мастерство нижнетагильских, невьянских жителей. Выдержки М-Сибиряка повествуют нам о роде Худояровых, об особенностях тагильской росписи.

Работа В.А.Барадулина наиболее полно отражает народную роспись по дереву Прикамья, которая до недавнего времени была малоизвестна. Труд искусствоведа помогает нам ознакомиться с промыслами Оханска, Кунгура, Соликамска, Усолья, Чердыни и др., (посудный, бурачный, сундучный, игрушечный…), а также узнать о своеобразии домовой Урало-сибирской и Обвинской росписей на прялках и предметах быта.

Восстановлены традиционные приёмы росписи, да и всей сельской культуры, которые заставляют переосмыслить действительность с её глубокими связями, с традициями русского народного искусства.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Арбат Ю.А. Русская народная роспись по дереву. Новые находки. Систематизация. Современное состояние. М. «Изобразительное искусство», 1997 г.

2. Алферов Л. Технология росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткань. Ростов -на- Дону: серия «Учебный курс», 2001г.

3. Барадулин В.А. Искусство Прикамья. Народная роспись по дереву. «Пермь», 1987г.

4. Зельдович В., Луначарский А.В. О русском народном творчестве. М.: «Декоративное искусство», 1958г.

5. М-Сибиряк Д.Н. Статьи и очерки. Свердловск, 1947. 342 с.

6. Стасов В.В. Соб. соч.: в 1 т. СПБ., 1894. 185 с.

7. Стасов В.В. Письма к деятелям русской культуры. Соб.соч. в 2т. М.: «Наука», 1967. 197 с.

8. Паллас П.С. Путешествие по разным местам Российского государства. 1770, 240-241 с. кн. I ч. II.

9. Павловский Б. Крепостные художники Худояровы. Свердловск, 1963 г.

10. Попов Н.С. Хозяйственные описания Пермской губернии. Пермь: ч. I, 1804, 28с.