Развитие творческих способностей в системе дополнительного образования

«Развитиетворческих способностей

в системе дополнительного образования»

Творчество – это способность удивляться и познавать, умение

находить решение в нестандартных ситуациях, нацеленность на открытие нового

и склонность к глубокому осознанию своего опыта.

Э. Фромм

1.Условия возникновения, становления опыта

Мне повезло, что я преподаватель изобразительного искусства. Сколько помню себя, любила в раннем детстве наблюдать, как рисовал отец для меня лошадку, корову, как сама любила рисовать, лепить, как с огромной радостью бегала на занятия в художественную школу. На протяжении всего творческого становления была в поиске, искала себя в различных художественных техниках, материалах, пробовала и маслом писать, и доски, шкатулки расписывать, и вышивать, и гобелены ткать, даже по дереву вырезать. В конце 90-х гг. батик стал одним из популярных видов прикладного творчества. Роспись по ткани – очень интересное и увлекательное занятие. Батик – это магия. Батик – искусство, заразившись которым однажды, уже невозможно остановить. В 2000 году именно это произошло со мной, я открыла для себя батик заново, хоть и изучали мы его в институте. Я вдруг почувствовала, поняла, что вот оно «моё». Мой поиск дал результаты. Я влюбилась повторно в батик раз и навсегда, занимаюсь им по настоящее время, в нём я самовыражаюсь, совершенствую свои способности. Процесс создания росписи доставляет мне огромное удовольствие, наслаждение и восторг эмоций, ощущений, которых не передать словами! Твердо верю, что общение с искусством в школе необходимо для нравственного очищения и духовного обогащения детей. Урок искусства – удивительный урок, здесь сталкиваются время и вечность, добро и зло, гениальность и бездарность, любовь и ненависть. Всё, что я познала, всё что я умею и люблю творить своими руками, стараюсь донести до своих учеников. Как и я, хочу, чтобы восторгались ученики при общении с искусством, при воплощении в батике своих творческих замыслов. Более 30-ти лет работы в системе дополнительного образования – это время постоянного поиска творческих идей, которые делают мой труд результативным, интересным. Главным направлением моей работы было и остается развитие познавательного интереса и творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства. Для этой цели была усовершенствована дополнительная общеразвивающая программа художественно-эстетической направленности по предмету «Композиция», разработанная на базе типовой программы для детских художественных школ (художественных отделений школ искусств) Министерства культуры РФ,в которой органично были добавлены темы по изучению техники «батик».

2. Актуальность опыта

В современном обществе востребованы нравственные, предприимчивые люди, обладающие динамизмом, мобильностью, самостоятельностью в принятии решений. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, более успешно адаптируется к меняющимся условиям жизни, способен к самореализации и самовыражению.

Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, формирует эстетическую культуру ребёнка, его эмоциональную отзывчивость. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

Актуальность опыта вызвана повышенным интересом учащихся к обучению нетрадиционным видам изобразительного искусства. Внедрение в учебный процесс элементов декоративно-прикладного искусства, в частности, батика, позволяет существенно разнообразить образовательную деятельность, повысить мотивацию учащихся к обучению, даёт возможности самовыражения детей подросткового возраста через изобразительное искусство, а также в дальнейшей профессиональной ориентации.

Осознание личностью своей пригодности к определенному виду деятельности – это первый шаг, определяющий наиболее эффективный индивидуальный путь профессионализации. Чем раньше он будет определен, тем более оперативно, без потери времени и экономических ресурсов, усилится профессиональная мотивация, тем безболезненней подросток профессионально сориентируется. Образование, профессиональная подготовка позволит самооценить (переоценить) свои профессиональные возможности, дальнейшее построение профессиональной карьеры. Практика показывает, что как минимум, начиная с позднего подросткового возраста, примерно с 15 лет, обучение должно быть, построено в значительной мере с возможностью реализации юношами и девушками своих интересов, способностей и дальнейших жизненных планов.

Занятия изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок. Все это особенно важно в настоящее время, когда мир массовой культуры давит на неокрепшую психику ребенка, формирует привычку воспринимать и принимать всевозможные суррогаты культуры.

Данный опыт позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение радоваться успехам товарищей, способность работать в группе и проявлять лидерские качества. Также через занятия изобразительным искусством появляются реальные возможности решать психологические проблемы детей, возникающие в данном возрасте.

Участие в различных видах деятельности помогает реализоваться личности ребёнка, стимулирует творческое отношение к труду, помогает познать культуру своего народа и народов мира. В настоящее время очень важным для развития современного общества является возрождение духовности. Приобщение детей к миру прекрасного раскрывает в них всё самое лучшее, светлое, доброе.

Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие художественного творчества школьников через систему дополнительного образования детей становится особенноактуальным.

3. Концептуальность (своеобразие и новизна опыта, обоснование выдвигаемых принципов и приемов)

Своеобразие предлагаемого опыта заключаются в том, что обучение ориентировано на применение широкого комплекса теоретического и практического изучения изобразительной грамоты, различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Отличительные особенности и новизна опыта по предмету «Композиция» прослеживаются по нескольким направлениям.

Во-первых, данный опыт ориентирован на то, чтобы дать учащимся базовое систематизированное образование по композиции.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение учащихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приёмов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у учащихся развиваются творческие способности. Тем самым программа «Композиция» не только дает основательную базу по ИЗО, своего рода «школу» по данному виду художественной деятельности, но и создаёт для учащихся перспективу их творческого роста, личностного развития в программном поле данного образовательного учреждения (либо – при особой одарённости ребенка – за его пределами в специализированных художественных школах).

Во-вторых,в использовании декоративно-прикладного направления техники «батик» в рамках часов учебного предмета «Композиция станковая» в 4-5 классах обучения ДШИ, что не наблюдается в традиционных программах по предмету.

«Батик» - это уникальный, современный и популярный вид декоративно-прикладного искусства. Это очень оригинальная техника, тем более что роспись по ткани тесно связана со станковой композицией в плоскости, имеет широкие стилистические возможности. При создании работ в технике «батик» остаются все базовые знания по основам композиционного построения. Существуют пять основных видов росписи по ткани: свободный батик, узелковый, трафаретный, горячий и холодный батики. При выполнении творческой работы в зависимости от художественного образа и замысла, можно сочетать несколько видов одновременно. На занятиях декоративной композиции отдела начальной подготовки учащиеся получают первые навыки работы в технике батик. Они создают небольшие картинки в свободном и узелковом видах. Учащимся нравится эта техника, результат работы непредсказуем, краски по ткани растекаются очень быстро, смешиваются между собой, создавая новые оттенки и оставляя затейливый рисунок или причудливые узоры.

Холодный и горячий батики, учащиеся начинают изучать в третьем классе. Отличаются друг от друга способом резервирования. При горячем батике используется горячий воск (парафин), при холодном - резервирующий состав из воска (парафина), бензина и резинового клея. При работе в технике «горячий батик» необходима постоянная поддержка высокой температуры резервирующего состава. Сама работа трудоёмкая, требующая большого материально-технического оснащения профессиональных навыков. Техника «холодный батик» наиболее удобна в школах, поскольку не требует громоздкого оборудования и специальных сложных материалов, новизна - в технологии исполнения.

В четвёртом классе занятия по изучению «холодного батика» начинаются со второй четверти. Как и на любом занятии по композиции сообщается тема и начинается творческий процесс с создания художественного образа, выполняются эскизы, картон в масштабе готовой работы, натягивается ткань на подрамник специальными иглами. На хорошо натянутую ткань при помощи стеклянной трубочки наносятся линии резервирующим составом, при этом картон (линейный рисунок) подкладывается под ткань с изнаночной стороны ткани. Почти тоже самое, когда вы линии проводите карандашом на бумаге. После нанесения резерва на ткань, начинается самый интересный этап работы – заливка цветом. Краской слегка касаетесь ткани, и она моментально покрывает поверхность и даже не надо доводить кистью до мелких углов, поворотов. Натюрморты, что выполняли учащиеся, получились очень яркими, образными, стилизованными.

В пятом классе по заданной теме учебного плана учащиеся выбирают технику исполнения композиции, ограничения не ставятся: кто-то выбирает графику, кто-то живопись акварелью, дорабатывая тушью и пером, кто-то выбирает технику «холодного батика». К концу учебного года многие выпускники для выполнения итоговой работы выбирают технику «холодного батика». Процесс создания и воплощения художественного образа продолжается в течение полугодия. Начинается работа с поиска идеи и многочисленных эскизов, зарисовок. Этот этап самый сложный в композиции, учащийся должен предусмотреть все варианты композиционного решения и выполнения его в картоне. Выпускник, выполняя итоговую композицию, должен проявить свои художественно-творческие способности, художественный вкус, потребность в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, адаптироваться в социуме.

В-третьих, программа рассчитана на углубленное изучение предмета и имеет больший объём учебных часов по изобразительному искусству, чем в типовых школьных программах, либо в примерных программах дополнительного образования. Расширение и углубление содержания по основам ИЗО в данной программе позволяет детям не только освоить базовые основы изобразительного искусства, но и достичь к концу четвёртого класса общего углублённого уровня подготовки.

В-четвёртых, программа предусматривает использование ИКТ - технологий, способствующих систематическому формированию и поддержанию у учащихся мотивации к творчеству в современном обществе.

Новизна заключается, прежде всего, в том, что программа учебного предмета «Композиция станковая» адаптирована и является частью образовательной системы непрерывного художественно-эстетического образования МАУ «Школы искусств».Программа создана в результате многолетнего опыта работы с детьми в дополнительном образовании и сосредоточена на усовершенствовании уже существующих учебных программ по предмету «Композиция станковая». В ДХШ и ДШИ нет специальных предметов по декоративно-прикладному искусству. Данные виды могут преподаваться в рамках часов «Композиция станковая». Предмет же «Композиция», основной целью которого является творческое развитие детей, может носить любой характер, как станковый, так и декоративный. Именно в композиции открывается огромный диапазон для развития авторских концепций, что, несомненно, придаёт работе характер новизны и индивидуальности.

В частности, в программу введён раздел по батику, что не традиционно для существующих программ по предмету. По моему мнению, это позволило существенно разнообразить образовательную деятельность, повысить мотивацию учащихся к обучению. В этапах образовательного процесса учащиеся получают исчерпывающие знания и умения технологии ведения работы на всех этапах создания художественного образа, необходимых для занятий материалов и оборудования, способов и приемов оптимального ведения работы, завершающего выполнения композиции, дается перечень необходимого оборудования и учебных пособий. Практика показала, что выстроенная в программе система обучения детей росписи по ткани – батику, полностью соответствует возможностям освоения материала учащимися данного возраста, адекватна эстетическим потребностям учащихся и художественным запросам социального заказчика – семьи.

4. Теоретическая база опыта

Актуальной проблемой педагогики является проблема развития творческих способностей человека. Наша общая задача сегодня воспитать всесторонне, гармонически развитого человека, способного активно, творчески решать стоящие перед ним задачи в любой области.

Многие тайны творческого процесса были открыты и поняты художниками - практиками эмпирическим путем, на основе своей творческой работы и наблюдений за деятельностью учеников. Однако далеко не все стороны творческого процесса они могли научно объяснить. Долгое время считали, творческий процесс неуправляем, что творческая активность субъекта, с одной стороны, связана с объективным познанием реальной действительности, а с другой – с ее субъективным отражением в художественных образах и что эти действия совершенно разные по своей природе и изолированы друг от друга. Отсюда творчество рассматривалось как произвольная, абсолютно свободная деятельность субъекта (художника), поскольку акт творчества якобы совершается художником неосознанно, спонтанно, по наитию и озарению. Творческую активность относили к неуправляемой области «подсознания» и приходили к мысли, что творчеству обучать нельзя.

Проявление творчества характерны для ребенка с самого раннего возраста, ибо творчество - норма детского развития. Развивать творческую активность в людях надо с детского возраста, со школьной скамьи, и в этом деле большую помощь могут оказать занятия изобразительным искусством. Рисовать любят все дети без исключения, они берутся за карандаш и кисть даже тогда, когда их никто к этому не побуждает. Маленькие дети бурно проявляют свою творческую активность, фантазию.

Главная задача преподавателя сохранить интерес к творчеству, имея возможность влиять на творческий процесс ученика, расширять и указывать ему перспективу его развития. Обучать творчеству так, как обучают стандартным действиям и операциям, нельзя. Преподаватель не имеет права полагаться на стихийное вызревание творческих сил ученика, он обязан формировать художественное мышление начинающего художника, направлять его и постоянно активизировать его творческую деятельность.

Если ребенок не умеет держать в руках карандаш и проводить им прямые, ломаные, округлые линии, если не умеет взять на кисть акварельную или масляную краску и покрыть ею поверхность бумаги или картона, то никакого художественного произведения он не сможет сотворить. Но целенаправленно развивать, формировать творческое мышление можно у каждого человека. У одних оно разовьется в большей степени, у других в меньшей (здесь, конечно сказывается различие в природных задатках), но у каждого ребенка можно развить творческий подход к деятельности. Развивать творческие способности человека – это, прежде всего, воспитывать творческое отношение к труду. При этом труд рассматривается как источник формирования познавательной деятельности, самостоятельного отношения к поставленной задаче. Творческое отношение к труду – это одновременно и воспитание любви к делу, и стремление к познанию его особенностей, которые в свою очередь стимулируют стремление испробовать свои силы, добиться успеха. В процессе творческого отношения к труду вырабатываются такие ценные качества, как настойчивость, любознательность, целеустремленность, инициативность, самостоятельность, умение выбрать наилучший способ и метод выполнения работы, т.е. те качества, без которых невозможно творчество.

В любой творческой деятельности всегда есть какие-то технические стандартные приемы, не овладев которыми человек не может успешно решать творческие задачи.

Процесс творчества у художника возникает не на пустом месте, не случайно и вдруг, а сознательно, на основе наблюдения и изучения мира. Начиная творить, он, прежде всего, приводит в порядок свои впечатления, полученные им извне, размышляет над ними; пытается все осознать и сделать определенные выводы, а это и есть творческий процесс.

Рисуя эскиз для будущего батика, ученик должен активно включать свое воображение, а это уже творческий процесс. Передавая какой-либо образ, рисующий воссоздает в своем воображении жизненный опыт, а помогает ему в этом наблюдения, знания, полученные на занятиях композиции, рисунка, живописи, знания законов перспективы, цветоведения. В то же время изобразительная плоскость превращается художником в воображаемое пространство, а это опять творческий процесс. Рисовальщик старается убедить зрителя, что перед ним реальный предмет, имеющий определенную форму, освещение, фактуру. Таким образом, освоение предметного мира в действительности и в рисунке требует от рисовальщика активного творческого мышления, причем оно все время изменяется согласно закономерности развития творческого процесса. Творческая активность здесь проявляется в самостоятельности мышления.

Необходимо разбудить у учащихся творческие силы, вооружить их рациональными способами умственной работы, научить их ориентироваться в большом потоке информации и добывать нужные сведения, словом, развить у них активную самостоятельную работу мысли. Для этого необходимо стремиться к тому, чтобы основная нагрузка в процессе обучения приходилась не на память учеников, а на их мышление, чтобы основой обучения была не воспроизводящая деятельность учащихся, а творческая. Чтобы существенную часть знаний школьники усваивали не в готовом виде, а в процессе самостоятельного поиска информации и способов решения новых задач. Продукт художественной деятельности ценен, прежде всего, оригинальностью художественного образа, то есть индивидуальными особенностями цели, к которой он стремится в процессе своей художественной деятельности. Степень оригинальности художественного образа определяется зоркостью видения и остротой восприятия жизни, эстетическим вкусом и воображение художника. Именно эти качества должен взращивать в своем ученике педагог на уроках изобразительного искусства независимо от того, задает ли он ему определенную тему творческого задания или же предлагает выбрать ее самому.

Реализация творческих способностей ребенка делает более богатой и содержательной его жизнь, обогащает его сверстников, коллектив. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию.

5. Ведущая педагогическая идея

Работая с учащимися на занятиях композиции, я заметила, что они очень быстро осваивают программу, но за однообразием техник воплощения художественного образа, применения стандартных художественных материалов, к старшим классам пропадает интерес, желание творить. К этому периоду, а это 3-4 классы ДШИ формируются базовые основы начального художественного образования, которое включает в себя сложный комплекс компонентов теоретического и практического изучения изобразительной грамоты, постепенное овладение которой достигается последовательностью приобретения знаний и навыков по принципу "от простого к сложному" по дисциплинам: «Рисунок», «Живопись», «Композиция станковая».

Формирование этого комплекса в учебной работе представляет единый, неразрывный процесс, в котором отдельные его составляющие не могут осваиваться вне связи с другими, без ущерба целостному результату. В то же время, в данной программе представляется не только возможным, но и весьма важным детализировано рассмотреть каждую из составляющих этого комплекса.

В частности, это относится к учебному предмету «Композиция станковая», который воспитывает образное мышление, тонкий эстетический вкус и является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество учащегося, умение воплощать идеи и образы изобразительными средствами.

В процессе моей работы возникла целая система развития воображения, творческих способностей детей, создание новых композиционных решений. Для этого необходимо было включать в процесс работы новые методы и технологии обучения детей творчеству. С этой целью и было внедрено декоративно-прикладное направление техники «батик» в рамках часов учебного предмета «Композиция станковая» в 4-5 классах обучения ДШИ, что не наблюдается в традиционных программах по предмету.

В младших классах даются базовые теоретические знания, которые нацелены на всеобщие понимания. Учащиеся к старшим классам должны знать основные законы композиции; правила композиционного построения (передача ритма, выделение сюжетно – композиционного центра, симметрия, асимметрия, расположение главного и выделение выразительными средствами); основные средства композиции (линия, штрих, пятно, тон, цвет) и уметь последовательно вести работу от поиска композиции к эскизу в цвете и к окончательному варианту, выбирать размер основных элементов композиции по отношению к формату бумаги, положение изображения на листе относительно центра (динамика и статика в композиции), передавать главное пятно в композиции и средства его выявления.

Теоретические знания закрепляются практическими уроками, содержание которых соответствует итоговой системе знаний и умений учащихся по базовой программе по предмету «Композиция станковая».

В старших классах вводятся занятия по композиции с использованием нетрадиционных способов рисования не только на бумаге, но и на ткани, при этом используются базовые знания по композиции, полученные ранее. Важно, что ничего нового в правилах и законах композиции не изучается, для создания творческой работы, для воплощения художественного образа не требуется. Все, что и как мы рисуем на бумаге, сохраняется и при рисовании на ткани. Малым дополнением является изучение технологии батика, где рисунок преобразовывается «под батик» для удобства нанесения на ткань. Учащиеся знакомятся с самыми разнообразными видами, методами, способами и приемами художественного оформления тканей из натурального шелка, хлопка. В процессе работы, учащиеся совершенствуют процесс создания композиции, гармонию в подборе цветовой гаммы, принципах стилизации, учатся представлять художественный образ и воплощать его в изделии. На занятиях дети приобретают практические навыки (владение резервом, нанесение рисунка на ткань при помощи стеклянной трубочки, работа с различными дополнительными художественными материалами) Знакомясь с материалами, техникой и способами обработки ткани, дети более углубленно знакомятся с канонами изобразительного творчества, закрепляя и расширяя знания о форме, линии, цвете, композиции.

Главной целью считаю - научить техническому мастерству в области росписи ткани, добиваясь совершенства исполнения и завершенности в работе. Работы в технике «холодного батика» получаются очень яркими, выразительными. Судя по отзывам учащихся, выпускников, данная техника им доставляет истинную бурю эмоций, бесконечного восторга, когда из-под детской руки рождается чудо, сам процесс захватывает так, что невозможно ни на одно мгновение остановиться. Хочется вновь и вновь испытывать прекрасные чувства, ощущать себя создателем чего-то нежного, яркого, необыкновенного, космического, фантастического. Воплощая художественный образ в технике «холодный батик», чувствуешь свою причастность в выполнении очень значимого, полезного труда.

Учащиеся выпускных классов выполняют самостоятельную творческую работу, где им хочется доказать свою индивидуальность, независимость и многогранность направленных на применение полученных знаний. Их работы включают познание мира и овладение профессиональными навыками. Моей задачей остается помочь претворить их планы и мечты, вывести на дорогу поиска и наиболее полно раскрыть свои способности. Это расширяет творческие возможности детей, и позволяет им в большей мере реализовать свой жизненный опыт, утвердиться в позитивной позиции «творца».

Все занятия направлены на развитие творчества, которое определяется как продуктивная деятельность, в ходе которой ребенок создает новое, оригинальное, активизируя воображение, и реализует свой замысел, находя средства для его воплощения. Освоив основные техники батика, приобретая навыки различных техник росписи по ткани, учащиеся получают безграничную свободу творческого воображения, творчества, самовыражения.

Формирование информационной культуры учащихся.

Современный человек должен ориентироваться в постоянно возрастающем потоке поступающей к нему информации. Искусство является мощным и эффективным средством связи, оно издревле способствовало развитию взаимоотношений между городами и странами, давало импульс к обмену не только материальными ценностями, но и техниками, идеями, технологиями.

Искусство предоставляет человеку уникальную возможность участвовать в непосредственном диалоге с выдающимися личностями прошлого и современности, получать информацию не только об объективном мире, но о субъективном восприятии этого мира художником.

Урок становится более результативным, так как в его основу положено следующее:

- привлекательность учебного материала с использованием приемов педагогической техники, повышающих интерес к изучаемой теме;

- принцип сотворчества преподавателя и учащихся для получения глубоких знаний, и применение полученной информации;

- проведение урока с использованием мультимедиа;

Новое поколение учащихся с интересом вовлекаются в сферу мультимедиа-технологий. Эффективнее развивается исследовательская работа, творческая деятельность, мотивация, самостоятельность, поиск материала, открытия нового.

В зависимости от типологии урока используются различные фильмы-презентации, слайд - фильмы или тестовые задания.

Преимущества использования компьютерных технологий в преподавании изобразительного искусства очевидны:

знакомство с любой темой можно сопровождать показом видеофрагментов, фотографий, слайдовых презентаций;

готовить презентационные доклады;

использование ресурсов Internet для подбора учебного материала к урокам, конкурсам, выставкам, фестивалям;

активизировать учебный процесс;

способствовать информационной компетентности учащихся.

Таким образом, модернизируется учебный процесс, повышается эффективность, мотивация учащихся, дифференцируется процесс с учётом индивидуальных особенностей каждого учащегося. Поэтому представляемый педагогический опыт соответствует региональной образовательной политике, передовым идеям современной педагогики и психологии, профессиональным интересам педагогической общественности.

7. Результативность опыта

Я не ставлю целью сделать из учащихся специалистов в той или иной области изобразительного искусства, хотя среди моих выпускников есть и дизайнеры, и художники, и архитекторы, а пытаюсь почувствовать, как на каждом занятии происходит процесс творчества.

Кем бы ни был в дальнейшем мой выпускник, какой бы путь не выбрал в будущем, надеюсь на то, что, всё, заложенное мною на занятиях, обязательно пригодится ему в жизни.

Внедрение мною в процесс обучения декоративно-прикладного направления прошла достаточную апробацию временем и имеет конкретные положительные результаты:

- развивает творческие, исследовательские способности учащихся, повышает их активность;

- развивает мотивацию учащихся и как следствие повышение качества знаний; - помогает развитию познавательной деятельности учащихся и интереса к предмету;

- развитию навыков самообразования и самоконтроля;

- повышению уровню комфортности обучения;

Применение современных образовательных технологий позволяет мне:

- наполнить уроки новым содержанием;

- развивать творческий подход к окружающему миру, любознательность учащихся;

- идти в ногу со временем.

Считаю опыт своей работы «Развитие творческих способностей в процессе обучения технике батика в системе дополнительного образования» перспективным, так как он позволяет разнообразить образовательный процесс, активизировать познавательную и творческую активность учащихся, повысить эффективность урока. Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится ограниченное время, развитие художественного творчества школьников через систему дополнительного образования детей становится особенноактуальным.

Данный опыт рекомендую использовать не только преподавателям детских школ искусств, детских художественных школ, но и педагогам дополнительного образования, руководителям ИЗО студий, готовых выйти за рамки программного материала. В образовательных учреждениях опыт может быть рекомендован и эффективно использован как «профильный образовательный курс», в учреждениях дополнительного образования как образоват

8.Список литературы

1. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей/ М.: Владос, 2003 г. - 115 с.

2. Давыдов С.Г. Батик/ АСТ – Пресс – книга М.: 2015 г. - 184 с.

3. Золотницкий Н.Ф. Цветы в легендах и приданиях/ С.-Петербург: Изд. А.Ф.Девриена, 255 с.

4. Искусство батика/ Энциклопедия АСТ Внешсигма М.: 2001 г. - 110 с.

5. Кожохина С.К. Батик. Всё о картинах на ткани. «Академия развития», Ярославль, 2013г.

6. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция/ М.: Владос 2005 г. - 144 с.

7. Лэй Лэй Ц. Искусство китайской каллиграфии/ Пер. с агл. – М.: Изд. Никола-Пресс, 2015 г. - 128 с.

8. Сараева Ю.С. Роспись по ткани/ Ростов-на-Дону: Феникс, 2008 г. - 160 с.

9. Саутаман М. Расписываем цветы по шёлку. - М.: Ниола-Пресс, 2008. - 80 с.: ил.

10. Чебан В. Узоры и орнаменты для мастера/ Ростов-на-Дону: Феникс, 2013 г. - 384 с.

11. Эрл К. Роспись по шёлку. Основы мастерства. «Арт-Родник», 2007г.ельный курс профессиональной подготовки.