«Проблемное обучение, как средство формирования ключевых компетенций обучающихся на уроках изобразительного искусства»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №8 г. Лениногорска»

муниципального образования «Лениногорский муниципальный район»

Республики Татарстан

Проектная работа

Тема: «Проблемное обучение, как средство

формирования ключевых компетенций

обучающихся на уроках изобразительного искусства»

Выполнила: Ларина Татьяна Владимировна,

учитель изобразительного искусства,

МБОУ «СОШ №8» г. Лениногорска РТ

2018 год

Содержание

Введение……………………………………………………………………………......3

Глава 1. Паспорт проекта……………………………………………………………4

1.1. Актуальность проекта……………………………………………………………..4

1.2. Проблемы проекта…………………………………………………………………5

1.3. Цели и задачи проекта…………………………………………………………….5

1.4. Ожидаемые результаты проекта………………………………………………….5

1.5. Сроки разработки и реализации проекта………………………………………...6

1.6. Ресурсы……………………………………………………………………………..6

1.7. Целевая аудитория…………………………………………………………………6

Глава 2. Содержание проектной деятельности…………………………………...7

2.1.Сущность театра, его значение……………………………….......…...…………..7

2.2.Театральное искусство, его особенности...………...……………………………..8

2.3. История возникновения театра………………………………………………….11

Раздел 3. Реализация проекта……………………………………………………...15

3.1. План мероприятий по реализации проекта……………………………………..15

Заключение…………………………………………………………………………..17

Список использованной литературы……………………………………………..19

Приложения..………………………………………………………………………...20

Введение

Время существования театра измеряется небывалой по историческим масштабам мерой - временем существования самого рода человеческого.

День возникновения театра сокрыт за горной грядой давно ушедших веков и тысячелетий, в глубинах древнейшей, наиболее отдаленной от нас эпохи истории человечества. Той эпохи, когда человек, впервые взявший в свои руки орудия первобытного труда, становился человеком.

Приобщение к труду принесло ему поэтическое прозрение: человек стал обретать в себе поэта, эстетическую способность поэтического восприятия мира.

В те далекие века у только что нарождавшейся поэзии не было могучих крыльев, ее еще не коснулось мощное дыхание вольного полета. До какого-то срока, до какой-то поры назначение ее сводилось только к подчиненному сопровождению обрядов и ритуалов, утверждавшихся в быту первобытной общины. А когда подошло уже время ее зрелости, самостоятельности поэтического существования, поэзия вырвалась на свободу, оборвав путы прежней нераздельности с бытом. И тогда-то наступило время сближения судьбы поэзии с судьбой театра.

В золотую пору детства человечества первые поэты земли - великие греческие трагики Эсхил, Софокл, Еврипид, как добрые гении поэзии склонились над колыбелью театра. Они вызвали его к жизни. И они обращали его к служению людям, к прославлению духовного могущества человека, его неукротимой силы, нравственной энергии героизма. За ними, могучими своими предшественниками, поднимался Еврипид -- самый трагедийный поэт античного мира. Отрешаясь от заданности мифологических сюжетов, он выковывал реальные характеры людей, живущих накаленными страстями, накаленными чувствами, мыслями, переживаниями.

Эсхил, Софокл и Еврипид положили по свидетельству истории - великое начало великому делу. Столетие за столетием -- во все времена, во все эпохи, прожитые неисчислимыми человеческими поколениями, театр неизменно, неотрывно сопутствовал движению истории человечества.

Театральное творчество, как известно, - творчество коллективное. В этом безусловная сила театра, источник его внутренней энергетики. Одновременно в этом и его слабость. Специалисты, например, утверждают, что в современном автомобиле более чем 10 тысяч разнообразных деталей. Достаточно одной детали в моторе сломаться - и автомобиль, даже если он и "Мерседес", будет стоять, не поедет.

В театре таких "деталей" гораздо больше, а значит, и намного больше риска, что театр чаще может стоять на месте, стоять без движения, без всяких признаков жизни.

Театр всегда жил, радовал зрителей своим неповторимым искусством, помогал утверждать идеалы добра и справедливости, давал надежду в самые тяжелые часы, которых, к сожалению, было слишком много в нашей истории.

Глава 1. Паспорт проекта

Актуальность темы проекта

Театр как один из самых доступных видов искусства, способствует повышению общей культуры ребёнка и формированию правильного поведения в современном мире. При этом школьники могут быть как зрителями театрального действия, так и его участниками. Занятия театральной деятельностью, посредством спектаклей - сказок, праздников, кукольных представлений или занятий с элементами драматизации позволяют ребятам строить общение друг с другом. Дети учатся смотреть на себя со стороны, изображая разные характеры, поступки, раскрывают значение таких понятий, как дружба, доброта честность, смелость и д. р.

В театральной деятельности ребенок раскрепощается, передает свои творческие замыслы, получает удовлетворение от деятельности. Театрализованная деятельность способствует раскрытию личности ребенка, его индивидуальности, творческого потенциала. Ребенок имеет возможность выразить свои чувства, переживания, эмоции, разрешить свои внутренние конфликты. Театр - один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей

Из вышесказанного, очевидно, что перед обществом в целом и педагогическими работниками в частности стоит следующая проблема. 

Проблемы проекта

С каждым годом увеличивается число школьников, имеющих пробелы в знании об театральном искусстве, проблема в развитие речи.

 Итак, поиск путей решения описанной проблемы привёл к созданию творческо-исследовательского проекта «Художник и зрелище».

1.3. Цель и задачи проекта

Данный проект преследует следующие цели и задачи.

Цель проекта:Приобщать детей к театральному искусству. Способствовать формированию у ребёнка творческой личности; развивать речь и коммуникативные навыки у детей. Дать ему представление о том, что изобразительное искусство является необходимой составной частью зрелища.

Задачи проекта:

Расширять представления детей о театре, его видах, атрибутах, костюмах, декорации.

Обеспечить взаимосвязь с другими видами деятельности: изобразительной, музыкальной, художественной литературой, конструированием.

Развивать эмоциональность и выразительность речи у дошкольников.

Развивать интерес к предмету, расширять кругозор, умение предъявить свою работу другим, развитие эстетического вкуса и творческих способностей.

Воспитание у детей интереса к театральному искусству

1.4. Ожидаемые результаты проекта

От результатов проекта ожидаем:

1. Ознакомление с историей театра, его видами, способами изготовления и обыгрывания.

2. Расширение представления детей о театре, его видах, атрибутах.

3. Проявление устойчивого интереса к изобразительной деятельности у детей.

4.Повышение эмоциональности и выразительности речи у школьников.

5. Сформируется эстетический вкус и первичные навыки в области театрального искусства 

6. Развитие сенсорных умений, мелкой моторики.

7. Развитие интереса к театральной деятельности.

1.5. Сроки разработки и реализация проекта

Практические результаты реализации плана определяются в соответствиис целями и задачи каждого этапа в течение 6 уроков.

1.6. Ресурсы

Материально – техническая база образовательной организации.

Школа располагает современной материально – технической базой. Кабинет изобразительного искусства обеспечен полным комплектом оборудования для реализации предметной области и внеурочной деятельности, включая расходные материалы и канцелярские принадлежности, а также мебелью, офисным оснащением и необходимым инвентарём.

1.7. Целевая аудитория

Педагогический коллектив, учащиеся 5 классов, родители.

Раздел 2. Содержание проектной деятельности

2.1. Сущность театра, его значение

Какие только перемены не происходили на земле - эпоха следовала за эпохой, одна общественно-экономическая формация сменяла другую, возникали и исчезали государства, страны, империи, монархии, в глубинах океана исчезла Атлантида, разгневанный Везувий горячей лавой залил несчастную Помпею, на долгие века пески занесли на Гиссарлыкском холме воспетую Гомером Трою, но ничто и никогда не прерывало вечного бытия театра.

Наидревнейшее творение человека, до наших дней сохраняет он неизменную притягательную силу, неистребимую жизнестойкость, тот чудодейственный эликсир молодости, секрет которого так и не открыли алхимики средневековья. Во все предшествующие эпохи, сколько бы их ни насчитать всегда, жила в человеке вечная потребность в театре. Та потребность, что зародилась некогда на древних дионисовых празднествах винограда рей в честь мифического божества земного плодородия

Десятки тысяч зрителей, чуть ли не все население городов-республик добирались на театральные представления в Древней Греции. И поныне напоминанием о том служат полуразрушенные временем величественные амфитеатры, сооруженные в бесконечно далекие от нас времена.

В античные времена, еще более двадцати веков назад, о сокровенной сути той силы, что так властно влечет человека в театр, размышлял греческий комедиограф Аристофан. За что люди любят театр, за что так ценят его мастеров?.. Они любят и ценят, отвечал первый комедиограф человечества, за правдивые речи за добрый совет и за то, что разумнее и лучше делаю граждан роднойземли.

В Аристофановых словах, не потускневших за длительную череду прошедших столетий, познается высшее эстетически-нравственное, духовное, общественное назначение театра. Назначение его быть для людей школой жизни.

Школа жизни - самая древнейшая, самая удивительная и эмоциональная, самая праздничная, воодушевляющая, ни на что не похожая великая школа, - вот что такое театр.

2.2. Театральное искусство, его особенности

Театральное искусство - это одно из самых сложных, самых действенных и самых старинных искусств. Притом оно неоднородно, синтетично. В качестве составляющих в театральное искусство входят и архитектура, живопись и скульптура (декорации), и музыка (она звучит не только в музыкальном, но и часто в драматическом спектакле), и хореография (опять-таки не только в балете, но и в драме), и литература (текст, на котором строится драматическое представление), и искусство актерской игры и т. д. Среди всего перечисленного искусство актерской игры - главное, определяющее для театра. Известный советский режиссер А. Таиров писал, «...в истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актера».

Актер в театре и есть главный художник, который создает то, что носит название сценического образа. Точнее сказать, актер в театре одновременно и художник-творец, и материал творчества, и его результат - образ. Они создают декорации к театральным постановкам, украшают и декорируют сцену, кулисы, зал. Создают афиши и плакаты. Не одно представление не обходится без талантливых рук гримёров, которые мастерски умеют при помощи различной бутафории, париков, грима, специальных накладок превратить обычного актёра в загадочное существо, монстра, сказочное существо или же литературного героя, исторического жанра.

Искусство актера позволяет нам воочию увидеть не только образ в конечном выражении, но и самый процесс его созидания, становления. Актер создает образ из самого себя, и при этом создает его в присутствии зрителя, на его глазах. В этом едва ли не главная специфика сценического, театрального образа и здесь же источник особенного и неповторимого художественного наслаждения, которое он доставляет зрителю. Зритель в театре больше, чем где-нибудь в ином искусстве, непосредственно приобщается к чуду творения. Великая мука для актера выступать перед пустым залом, без единого зрителя. Такое состояние равносильно для него пребыванию в замкнутом от всего мира пространстве. В час спектакля душа актера устремлена к зрителю, точно так же, как душа зрителя обращена к актеру. Искусство театра живет, дышит, волнует и захватывает зрителя в те счастливые мгновения, когда по незримым проводам высоковольтных передач происходит активный обмен двух духовных энергий, взаимоустремленных одна к другой, от актера к зрителю, от зрителя к актеру.

Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно возникает лишь в час встречи со зрителем. Оно основано на непременном эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Нет этого контакта значит, нет и живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля.

Читая книгу, стоя перед живописным полотном, читатель, зритель не видят писателя, живописца. И только в театре человек глаза в глаза встречается с творящим художником, встречается с ним в момент творчества. Он угадывает возникновение и движение его сердца, вместе с ним живет всеми перипетий-ми происходивших на сцене событий.

Читатель в одиночестве, наедине с заветной книгой, может пережить волнующие, счастливые мгновения. А театр не оставляет своего зрителя в одиночестве. В театре все зиждется на активном эмоциональном взаимообщении тех, кто создает в этот вечер на сцене художественное произведение, и тех, для кого оно создается.

Зритель приходит на театральное представление не как сторонний наблюдатель. Он не может не выражать своего отношения к тому, что происходит на сцене. Взрыв одобрительных аплодисментов, веселый смех, напряженная, ничем не нарушаемая тишина вздох облегчения, безмолвное негодование в богатейшем многообразии проявляется зрительское соучастие в процессе сценического действия. В театре возникает праздничная атмосфера, когда такое соучастие такое сопереживание достигают самого высокого накала...

Вот что значит живое его искусство. Искусство, в котором слышится биение человеческого сердца, чутко улавливаются тончайшие движения души и ума, в котором заключен весь мир человеческих чувствований и мыслей, надежд, мечтаний, желаний.

Конечно, когда мы думаем и говорим об актере, то понимаем, как важен для театра не просто актер, а актерский ансамбль, единство, творческое взаимодействие актеров. «Настоящий театр, - писал Шаляпин, - не только индивидуальное творчество, а и коллективное действие, требующее полной гармонии всех частей».

Театр - искусство как бы вдвойне коллективное. Театральную постановку, сценическое действие зритель воспринимает не в одиночку, а коллективно, «чувствуя локоть соседа», что в немалой степени усиливает впечатление, художественную заразительность того, что происходит на сцене. Вместе с тем и само впечатление исходит не от одного человека - актера, а от коллектива актеров. И на сцене, и в зрительном зале, по обе стороны рампы, живут, чувствуют и действуют не отдельные индивидуумы, а люди, общество людей, связанных между собою на время общим вниманием, целью, общим действием.

В значительной степени именно этим определяется огромная социально-воспитательная роль театра. Искусство, которое создается и воспринимается сообща, становится в подлинном смысле слова школой. «Театр, - писал прославленный испанский поэт Гарсиа Лорка, - это школа слез и смеха, свободная трибуна, с которой люди могут обличать устаревшую или ложную мораль и объяснять на живых примерах вечные законы человеческого сердца и человеческого чувства».

Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей - он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Театр открывает перед ним удивительные возможности духовно-нравственного самопознания. И пусть театр, по эстетической природе своей, искусство условное, как и другие искусства, на сцене возникает перед зрителем не сама реальная действительность, а только ее художественное отражение. Но в отражении том столько правды, что она воспринимается во всей своей безусловности, как самая доподлинная, истинная жизнь. Зритель признает высшую реальность существования сценических героев. Писал же великий Гёте: «Что может быть больше природой, чем люди Шекспира!»

В театре, в оживленном сообществе людей, собравшихся на сценическое представление, возможно все: смех и слезы, горе и радость, нескрываемое негодование и буйный восторг, печаль и счастье, ирония и недоверие, презрение и сочувствие, настороженная тишина и громогласное одобрение, - словом, все богатства эмоциональных проявлений и потрясений души человеческой.

2.3. История возникновения театра

История театрального искусства началась ещё в глубокой древности. Пусть в те времена царило рабство, и не было образования, но люди знали, что такое театр. Этот вид искусства зародился в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад. Само слово «театр» греческое, означает «место зрелищ». Как же возникло это искусство? Вырастая из глубин долгой человеческой истории, своими корнями он уходит в загадки древнейших народных массовых обрядов, игрищ и празднеств. Возникшие на этой основе традиционные первичные действа комического и трагедийного характера (типа сатурналий, мистерий) содержали элементы драматического (в мифологическом оформлении) сюжета, включали танцы, диалог, хоровые песни, ряженье, маски. Представления тогда являлись всенародным большим празднеством. На огромных, гигантских амфитеатрах, находящихся под открытым небом, собирались целые десятки тысяч заворожённых зрителей. Помимо имеющихся профессиональных актёров могло разыгрываться представление и самими гражданами — непосредственно участниками хора. Танец и музыка оставались необходимыми, главными элементами действия. Греки верили во многих богов, но более всего почитали Диониса, бога плодородия и вина. В честь Диониса весной устраивали празднества, во время них разыгрывалась сцена – это были первые театральные представления. Позднее появились и специальные произведения для театра – пьесы. И постепенно происходило отделение действия и обрядово-культовых основ, выделение из толпы хора героев, превращение массового значимого празднества в организуемое зрелище. Все это создало предпосылки для появления столь любимой всеми литературной драмы. Принуждённое расчленение на зрителей и актёров выявило общественные важные функции этого вида искусства.

Спектакль в древнегреческом театре начинался очень рано – около 7 часов утра. В то время не было хорошего искусственного освещения, вот и приходилось актёрам работать только при дневном свете, Греки очень любили театральные представления. С конца шестого века каждый уважающий себя город имел специально построенный театр, где собиралось множество зрителей. Например, афинский театр вмещал 17 тысяч зрителей (гораздо больше, чем любой современный, хотя жителей в древних городах было значительно меньше). Располагается он на склоне холма. За вход в театр нужно было платить. Роль билетов играли небольшие пластины из свинца или обожжённой глины. Места для зрителей – каменные скамьи, рядами расположенные на склоне лестницами, разделялись на «клинья» (похожие на трибуны современного стадиона). В билете указывался буквами только «клин», а место в нем можно было занять любое, кроме первого ряда, где были бесплатные мест для почётных зрителей.

Что же такое театр в Древнем Риме? Здесь развилась более активно постановочная сторона большинства спектаклей, изменился даже тип сцены, возросла профессиональная театральная техника, возникли разнообразные виды представлений (музыкально-танцевальные зрелища на мифологические сюжеты — пантомимы, которые, достигнув в эпоху Империи своего расцвета, оставались вплоть до 5 в. наиболее популярным театральным жанром).

Европейский театр Средневековья практически прекратил существование. Уильям Шекспир и ещё несколько драматургов в XV в. возродили его. Тогда все без исключения роли в спектаклях исполняли мальчики и мужчины. Актрисы впервые появились в популярных труппах итальянских бродячих актёров, которые разыгрывали комедии «цель арте» (небольшие комические пьесы с обязательным участием персонажей-масок).

А как же на Руси появился театр? В середине XVII века, русские послы, возвращаясь из-за границы, рассказывали о «театральных действах». На Руси театра ещё не было, только бродячие скоморохи и кукольники бродили по городам и давали свои представления.

Царь Алексей Михайлович (отец Петра Великого) решил устроить театр в Москве. Первый спектакль состоялся 17 октября 1672 года. В нем участвовало более 60 актёров. Актёры были иностранцы, и первые спектакли шли на немецком языке. Придворный театр просуществовал недолго: в 1676 г., после смерти царя, он распался. А первый публичный (доступный) театр появился в Москве при Петре в 1702 году.

Искусство театра носит коллективный характер. С древнейших времён в создании спектакля принимали участие драматурги, пишущие для театра сценарии или драмы. В новое время, с XIX века, в театре появляется ещё одна значительная фигура — режиссёр, то есть человек, организующий спектакль как некое целое. А театр ХХ века уже однозначно называют режиссёрским.

Раздел 3. Реализация проекта

3.1. План мероприятий по реализации проекта

Этапы работы над проектом:

учебных занятий:

«Художник в театре»

Программное содержание: Познакомить детей с истоками театрального искусства; раскрыть сущность театрального слова; систематизировать знания о работе художника в театре, разнообразии его профессий (гример, костюмер, сценограф, осветитель); Развивать воображение, творческую фантазию детей. Изобразить эскизы театральных костюмов. Беседа об истоках развития кукольного театра. Познакомить детей с ролью  художника в цирке. Цирк-  образ радостного, искрометного и волшебного зрелища. Искусство цирка – искусство преувеличения и праздничной красочности -  веселая тема детского творчества.

Оборудование: Листы бумаги, цветная бумага, гуашь, ножницы, клей, карандаш, ластик.

«Кукольный театр»

Программное содержание: Беседа об истоках развития куколь­ного театра, о разновидностях кукол: перчаточные, тростевые, куклы-марионетки, пальчиковые куклы. Познакомиться с куклами из коллекции. Дать сведения о работе художника в процессе подготовки кукольного театра. Развивать воображение, творческую фантазию детей. Изготовление из бумаги театральных кукол.

Оборудование: Листы цветной бумаги, цветного картона, краски, кисти, стаканчик для воды, клей, ножницы.

«Театральные импровизации»

Программное содержание: Обобщить и систематизировать знания детей о театре, познакомить с театральными декорациями. Оформление декораций и бутафории сцены. Проиграть сказку «Теремок».

Оборудование: Гуашь, кисти, листы бумаги, ластик, карандаш.

«Доброе слово – что ясный день»

Программное содержание: Показ кукольного спектакля для школьников начальной школы на тему: «Доброе слово – что ясный день» в рамках внеурочной деятельности духовно – нравственного направления. Создание сценария, репетиция и показ спектакля для младших школьников, используя.

Оборудование: Пальчиковые куклы, декорации, музыкальное сопровождение.

«Конкурс «Художник и зрелище» »

Программное содержание: Проведение рефлексии, закрепления полученных знаний и подведение итогов в форме проведения конкурса. Практическая работа. Деление на три команды.

Оборудование: Музыкальное сопровождение, вопросы для викторины (приложение), красочное оформление, грамоты.

Продукт проектной деятельности:

1. Альбом «Театральное искусство».

2. Выставка детских рисунков по театральному искусству и театральных кукол.

3. Проведение конкурса на тему "Художник и зрелище "

4. Разработка методических рекомендаций по изготовлению пальчиковых кукол, декораций, сценариев кукольных театральных постановок для проведения классных часов и мероприятий в рамках внеурочной деятельности в начальной школе старшеклассниками духовно – нравственного направления.

5. Оформление выставки "Художник и зрелище".

Заключение

Современное образование направлено на всестороннее развитие личности ребенка, его творческие мышление и созидание. Педагог в разрешении этого запроса общества создает среду, которая мотивирует детей самостоятельно добывать, обрабатывать информацию, обмениваться ею, а также быстро и свободно ориентироваться в окружающем информационном пространстве.

Проектная деятельность как один из вариантов комплексного разрешения этих задач прочно вошла в повседневную деятельность педагогов. 
Программа Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» предполагает использование принципа – единство восприятия и созидания. Через любую деятельность: изображение, украшение или постройку мастер-художник выражает свое отношение к тем или иным явлениям жизни.

Поэтому дети изначально учатся не только видеть конечный продукт, но и оценивать личностное выражение отношения к выполненному, влияние проекта на окружающую жизнь и себя. В проектной деятельности активно используются методы данной учебной программы: 

метод привлечения во время урока личного эмоционального, визуального и бытового опыта детей;

метод внеклассной индивидуальной и коллективной поисковой деятельности;

метод коллективных и групповых работ;

метод оформления работами учеников интерьера школы, класса…

На уроках изобразительного искусства, методы проблемного, проектного обучения возможены практически по всем предлагаемым программой темам. Данные методы обучения помогают преодолеть пассивность учащихся.

Мини-проекты могут укладываться в один урок, индивидуальные и работа в группах. Краткосрочные проекты требуют выделения 1-2  уроков. Проектная деятельность заключается в замене традиционного урока, уроком по созданию проекта: коллективной творческой работы.

Здесь необходима  координация  деятельности участников проектных групп, по сбору информации, изготовлению продукта и подготовке презентации осуществления во внеклассной деятельности и дома.

Особенностью системы выполнения творческого проекта является возможность совместной творческой и исследовательской работы учителя и учащихся. Метод проектов и использование информационных технологий  способствует воспитанию личности, подготовленной к жизни в современном обществе.

Метод проектов повышает интерес к уроку, влияет на качество обучения, развивает  познавательные  навыки  учащихся, помогает учащимся ориентироваться в информационном пространстве, дает возможность развития творческих способностей каждого ребенка, расширяет возможности учащихся в их исследовательской деятельности, повышает интерес к искусству,  развивает творческое мышление, фантазию, практические умения и навыки.

Практика показала, что метод проекта применим на уроках изобразительного искусства общеобразовательной школы, вызывает интерес и живую реакцию детей.

Список использованной литературы

Неменский Б. М. Изобразительное искусство. Учебник для 3 класса / Б. М. Неменский. – М.: Просвещение, 2013.- с.44.

Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд: Книга для учителя / Б. М. Неменский. - М.: Просвещение, 1991. - с.82.

3. Гладков А. Б. Театр / А. Б. Гладков. М.: Искусство, 1980. - с.50

4. Филиппов В. С. Беседы о театре / В. С. Филлипов. М.: Моск. театр. изд-во, 1924. –с.80.

5. Игнатов И. Н. Театр и зрители / И.Н. Игнатов. М.: Задруга, 1916. -с.58
6. Коляев Г. Н. Театральное искусство для детей младшего школьного возраста / Г. Н. Коляев. М.: Кемерово, 1998. - с.24.

Приложение 1.

Вопросы первой команде:

Театральное представление. (Спектакль)

Первое публичное выступление. (Дебют)

Объявление о том, что все билеты проданы. (Аншлаг)

Нужное для игры на сцене оформление лица. (Грим)

Театральный художник, пищащий декорации. (Декоратор)

Накладные волосы, нашитые на матерчатую основу. (Парик)

Разговор между двумя лицами. (Диалог)

Первые места в зрительном зале. (Партер)

Возгласы, требующие повторения. (Бис)

Вид рекламы, объявление о спектакле, вывешивание в публичных местах. (Афиша)

Вопросы второй команде:

Заучивание, и многократное повторение сцен спектакля (Репетиция)

Плоские части театральной декорации, расположенные по бокам сцены. (Кулисы)

Исполнитель ролей в театральном представлении. (Актёр)

Тот, кто подсказывает актёрам текст роли. (Суфлер)

Речь одного лица или мысли вслух. (Монолог)

Полотнище, разделяющее зрительный зал от сцены. (Занавес)

Краткий перерыв между действиями спектакля. (Антракт)

Специальная накладка, скрывающая лицо, с вырезами для глаз. (Маска)

Писатель, который пишет драматические произведения.(Драматург)

Заменитель основного исполнителя роли. (Дублёр)

Вопросы третьей команде:

Расположение актёров на сцене в разные моменты спектакля. (Мизансцена)

Плоские части театральной декорации, расположенные по бокам сцены. (Кулисы)

Тот, кто подсказывает актёрам текст роли. (Суфлёр)

Предметы, имитирующие подлинные. (Бутафория)

Исполнитель пантомимы. (Мим)

Поставщик спектакля. (Режиссер)

Первое представление нового спектакля. (Премьера)

Театральная осветительная аппаратура, установленная на полу сцены вдоль её переднего края. (Рампа)

Драматическое произведение для спектакля. (Пьеса)

Спектакль в честь одного из его участников, как выражение признания его заслуг. (Бенефис)