Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств г. Анива»
Методическое сообщение на тему:
«Развитие творческих способностей детей
средствами театрального искусства».
Докладчик:
Нестерова Ю.О.
преподаватель
театральных дисциплин
МБОУ ДО
«ДШИ г.Анива»
г.Анива
2023г.
Оглавление
Введение…………………………………………………………………… 2
«Театр, где играют дети»…………………………………………... 4
«Театральные игры» - азы театрального искусства…………….. 6
Актёрское мастерство для юного вокалиста………………..…… 7
Заключение……………………………………………………………..… 8
Список используемой литературы……………………………………… 9
Введение
Социализация личности начинается с первых лет жизни и заканчивается к периоду гражданской зрелости человека, хотя, разумеется, по некоторым аспектам она продолжается всю жизнь.
Одной из современных тенденций в деятельности общеобразовательных учреждений различных типов является значимое расширение дополнительного образования. Сегодня к этому есть целый ряд объективных и субъективных причин:
всё больше педагогической наукой и практикой осознаются образовательные, воспитательные и социально-педагогические возможности дополнительного образования;
на развитие воспитания в целом и дополнительного образования как одной из его составляющих нацеливают организаторов общего образования нормативные документы;
активно развивается сама сфера дополнительного образования, с каждым годом становиться более полноценной.
Поэтому необходимо отметить, что именно дополнительное образование зачастую является определяющим фактором в выборе профессии, образа мыслей и жизни человека. Именно оно наиболее полноценно отражает склонности ребёнка к той или иной деятельности, позволяет проявлять его индивидуальность и раскрыть способности. Кроме того, дополнительное образование всегда подразумевает коллектив, а это не только дополнительна и интересная для ребёнка сфера деятельности, но также новые друзья, преподаватели, а следовательно дополнительная адаптация в обществе, что очень важно в наш век.
«Театр, где играют дети»
Родившись во второй половине 18 века, детский театр живет активной творческой жизнью, и по сей день. Появились новые виды и формы детских театров: это и театральные кружки, и театральные объединения, и театры-студии, и муниципальные детские театры, и театральное отделение в детской школе искусств. Школьный детский театр активно помогает формировать творческую личность ребенка. Уроки актерского мастерства развивают у детей воображение, фантазию, пластику тела, речь, оригинальность мышления, внимание к окружающему миру.
Театр – магическое слово, от него веет волшебством и таинственностью. И очень часто многие ребята, которые приходят записаться в нашу школу, смутно представляют себе, чем они будут заниматься. Их представление о театральной деятельности заключается в том, что она сводится лишь к выступлениям на сцене. То есть дети не понимают, что постановка даже самого простого этюда невозможна без приобретения элементарных навыков. Дети, в большинстве своём, даже учась в старших классах, затрудняются вспомнить названия ведущих театров России, прекрасных классических образцов художественных фильмов или театральных постановка. Их знание кинематографа сводиться к боевикам, «ужастикам» и низкопробным сериалам, которые многими детьми воспринимаются за образцы высокохудожественных произведений.
Естественно, насмотревшись подобного, ребята, приходя в театральный класс, впервые сталкиваются с непонятными и странными, на их взгляд, вещами. Оказывается, чтобы сыграть даже самую маленькую роль в несложном спектакле, нужно овладеть азами театральной школы, приложив к этому немало усилий.
Самое важное в работе детского творческого коллектива это то, что стоит даже выше творческого процесса, как такового, – это взаимоотношения и атмосфера.
Творческая работа всегда способствует сближению и тут важно, чтобы это сближение происходило равномерно, по принципу «всех со всеми». Иначе неминуемо разделение по группкам, ведущее к расколу и мелким дрязгам в коллективе. В общем, я стараюсь приучать их к мысли, что в нашем коллективе все свои, заинтересованные и необходимые друг другу люди, что наши отношения должны строиться на уважении и доверии друг к другу. Ощущение единства, коллективизма возрастает когда ребята, получив азы театральной подготовки, приступают непосредственно к репетициям того или иного спектакля. Ведь спектакль – сложный механизм, состоящий из множества составляющих, и у каждого из моих подопечных в нём своё, чётко определённое место.
Кстати, именно готовый к показу спектакль, а вернее сам этот показ на зрителя, зачастую проверяет, состоялся коллектив или нет. Ведь театр – живое искусство, творящееся прямо на глазах у публики.
Конечно же, наравне с практическими театральными навыками, важно развивать и кругозор в области театрального искусства, ведь и теория, и история театра – это не только интересно, но и, несомненно, полезно, поскольку знания должны составлять прочный фундамент практическим навыкам в любой профессии, не исключая и актёрскую. Развитие должно быть всеобщим и гармоничным.
Последние исследования нейропсихологов доказывают, что ранее считавшиеся сугубым развлечением домашние театры, театры-студии и музицирование на самом деле заставляют координировано работать сразу несколько отделов головного мозга. При этом сильно возрастает количество синаптических связей, а на макроуровне это приводит к тому, что человек свободно объединяет сведения из разных областей знания и находит новые решения. Такое свойство мышления и называется креативностью. Именно поэтому, окончив школу искусств, и получив среднее или высшее профессиональное образование, наши воспитанники так востребованы во многих творческих сферах деятельности.
«Театральные игры» - азы театрального искусства.
Изучение искусства театра, в нашей школе, проходят не только юные «театралы», а так же ребята других отделений. Например, учащиеся отделения раннего эстетического развития, до перехода в 1 класс, старательно осваивают предмет «Театральные игры».
Очень важно, что дети постигают все премудрости театрального искусства в игре. Игра – свободное проявление активности и универсальное средство развития. Отражая и моделируя разнообразные жизненные ситуации, игра расширяет круг интересов. Игра развивает самодеятельное творчество, которое затем может легко перейти в профессиональное.
Таким образом, можно обусловить, что игра - один из главных элементов театрального искусства, и одна из ее форм – театрализованные игры.
На наших занятиях, театрализованные игры разыгрывается по заранее подготовленному сценарию, в основе которого лежит известные стихотворения, рассказы, сказки. Особенно интересны сказки, где действующие лица – звери. Роли зверей служат прекрасным поводом для освобождения, раскрепощения мышц. Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки.
Самостоятельное разыгрывание роли детьми позволяет формировать опыт нравственного поведения, умение поступать в соответствии с нравственными нормами.
На уроках театральных игр ребята обучаются развитию верной интонации, мимики, пантомимы и, конечно же, речи ребёнка. Все эти компоненты необходимо развивать в столь юном возрасте для полноценного развития личности в целом и, в частности, для дальнейшего успешного обучения в театральном классе.
Актёрское мастерство для юного вокалиста.
Все, о чем говорилось выше, сводится к использованию ярких внешних средств актерской выразительности и в песне. Именно поэтому ребятам, обучающимся в классе Вокала, в программу был добавлен час на изучения основ актёрского мастерства.
Любую песню нужно прожить, проникнуть в ее смысл, донести до зрителя образ, заложенный в песне. В актерских навыках эстрадного певца большое значение имеют фантазия и воображение, без которых создание «киноленты видения» невозможно. Речь идет не только о том, что певец отвлеченно-аналитически понимает, о чем поет. Конечно, проникнуть в смысл песни и выразить его — важнейшая задача. Но, если это происходит только на уровне рационального осознания, — это еще половина дела. Чем ярче внутренние видения исполнителя, тем больший эмоциональный отклик вызывает песня у публики. И вот здесь режиссер-педагог может оказать большую помощь артисту. Нужно подвести исполнителя к тому, чтобы жест, шаг, мимическое выражение — все эти внешние проявления — не возникали формально, а рождались изнутри, чтобы они возникали на основе эмоционального проживания.
Таким образом, можно сделать вывод, что актёрское мастерство при вокальном исполнительстве совсем не обязательно проявляется в ярких внешних выразительных средствах, когда песня разыгрывается как драматическая сценка. Приёмы актёрской техники разнообразны, некоторые из них могут использовать в большем объёме средства внешней выразительности, а некоторые – в большей степени опираются на раскрытие образа песни, а так же на приёмы внутренней актёрской психотехники.
Заключение.
Итак, подводя итоги вышеизложенного, можно сделать выводы о роли театрального занятия в развитии творческих способностей детей и их воспитании. Вот они:
эти занятия помогают ребятам обрести уверенность в себе, утвердиться как личность, которая умеет рассуждать и имеет своё собственное мнение;
занимаясь театральным искусством, ребята воспитывают в себе чувство ответственности и самостоятельности;
театральные занятия дают возможность творческого самовыражения, реализации индивидуальных способностей каждого;
в процессе занятий приобретаются навыки коллективного общения, которые будут необходимы детям во взрослой жизни;
развиваются разнообразные задатки и качества детей: внимание, быстроту реакции, находчивость, фантазию и воображения, пластику тела, речь и т.д.
занятия театром приучают детей к дисциплине и самодисциплине;
обучение искусству театра формируют вкус, воспитывают чувство меры и способность анализировать, отличать истинное, высокое от пошлого и фальшивого;
и, наконец, эти занятия расширяют кругозор, дают ребятам дополнительные знания о жизни.
.
Список используемой литературы
Анисимов Г.П. Режиссер в музыкальном театре. М., 1980.
Выготский Л.С. Лекции по психологии. Издательство «Союз».СПб., 1997 г.
Ефремов А.Л. Формирование личности в условиях театрального коллектива. – СПб., 2004.
Магов И.Т. Путь художественного искусства. – М., 2001
Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. Изд-во «Терра». 1998.
Никитина А.Б. Театр, где играют дети: Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2001 г.
Опарина Н. Школьный театр. М., 2002.
Рубина И.Ю. Театр и подросток. М, «Просвещение», 1970.
Симановский А.Э. Развитие способности к интеллектуальному творчеству у школьников. М.: Издательство московского психолого-социального института; Воронеж: Издательство НПО «МОДЕК», 2003
