Конспект занятия «Музыкальное путешествие в США»
Формирование музыкальной культуры США началось в конце XVII века. Древнее искусство североамериканских племён (индейцев) долгое время не привлекало переселенцев из Европы, Африки, а позднее Азии. Перенесённые на американскую почву музыкальные традиции разных стран, взаимодействуя между собой, создали новую культуру, отражавшую образ жизни и духовные запросы «молодой нации».
В первые десятилетия XX века сложились специфические национальные виды музыки -блюз, джаз, мюзикл.
Блюз - первоначально сольная лирическая песня американских негров, завезённых с берегов Миссисипи в качестве рабов. Блюз известен с конца XIX века, обычно выражал тоску по утраченному счастью.
Джаз - род профессионального музыкального искусства. Сложился в Южных Штатах Америки на рубеже XIX –XX веков в результате слияния двух музыкальных культур – европейской и африканской. Джаз является танцевальной музыкой. Очень веселые, заводные мелодии придают бодрость и способствуют веселому настроению.
Мюзикл - музыкально-сценический жанр, использовавший выразительные средства музыки, драматического (театр), хореографического (балет) и оперного искусства, возник в конце XIX века.
Для исполнения блюза в основном используются гитара, банджо и фортепиано.
Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от 4 до 9 жильных струн.
Джаз, в основном, исполняется в составе ансамбля, обязательно имеющего в своем составе ударные, духовые и пианино. При этом духовые инструменты, как правило, представлены саксофоном, трубой и тромбоном.
Видным американским композитором был Джордж Гершвин, родившийся в семье эмигрантов из России. К 25 годам Джордж приобрёл известность, как автор эстрадных джазовых песен, оперетт, мюзиклов, не только в Нью-Йорке, но и Лондоне, Париже. Им создана первая национальная опера «Порги и Бесс». Для того, чтобы создать это произведение, композитор поселился в бедном негритянском районе и прожил там около года, чтобы лучше понять, как живётся афроамериканцам в Америке.
Послушаем «Колыбельную Клары» из этой оперы.
Симфоническая поэма «Американец в Париже» составляет контраст по отношению к предыдущему сочинению Гершвина.
Симфоническая поэма Гершвина «Американец в Париже» (1928 г) посвящена его собственным переживаниям во время поездки в Париж и тому, как видит американец столицу Франции со всеми ее звуками и шумами. Композиция остается одним из самых популярных и узнаваемых произведений Гершвина. Для исполнения «Американца в Париже» даже производят специальный музыкальный инструмент — набор из четырёх клаксонов. Гудки изображают шум сигналящих таксистов Парижа и вступают в первые минуты произведения. По мотивам этого сочинения в 1951 г. был снят киномюзикл. Помимо инструментальной музыки, из этой поэмы в фильме были использованы песни из других мюзиклов Гершвина.
«Рапсодия в стиле блюз» для фортепиано с оркестром стала визитной карточкой композитора Гершвина. Ныне она с равным успехом исполняется музыкантами как академического, так и джазового направлений.
Русское название данного произведения «Голубая рапсодия» возникло под влиянием первичного значения английского слова blue, которое обозначает не только «синий, голубой», но и «грустный, печальный». Поэтому и само слово «блюз» — жанр джазовой музыки — буквально обозначает «грустная мелодия», «тоска», «печаль».
Рапсодия была впервые исполнена автором в 1924 г. в Нью-Йорке в сопровождении оркестра Пола Уайтмана. Пьеса была заказана Уайтманом начинающему тогда композитору и музыканту Гершвину как эксперимент по созданию нового музыкального стиля, сочетающего джаз и классическую музыку. Произведение должно было называться «Американская рапсодия», известное нам название было подсказано братом композитора Айрой Гершвином после посещения им художественной выставки англо-американского художника Джеймса Макнейла Уистлера
Также мы познакомимся сегодня с народными песнями и песнями, сочинёнными композиторами. К народным относятся такие песни, как ««Хай ли-ли-лоу», «Родные просторы», песня американских ковбоев, «Маленький Джо», «Весёлый мельник». К композиторским песням относят всеми известную песню Дж. Пьерпонта, которая является символом Рождественских праздников во всём мире, «Бубенчики» (Jingl Bells). Её можно послушать в исполнении известной американской джазовой певицы Эллы Фитцджеральд, а также в русской версии — в исполнении Алексея Кортнева и вокально-инструментального ансамбля «Иваси». Также к известным композиторским песням можно отнести «Домик над рекой» Стивена Фостера; «Острый ритм» Джорджа Гершвина; «Всё преодолеем», музыка и слова Пита Сигера; «Вечерняя серенада» Гленна Миллера.
Так по верху разворота «Музыка Соединенных Штатов Америки» предложена нотная запись американского спиричуэлса «Oh, when the Saints» («Когда святые маршируют»).
Спири́чуэлс – это духовные песни афроамериканцев. Как жанр спиричуэлс оформился в последней трети девятнадцатого века в США в качестве невольнических песен афроамериканцев американского Юга. Источником негритянских спиричуэлс являются духовные гимны, завезённые в Америку белыми переселенцами. Тематику спиричуэлс составляли библейские сюжеты, особенно — связанные с темой освобождения. Песни приспосабливались к конкретным условиям повседневной жизни и быта афроамериканцев и подвергались фольклорной обработке.
Зачастую пение сопровождалось хлопаньем в ладоши, топаньем, реже — танцами. Спиричуэлс значительно повлияли на зарождение, формирование и развитие джаза. Многие из них используются джазовыми музыкантами в качестве тем для импровизации.
