Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» г.Поронайска
План – конспект
открытого урока по предмету «Сольное пение»
с учащейся2 класса Новожиловой Владой
Тема:постановка певческого дыхания в процессе исполнения вокальных упражнений, произведений из репертуара
Преподаватель –Колотвина Наталья Ивановна
г. Поронайск
2018 г.
Предмет: сольное пение
Класс: 1 класс (18.10.18)
Тема урока: постановка певческого дыхания в процессе исполнения вокальных упражнений, произведений из репертуара
Цель урока: Развитие и совершенствование навыков певческого дыхания (Н.Ваккаи Вокализ №1C-dur, Ф. Шуберт «К музыке»).
Задачи урока:
Образовательная:
Дать основные сведения о понятии «певческое дыхание», закрепление ранее пройденного материала;
Воспитательная:
формирование музыкальных и творческих способностей ребенка интереса к данному виду работы, умения слушать и контролировать себя во время урока;
Развивающая:
развитие диафрагмального дыхания, музыкального слуха
артикуляции и дикции учащегося, понимания исполнительских задач и способов их решения;
Тип занятия:
Комбинированное, практическое.
Методы обучения:
• словесные (объяснение, диалог);
наглядный (разбор нотного материала);
практическая работа (показ).
Педагогические технологии:
•здоровьесберегающая технология;
•личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом.
Межпредметные связи:
• сольфеджио;
• слушание музыки.
Организационно-педагогическое обеспечение занятия:
Технические средства и оборудование:
- учебный кабинет;
- нотная литература;
- музыкальный инструмент: фортепиано.
Структура занятия:
I. Организационный момент. (2 минуты)
- знакомство с темой занятия;
II. Основное содержание (35 минут)
1. Изучение нового материала
Теоретическая часть:
- знакомство с понятием «певческое дыхание»
- упражнения для развития дыхания, дикции, артикуляции, вокальной техники (15 минут)
2. Пение вокализа Н.Ваккаи Вокализ №1C-dur
3. Работа над музыкальным произведением
Практическая часть:
Работа над исполнением произведения - определение технических трудностей и необходимых вокальных приемов для их преодоления, создание исполнительского замысла и подходы к его реализации, работа над выразительностью исполнения
III. Рефлексия. (3 минуты)
- подведение итогов занятия, рефлексия.
Ход урока:
Организационный момент
Преподаватель:
- Здравствуй, Влада. Сегодня наш урок будет посвящен певческому дыханию. Знакома ли ты с правилами певческого дыхания?
(Ответ учащегося)
II. Основное содержание
1. Изучение нового материала
Преподаватель:
- Дыхание – это основа правильного и красивого звука. Вокальное дыхание отличается от обычного дыхания прямой привязкой к ритму и темпу. Верным певческим дыханием является дыхание диафрагменное, при котором плечи остаются в неподвижном состоянии. Певческое дыхание состоит из короткого бесшумного вдоха, задержки и равномерного выдоха. Давай попробуем это сделать на примере упражнения.
Упражнение 1.
Положим руку на живот для контроля дыхания и сделаем медленный вдох, считая про себя до четырех. Не задерживая дыхания, медленно выдохнем, снова считая до четырех. Почувствуем, как живот надувается при вдохе и сдувается при выдохе (повторяем 5 – 7 раз).
Преподаватель:
- Молодец, у тебя хорошо получается. Теперь постараемся усложнить задачу.
Упражнение 2.
Повторяем упражнение 1 с наклоном вперед, кладем руки на поясницу. Ощущение движение должно ощущаться и в этой области спины.
Преподаватель:
- Итак, Влада, мы определили область певческого дыхания. У тебя очень хорошо получилось. Теперь постараемся сделать так, чтобы нашего выдоха хватило как можно дольше.
Упражнение 3.
Представляем перед собой горящую свечу. Наша задача выдыхать так, чтобы пламя свечи не потухло, и делать это как можно дольше.
Преподаватель:
- Замечательно! Это упражнение будет полезно повторить и дома». После того, как мы попробовали выполнить эти упражнения, мы можем приступить к закреплению этих навыков и на вокальных упражнениях.
Упражнение 4.
Располагаем кончики пальцев на щеках так, чтобы они поддерживали лежащую вокруг губ кожу. Подтянуть кожу так, чтобы твои зубы соединились. Благодаря этому мышцы остаются расслабленными, и чтобы двигать ими не нужно много воздуха. При использовании звука «М» губы должны вибрировать как можно свободно и равномерно. Всю работу делает воздух. Расслабь губы и все остальные мышцы лица и горла. Чем медленнее будет скорость вибрации губ, тем лучше. Следим за тем, чтобы губы были свободными и расслабленными, а звук слитным. Попробуем выполнить это упражнение, избегая прерывистости звучания. А также обязательно следим за правильностью вдоха и выдоха.Отрабатываем упражнение.
Упражнение 5.
Трель языком. При исполнении этого упражнения необходимо помнить о плавном переходе из нижнего регистра в верхний. Упражнение является довольно долгим по длительности звучания, поэтому необходимо следить за медленным выдохом. Отрабатываем упражнение.
Упражнение 6.
Поем те же ноты, но только на слог "го". Чтобы удобнее было петь, сделай свой голос немного "жалобным" для того чтобы опустилась твоя гортань. При пении необходимо следить, чтобы мягкое небо оставалось расслабленным, а звук по мере того, как будешь петь все выше и выше, уходил за него все дальше и дальше. Так же это упражнение можно попробовать петь и на штрих «nonlegato», при этом следить за вдохом и выдохом.Отрабатываем упражнение.
2.Пение вокализа Н.Ваккаи Вокализ №1C-dur
3. Работа над музыкальным произведением
Ф. Шуберт «К музыке»
На предыдущих уроках был проведен анализ произведения:
разбор ладовой структуры,
тональности,
гармонической канвы,
выполнения членения на мотивы, периоды, фразы,
Была произведена работа над текстом, фразировкой, штрихами, звуковедением, ритмикой, динамикой.
Анализ музыкального произведения
Тональный план музыкального произведения активно влияет на процесс формирования композиции со всеми её свойствами соотношением разделов и фона, ролью кульминационных моментов. Отступление от начальной тональности способствует преодолению однообразия в произведения и стимулирует дальнейшее развитие.
Штрихи одно из средств музыкальной выразительности, которые помогают нам понять замысел композитора.
Одним из важных моментов при работе над произведением является элемент выразительности –динамика.Она поможет выявить кульминационные моменты произведения и изучить те эффекты динамики, с помощью которых композитор передает настроение эмоционального напряжения или его спад. Учащийся должен выстроить динамический план таким образом, чтобы напряженность местных кульминаций соответствовала их значимости в общем эмоциональном и смысловом контексте. С их помощью ученик добьется плавного нарастания эмоционального напряжения на пути к центральной кульминационной точке и без резких переходов осуществит спад.
В результате форма произведения окажется охваченной единым эмоциональным порывом, сплошной динамической волной, что приведет к цельности вокальной композиции.
Практическая часть:
После разучивания учащимся музыкального произведения идет работа над общим представлением о произведении, выявляются основные трудности и эмоциональное восприятие его в целом.
Преподаватель иллюстрирует произведение в целом:
знакомство с о создателе произведения (будь то композитор или народ); об эпохе, в которую оно возникло; о стиле и требуемой манере исполнения; о его содержании, характере, сюжете; основных этапах; о форме, структуре, композиции.
Преподаватель предлагает учащемуся выразить свое понимание произведения. Бесспорно, это понимание основывается на тексте – его выразительных элементах, авторских указаниях. Большого проникновения в замысел композитора, увлечение музыкой, творческой отдачи требует исполнение художественных произведений. Даже не очень интересные в музыкальном отношении инструктивные этюды производят хорошие впечатление на слушателя, если они сыграны с удовольствием и «от себя». Любое из них должно вызывать в учащемся ответные настроения, мысли, чувства. Помогать «вжиться» в произведение, вчитываться в текст, вслушиваться в сыгранное, конечно, будет преподаватель. Только он может увидеть, что в каждом конкретном случае требует большего внимания учащегося, что надо подчеркнуть «ПРОИЗНЕСТИ» более внимательно. Цель всего сказанного и показанного учащемуся состоит, прежде всего, в том, чтобы разбудить или углубить его собственную мысль и эмоциональное восприятие музыки, вызвать потребность в обязательной внутренней работе, связанной с осознанием произведения и с проникновением в его содержание. С понимания настроения, характера произведения в целом и художественных основных образов начинается его изучение.
Разбор произведения
Ознакомившись с произведением, учащийся приступает к тщательному прочтению текста, к его разбору.
Грамотный музыкально-осмысленный разбор создает основу для правильной дальнейшей работы, поэтому значение его трудно переоценить. Время, занимаемое разбором, его музыкально-художественный уровень будут самыми разными для учащихся различной степени музыкального развития и одаренности, но во всех случаях на данной начальной ступени работы не должно быть неряшливости, небрежности. Правильный разбор является очень важным этапом в работе над музыкальным произведением. Если ребенок застревает на этом этапе, то меньше времени остается на работу над образом.
Знакомство с текстом начинается со зрительного охвата нотной строки. Просмотр текста без инструмента дает возможность, путем устного анализа:
- охватить общее строение и характер;
- характер частей и соотношение между ними;
- основные моменты трактовки;
- характер звуковедения, штрихи, фразировка, технические приемы исполнения;
- обратить внимание на темп, тональность (знаки при ключе), размер.
Этот анализ проводится в форме беседы, во время которой преподаватель несколько раз поет произведение целиком и по частям, расспрашивает учащегося о его впечатлениях, ставит ему отдельные конкретные вопросы, сам делает необходимые пояснения.
После пения преподавателем произведения или его части, следует предложить учащемуся, глядя в ноты, назвать длительности, которые он там видит, прохлопать ритмический рисунок.
В сознании учащегося создается связь: слышу-вижу-ощущаю-передаю.
Затем учащийся, глядя в ноты, сольфеджирует вокальное произведение в медленном темпе.
Работа над исполнением произведения
(Выработка манеры исполнения)
Преподаватель:
- Молодец! Мы постарались сегодня. Итак, повторим, что же такое певческое дыхание и чем оно отличается от нашего повседневного.(Учащийся анализирует пройденный материал)
Ш. Рефлексия
Преподаватель:
-Влада, как ты думаешь, удалось ли тебе справиться со всеми заданиями сегодня на занятии?
(Учащийся анализирует свою работу на занятии)
Преподаватель:
- Влада, на мой взгляд, ты справилась очень хорошо! Мы обязательно продолжим работу над певческим дыханием на следующих уроках. Мне бы очень хотелось, чтобы упражнения, которые мы делали на уроке, повторялись и дома. Спасибо за отличную работу на уроке! До свидания.
Список литературы:
Сет Риггс. Техника пения в речевой позиции. Москва 2004г.
Бараш А. Б. Поэма о человеческом голосе. – М.: Композитор, 2005.
Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. Москва, 2008г.
Г.Н. Стулова, «Развитие детского голоса в процессе обучения пению», 1992г.
