Делюкина Елена Борисовна
ГБОУ СОШ № 364, г. Санкт-Петербурга
учитель изобразительного искусства и черчения
СТАТЬЯ
«Театральное искусство во внеурочной деятельности учащихся»
Театральное искусство зародилось в Древней Греции. Еще на заре своего существования оно представляло собой синтез искусств, таких как литература, музыка и др. Театральное представление происходило под открытым небом в специально отведенных для этого местах – амфитеатрах.
В те времена существовали пьесы только двух жанров - трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах (вид театральной обуви с очень толстой подошвой и высокими каблуками).[6] Женщины не всегда и не везде допускались на представления.
Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического содержания на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины. [5]
В Древней Греции и Риме население увлекалось культурой и искусством, люди любили посещать спектакли, интересовались торговлей, плакаты информировали население о предстоящих концертах, спектаклях, торговых предложениях.
В 1482 году англичанину Бартольду пришла мысль использовать плакат, чтобы прорекламировать новое издание "Геометрии Эвклида". Идея удалась и принесла большой успех плакату, с успехом выполнявшему свою рекламную функцию и активно привлекающему внимание покупателей. 1482 год и стали считать Днем рождения плаката. Новая жизнь плаката, в том числе рекламного, началась в Х1Х веке. Собственно, тогда появилось и само это слово. Русский вариант - калька с немецкого "das Plakat". В Англии и США использовалось название "poster", происходящее от слова "почта". Считается, что в этих странах подобные листы вывешивали прежде всего около многолюдных почтовых станций. Во Франции прижилось слово "affich" - афиша.
Афиша является разновидностью рекламного плаката. "Отцом" рекламного плаката в современном его виде считается француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основавший в 1866 г. небольшую литографию в Париже. Именно он сформулировал основные принципы современного плаката - броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность воспринять изображение и текст "на ходу", лаконичность, концентрацию внимания на одной главной фигуре. Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это реклама кафешантанов, маскарадов, выставок.
Еще более упростился технологический процесс, когда в 1865 г. австрийский барон фон Рансонет изобрел метод фотохромолитографии, основанный на применении фотографического изображения и позволявший получать практически любые цвета за счет трех красок - синей, красной и желтой. Появилась возможность изготовления относительно дешевых, но передававших натуральные краски цветных репродукций массовым тиражом.
Недосягаемыми образцами рекламного искусства стали афиши парижских кабаре, созданные великим А. Тулуз-Лотреком в 90-х годах Х1Х века. Известным широкой публике Тулуз-Лотрек стал именно благодаря рекламным листам на афишных тумбах, появившихся в те годы на парижских тротуарах. Первый же из них - плакат открывшегося в 1889 г. "Мулен Руж" со скандально известной танцовщицей Ла Гулю - произвел фурор.
В конце Х1Х века рекламный плакат был официально признан фактом если и не "высокого искусства", то культуры. Инициатором выступила Россия. В 1897 г. в Петербурге под покровительством "Общества поощрения художеств" открылась Международная выставка афиш. Это был первый общественный смотр нового жанра. Выставка, оказавшая большое воздействие на становление изобразительной рекламы в России, собрала около 700 произведений из 13 стран. 200 работ представила Франция, 100 - США, 100 - Германия. Русский раздел включал 28 плакатов. На выставку привезли 19 плакатов родоначальника жанра - Ж.Шере, 18 листов А.Мухи, были работы А.Тулуз-Лотрека, П.Боннара. [9]
ВXIX веке афиши выполнялись в технике литографии, эстампа и цветного эстампа. На сегодняшний день используются такие техники печати как: офсетная, цифровая и широкоформатная плоттерная, позволяющие выпускать афиши не только высокого качества, больших размеров, но и большим тиражом.
Особое место в театральном изобразительном искусстве принадлежит декорации. Назначение декорации производить иллюзию того места, где происходит действие разыгрываемой сцены (пейзаж, перспективы улиц и площадей, интерьер). Они пишутся красками на холсте. Главные составные части каждой театральной декорации – задник и кулисы. Художник, занимающийся исполнением театральных декораций и называемый декоратором.
Сценические представления обставлялись декорациями ещё у древних греков (сценография). Один из старейших декораторов, известных в истории –Агафарха, живший приблизительно в 460—420 гг. до н.э. В новейшие времена декорационная живопись развилась прежде всего в Италии, которая доставляла лучших мастеров по этой части и другим странам. Из итальянских декораторов в XVIII столетии особенно прославился Джованни Сервандони, работавший для Королевской оперы в Париже. Потом первенство в рассматриваемой области перешло к французам. Среди них в выказал замечательное дарование театральныйживописец Боке; знаменитые Ватто и Буше не гнушались отрываться от исполнения своих картин для того, чтобы писать для сцены. Затем между французскими декораторами пользовались громкой известностью Деготти, Сисери, ученики последнего Сешан, Деплешен, Фешер и Камбон, Шаперон (англ.)русск., Тьерри, Рюбе и Шере. Выдающимися декораторами в Германии были Шинкель, Карл Гропиус, итальянцы Квальо (Доменико, его брат Симон и сын Анджело) и И. Гофман. В России потребностям императорских театров удовлетворяли в начале приезжие декораторы-итальянцы — Перезинотти, Кваренги, Канопи, Гонзага, а потом, в царствование Николая I, немецкие художники Андреас Роллер, К. Вагнер и др.; только во второй половине XIX века декорационная живопись вступила в России на путь самостоятельности благодаря таким даровитым мастерам, как М. И. Бочаров и М. А. Шишков, и учреждению при Академии художеств особого класса для изучения этой отрасли искусства.[10]
Элемент декорации – кулисы, представляет собой расположенные по сторонам сцены узкие плоскости, на которых нарисованы части декорационной картины (деревья, фрагменты архитектуры и пр.), которые вместе с другими живописными плоскостями (наверху – горизонтальными падугами, в глубине – задником) составляют единую перспективу изображения места действия. Передвижения кулис, исчезновения одних и появления других служат средством перемен декорационных картин. Совершенствование театральной техники от века к веку позволяло все более убыстрять эти перемены, производить их «чище» и эффектнее.
Первоначально эти элементы декорации крепились на т. н. кулисных машинах, которые перемещались в щелях, специально прорезанных на разных планах сценического планшета. Изобретателем кулисных машин считается архитектор Джиовани Батисто Алеотти, – в построенным им в начале 17 в. театре герцога Фарнезе в Парме они были частью постоянного оборудования сцены. Опыты же применения кулис проводились и раньше: во Флоренции, в Венеции, в Лондоне, где их использовал выдающийся декоратор и архитектор Иниго Джонс. А далее кулисы стали обязательной принадлежностью большинства театров мира – вплоть до настоящего времени. Когда художники стали отказываться от оформления спектаклей в виде воссоздаваемых в пространстве сцены живописных картин, и кулисы для этой цели перестали быть нужны, они сохранились в другом качестве – как элемент «одежды сцены». В обоих случаях одной из их функций является диафрагмирование пространства по ширине (порой оно бывает слишком велико для данного эпизода), а также для того, чтобы скрыть от глаз зрителей закулисное рабочее театральное хозяйство. С другой стороны, некоторые художники и режиссеры стремятся, напротив, максимально полно раскрыть сцену, убирают кулисы (как и падуги), чтобы играть спектакль в пустом пространстве, никак не оформленном или оформленном современными дизайнерскими средствами выразительности.[12]
Еще одним атрибутом и символом театра является маска.
МАСКА (от франц. masque. Ср. с арабским masћara – «насмехаться», «делать смешным», «насмешничать» , а также «насмешка» , «шутка» )
Где и когда впервые стали делать и использовать маски, сказать трудно. Рассматривая изображения древних археологических раскопок, можно прийти к выводу, что маски надевали на лица усопших. Золотую маску обнаружили археологи в захоронении египетского фараона.Считалось, что маска предохраняет умершего от злых духов. Маска была атрибутом ритуальных действий, ее делали из кожи, коры дерева, материи.
Театральная маска дает возможность сыграть обобщенный, не индивидуализированный образ, отобразить универсальную эмоцию. Эмблематика маски позволяет распознавать различные группы персонажей. Так, например, в древнегреческом театре плачущая и смеющаяся маски – знаки трагических и комических персонажей.Дальнейшее развитие маска получила в итальянской “комедии дель арте” в эпоху Ренессанса, возникшей в середине XVI века.
Маска носит на карнавале развлекательный характер. Венецианские маски стоят дорого, так как являются настоящими произведениями искусства.
Hа веселых новогодних балах также надевают маски, но они менее сложны и сделаны из картона. Это изображения животных, кукол, клоунов, петрушек.
Маска прошла многовековой путь развития, но не потеряла своего назначения скрывать лицо ее обладателя.
[11]
Театр, появившись в Греции, прошел через Средневековье, Возрождение, Новое время не утратил своей актуальности и теперь. Трудно себе представить современный театр без художников, работа которых позволяет создать неповторимую атмосферу театрального действия. Однако не один художник не обошелся без ознакомления с этим искусством в школе.
Использование изобразительного искусства для оформления театрального представления во внеурочной деятельности учащихся представляется необыкновенно интересным и увлекательным, особенно в свете личностно-ориентированного и системно-деятельностного подходов, которые являются основными в требованиях ФГОС. [7] [8]
Сказочный мир театра является природосообразным миру младшего школьника и одновременно осуществляющим преемственность между детством и младшим школьным возрастом. Дети с удовольствием фантазируют и придумывают свои истории и сказки. Часто можно видеть ребенка, который во время рисования сопровождает изображаемое рассказом или эмоциональными переживаниями. Такое поведение во время рисования помогает ребенку проговорить, а иногда проиграть и разрешить свои внутренние конфликты. Так в результате художественной деятельности возможно использование элементов арт-терапии (сказка терапии) для снятия внутренней напряженности и отреагирования таких эмоций как негодование, гнев, раздражение, скрытая агрессия и др. [1]
Оформление театрального представления включает в себя очень многое, это и создание афиши, оформление табличек, оформление билетов, декорации, костюмы, грим, прически, бутафорские предметы и т.д.
При выборе темы особенно важно учитывать возрастные особенности детей, хотя, с другой стороны, одну и ту же тему можно адаптировать под разный возраст, выполнив её на разном уровне сложности.
Для младшего школьного возраста особенно важным является получение конечного результата на каждом занятии. Время выполнение задания минимально. Результат впечатляющий.
Учащемуся средней школы важно сделать что-то вместе со сверстниками, быть принятым и оцененным по достоинству. Время выполнения может быть больше. На первом месте общение, результат – побочный продукт совместной деятельности. Работа коллективная. [3] [4]
Старшему школьнику важно, чтобы созданная имвещь нашла свое применение в реальной жизни и была полезной. Время выполнения максимальное, задача разбивается на этапы. Результат впечатляющий. Работа индивидуальная с претензией на авторство. (Табл. 1)
Таблица 1.
Возраст | время выполнения работы | Работа | результат деятельности | ведущий вид деятельности |
младший школьник | минимальное (35-45 мин) 1 урок | индивидуальная | яркий, впечатляющий | познавательная |
средний школьник | среднее (45-90 мин) 1-2 урока | коллективная | части сложились в целое | общение со сверстниками |
старший школьник | максимальное (90-135 мин) 2-3 урока | индивидуальная | полезный, общественно значимый | исследовательская |
В соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями детей выбирают и различные темы и техники выполнения работ.
Особенностью работы с театральным изобразительным искусством является с одной стороны творческая обстановка, возможность коллективного взаимодействия, а с другой формирование таких качеств как аккуратность и терпение. Для создания творческой атмосферы занятий важно использовать музыку, а также демонстрацию высоких образцов театрального искусства с использованием ИКТ: афиши, эскизы костюмов, грима, причесок и др. Кроме того показывать детям современные программки, билеты, таблички, афиши. Работа может вестись как индивидуально, так и коллективно. Индивидуальная работа способствует сосредоточению ребенка на своем внутренним мире, в то время как коллективная работа учит договариваться и сотрудничать.
Во внеурочной деятельности могут быть использованы следующие темы занятий:
«Афиша». Выполнение эскиза театральной афиши подразумевает владение такими средствами художественной выразительности как пятно, линия, точка. Умение компоновать изображения и шрифт. Владение правилами композиции. Эта работа индивидуально или коллективно. В виде эскиза или самой афиши. Интересно, когда афиша является приглашением на реальный школьный спектакль и выполняет свою истинную функцию. Таким образом, осуществляется интеграция изобразительного и театрального искусства.
«Театр начинается с вешалки» (создание эскиза билета, программки, оформление вывесок) При выполнении данного задания могут активно использоваться возможности компьютерной графики, что позволяет сделать билеты, программки и вывески не только аккуратными, но и единообразными. Однако эскизы могут быть сначала отрисованы вручную, а затем, для придания изделиям товарного вида, отсканированы и напечатаны типографским способом или на цветном принтере. Это задание позволяет детям почувствовать этапы создания полиграфической продукции и стать ее активными участниками. Попробовать себя в роли художника.
«Оформление театрального занавеса» Задание может выполняться как индивидуально, так и коллективно. Индивидуально в виде эскиза на листе бумаги или коллективно – украшение занавеса заранее нарисованными цветами, снежинками и т.д. Техника выполнения самая разнообразная.
«Театральные декорации» Обычно именно это задание вызывает необычайно сильные эмоции, так как связано с работой большой кистью на большом формате. Ребенку постоянно приходится отходить на некоторое расстояние, чтобы увидеть свою работу целиком. Приходится мыслить большими массами, пятнами, обобщать и упрощать форму предметов. Кроме того, декорации могут быть выполнены на ткани, условно передавая предметы, что делает декорации мобильными, удобными для хранения.
«Искусство грима» Театральное представление немыслимо без грима. Создание эскиза наложения грима или гримирование новый вид деятельности очень интересный для подростков, ведь именно в этом возрасте у них повышенный интерес к внешности. На этом занятии можно говорить об искусстве макияжа и воспитании чувства меры.
«Искусство прически» Эскиз прически. Как через прическу проявляется характер человека? Как по прическе можно судить о положении в обществе. Сложные прически и простые стрижки.
«Маска» Говоря о маске, стоит упомянуть о венецианской маске и карнавале, об африканских и японских масках. Что такое маска? Для чего она используется в традиционных обществах? Каков её метафорический смысл? Можно выполнить эскиз или саму маску.
«Театральный костюм» Выполнение эскиза театрального костюма стоит предварить рассказом об известных эскизах Бенуа к Дягилевским сезонам в Париже 1907–1911 и других работах известных русских и зарубежных художников по костюму.
«Создание бутафорских предметов» Задание выполняется в технике папье-маше с последующим отбеливанием и раскрашиванием. Детям нравится все новое и необычное. В этой технике можно выполнить тарелку, фрукты и другие предметы прострой формы. Она позволяет преобразовывать плоский лист бумаги в объемный предмет. Для создания окна можно использовать технику витраж из бумаги, для цветов – папиросную бумагу или ткань. (Табл. 2)
Таблица 2.
Тема | Класс | Техника исполнения работы | Кол-во часов |
1.Театральная афиша | 7 | Гуашь Акварель Коллаж из бумаги и ткани Аппликация Компьютерная графика (Paint,CorelDraw и др.) | 1-2 |
2.Театр начинается с вешалки (Создание пригласительных открыток и входных билетов, вывесок, программок) | 5-7 | Аппликация Монотипия Коллаж Смешанная техника (акварель, восковые мелки; акварель, тушь) Компьютерная графика (Paint,CorelDraw и др.) Тушь и перо; гелиевая ручка | 1-3 |
3.Создание бутафорских предметов | 1-4 | Папье-маше Тарелка (создание, отбеливание, роспись) | 3 |
7 | Цветы из ткани или папиросной бумаги | 3 | |
5-6 | Витраж из бумаги (окно) | 3 | |
4.Театральная декорация | 7 | Гуашь | 3-5 |
5.Театральный занавес (эскиз или оригинал) | 7 | Аппликация Гуашь | 1-3 |
6.Искусство грима | 7 | Грим | 1 |
7.Искусство прически | 7 | Акварель Смешанная техника | 1 |
8.Маска | 5-6 | Фломастеры и гелиевые ручки Аппликация | 1-2 |
9.Театральный костюм | 5 | Акварель Смешанная техника Коллаж | 1 |
Посещая занятия, ребенок находится в постоянном взаимодействии с другими детьми, он учится договариваться, просить о помощи, помогать, дружить, прощать, мириться, отстаивать свою точку зрения – одним словом социализируется.
Внеурочная работа учащихся, посвященная оформлению театрального пространства, позволяет ребенку через деятельность и активное преобразование окружающей среды почувствовать уверенность в себе, развить умения рисовать, составлять композицию, попробовать себя в роли художника, развить чувство вкуса и чувство прекрасного, что в свою очередь способствует воспитанию и становлению личности.
Говоря словами известного советского психолога Алексея Николаевича Леонтьева: «Человек рождается дважды» как социальный индивид и как творческая личность. [2] Задача школы заключается в том, чтобы помощь этому рождению, рождению человека.
Список использованной литературы
Копытин А.И. Свистовская Е.Е. Арт-терапия детей и подростков. М.: Когито-центр, 2010. – 200с.
Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.:Академия, 2005. – 352с.
Мухина В.С. Возрастная психология. – М.: Академия, 2003. – 452с.
Обухова Л.Ф. Возрастная психология. – М.: Педагогическое сообщество России, 2003. – 448с.
Энциклопедия кругосвет. Античный театр. М., 2008. – 847с.
Закон "Об образовании в Российской Федерации". Комментарии юристов. М.: Феникс, 2015. – 224с.
Фундаментальное ядро содержания общего образования. Под ред. Козлова В., Кондакова А. М., 2014. – 79с.
Интернет ресурсы
https://ru.wiktionary.org/wiki
http://www.art.ioso.ru
https://ru.wikipedia.org
http://www.znaikak.ru
https://otvet.mail.ru
