План – конспект мастер - класса
педагога дополнительного образования
Белугина Юрия Аркадьевича
Тема мастер – класса: «Классическийметод акварельной живописи»
Целевая аудитория: Данный мастер-класс может быть предложен, как обучающимся, так и педагогам дополнительного образования.
Структура мастер-класса: мастер-класс состоит из двух этапов: теоретического и практического.
Материалы:Акварельная бумага; акварельные краски.
Инструменты для работы: Кисти: белка, синтетика
Этап 1 (теоретический).
Цель:передача личного опыта по обучению детей работе с акварельными красками, изучению техники акварельной живописи (возрастная группа детей 13-17 лет)
Задачи:
Формирование представлений об акварельной живописи, как о выразительном виде изобразительного искусства.
Привитие интереса к работе с новым материалом.
Знакомство с новой техникой акварельной живописи.
Демонстрация образцов, инструментов и материалов для работы.
Форма проведения:беседа.
Вид мастер-класса: презентация опыта работы педагога.
Продолжительность:5 минут.
Этап 2 (практический).
Цель:демонстрация методов и техники работы при создании акварельной работы.
Задачи:
Развитие творческого воображения через выполнение практического задания;
Привитие навыка работы со специализированными материалами: акварельной бумагой и акварельными красками.
Создание ситуации погружения участников мастер-класса в творческую лабораторию педагога
Форма проведения: интегрированное занятие.
Вид мастер-класса: совместная работа педагога с аудиторией.
Продолжительность:40 мин.
Ход мастер-класса
Организационный момент:
1. Представление педагога, знакомство с аудиторией. Белугин Юрий Аркадьевич, педагог дополнительного образования ДТДиМ, г. Йошкар-Ола; стаж работы в должности более 20-и лет. Занимаюсь с детьми школьного возраста по различным программам, в том числе, с детьми 13-18 лет по программе «Школа академического рисования», которая включает в себя обучение разным видам изобразительного искусства.
2.Актуализация темы. Мотивация (активизация деятельности аудитории). Мы с вами понимаем, насколько важно человеку в современном мире привить любовь к изобразительному искусству и прекрасному. И ещё важнее привить эту любовь детям. Наша профессия предоставляет нам такую возможность. И замечательно, что мы можем использовать в работе всё новые и новые материалы и технологии.
II. Подготовительный этап:
1. Блок теоретической информации. Демонстрация работ педагога и обучающихся, выполненных в технике акварельной живописи. При обучении детей разным изобразительным средствам рисования стараюсь использовать различные материалы, например, акварель. Существуют различные техники акварельной живописи. Метод акварельной живописи «по сырому». Метод «а-ля прима», где работа ведётся, что называется «от куска». В данном случае осваиваем классический метод, где работа ведётся послойно. Метод основан на нанесении слоев акварельных красок на бумаге. С каждым слоем усиливается интенсивность цвета, объём и детальная проработка. Это замечательный образец метода акварельной живописи, когда результаты предсказуемы, но в высшей степени выразительны.
К живописи акварельными красками мы переходим после того, как освоим гуашь. В основном это старшие, более подготовленные воспитанники. Начинаем осваивать акварель с классического метода, затем метод «а-ля прима» и только потом «по сырому».
Немного об организации рабочего места, материалах и инструментах. Понадобится невпитывающая влагу поверхность. Лучший вариант - это стеклянная или пластиковая поверхность. Чистый лист акварельной бумаги, акварельные краски, палитра и кисти «белка».
III.Основной этап:
1. Практикум. Привлечение слушателей к ходу мастер-класса. Обмен идеями. Совместная работа педагога с аудиторией.
Пишем с натуры натюрморт с перцем
Для работы нам понадобится пластиковая доска, акварельная бумага, акварельные краски, баночка с водой, палитра и кисти «белка»
Итак, приступаем.
1. Наносим кистью локальный цвет яблока и драпировки полупрозрачным слоем .
2.Намечаем собственную тень и рефлекс.
3.Дальше продвигаемся по всему листу, заполняя его цветом. Намечаем падающую тень.
4.Уплотняем собственную тень и полутень.
5. Дорабатываем детали тонкой кистью, сравнивая и анализируя натурную постановку с нашим рисунком.
6. И в завершении ещё раз моделируем форму яблока, усиливая объём.
Этот метод рассчитан на детей старшего возраста, после того, как дети овладеют навыками работы с акварелью. Целесообразно посвятить акварельной живописи не менее года непрерывных занятий.
IV. Рефлексия.
V. Итог.
Информационные источники.
Книги:1.Джинн Доби “Песня цвета. Уроки цвета и композиции”
2. П.П.Ревякин «Техника акварельной живописи
.png)
.png)
