Подготовила:
Артамонова Светлана Андреевна,
преподаватель фортепиано
Сургут-2024
И.С. Бах (1685-1750) – немецкий композитор, органист, клавесинист. Один из величайших представителей мировой музыкальной культуры. Он так же занимался педагогической деятельностью.
Инвенции и симфонии – цикл учебных пьес известен в трех авторских редакциях. Первая редакция была написана в 1720 году, третья, окончательная редакция в 1723 году. Почти не употреблявшееся в то время словом «инвенция», от латинского – изобретение, открытие, Бах явно хотел подчеркнуть новизну и своеобразие созданных им пьес. Несмотря на свое учебное значение смысловая и эмоциональная сфера инвенций необычайно широка.
Бах предназначал инвенции для обучения исполнению на клавире полифонических произведений. Важнейшей задачей при этом он считал приобретение учеником певучей манеры исполнения. Помимо того, Бах рассматривал инвенции как пособие по композиции.
Искусство Баха в высшей степени нормативно. Оно выросло на основе устойчивых традиций и строгой системы правил, но стремление по-новому исполнять произведения Баха всегда приветствовалось. Диапазон личного отношения исполнителя к музыке Баха всегда был чрезвычайно широким и выражался в поиске стилистически верных красок.
Четкое ощущение инструментальной природы инвенций играет очень большую роль в определении той или иной исполнительской трактовки. Ученик должен реально представлять звучание старинных инструментов. Необходимо рассказать ученику об устройстве инструментов и познакомить его со звучанием этих инструментов в записи. На клавесине великолепно звучат быстрые, отчетливые пьесы с непрерывной равномерностью движения. У клавикорда глуховатый звук, правда, теплый, нежный и мягкий.
На нем можно передать любые тончайшие динамические оттенки, а так же их постепенность – crescendo и diminuendo.
Приступая к работе над полифонией Баха, следует объяснить ученику, что артикуляция и ритм были важнейшими средствами выразительности в музыке той эпохи, а так же объяснить еще неизвестное ему понятие межмотивной артикуляции, которая применяется для того, чтобы отделить один мотив от другого при помощи цезуры. Навыкам правильного разделения мелодии придавали в баховскую эпоху огромное значение.
Непривычной для ученика будет и динамика. Преподаватель должен объяснить ученику особенности исполнения террасообразной динамики. В полифонии Баха мы так же сталкиваемся с таким явлением, как полидинамика – это исполнение двух голосов разной динамикой.
Судьба баховских сочинений оказалась необычной. Не оцененный при жизни и вовсе забытый после смерти, автор их был признан как гениальный композитор почти через сто лет. Но в это время мировоззрение изменилось и
произведения композитора интерпретировали с позиции данной эпохи. Появляется много редакций произведений Баха. В наше время наиболее известны редакции Браудо, Копчевского, Бузони, Муджеллини и т.д.
Природа клавирных сочинений Баха такова, что без активного участия интеллекта выразительное их исполнение невозможно. Работа над инвенциями развивает музыкальное мышление, расширяет звуковую палитру ученика, воспитывает чувство стиля и формы, а так же развивает различные виды слуха, музыкальную память и внимание.
Рассмотрим особенности работы над двухголосной инвенцией До мажор №1.
Первый этап работы над произведением – это «эскизное» знакомство с произведением, постижение образного строя произведения, разбор текста и работа над ним.
Изучение произведения начинается с самого главного – раскрытия содержания до того, как ученик начнет разбирать его. Педагог несколько раз играет пьесу, подчеркивая в своем исполнении ее художественное своеобразие. Можно прослушать произведение в записи или в исполнении товарищей. Характер инвенции До мажор – живой, энергичный, активный.
Следующим важным моментом на этапе знакомства с произведением является выбор редакции. Начиная работу над инвенциями, ученик уже имеет в своем багаже опыт исполнения произведений Баха, поэтому можно на данном этапе развития учащегося познакомить его с Urtext,ом, но вместе с тем все равно следует работать по одной из редакций. Выбор у нас невелик, в основном наиболее приемлемая, доступная, понятная, для учащегося, я считаю, будет редакция Ферруччо Бузони. В ней объясняется форма произведения, достаточно подробно проставлена аппликатура, имеются редакторские обозначения темпа произведения, динамические и агогические указания.
На первом этапе работы над произведением важно воспитывать внимательное отношение к подробностям нотного текста: словесным обозначениям, терминам, динамическим и агогическим указаниям. Allegro – скоро, весело. Имеются так же динамические указания menof – менее громко, moltocrescendo – постепенно очень громко, sempref – постоянно громко, mf – не очень громко, mp – не очень тихо. Агогические – nonrallentando – не замедляя. Артикуляционные – tenuto - выдержанно, протяжно.
Инвенция состоит из трех разделов. Первый раздел – экспозиционный, 6 тактов, начинается в До мажоре и в конце раздела переходим в Соль мажор, в тональность Доминанты. Второй раздел – развивающий, 8 тактов, начинается в Соль мажоре и через ре минор переходим в ля минор. Третий раздел – завершающий, 9 тактов, начинается в ля миноре и наконец возвращается в основную тональность - До мажор.
Произведения старинного полифонического стиля построены на раскрытии одного художественного образа, на многократных повторениях темы, развитие которой определяет форму пьесы.
Первое, на что обращаем внимание ученика – это анализ темы. Совместно с преподавателем ученик определяет ее границы и характер. Тема всего полтакта, энергичное восходящее движение шестнадцатых на кварту вверх, нисходящий ход по терциям, и вопросительная интонация на квинту вверх. Характер – оживленный, решительный и вместе с тем певучий. Ответ в басовом голосе реальный, затем проведение темы от Доминантового звука и такой же ответ (такты 1-2). С учеником следует найти темы и ответы, и поучить в ансамбле с преподавателем. На уроке ученик осваивает тему за инструментом, добиваясь певучести и безупречной ровности – звуковой и ритмической. Основной метод работы остается прежним, учить каждый мотив нужно в медленном темпе, чтобы почувствовать и осмысленно передать всю глубину интонационной выразительности темы.
То же самое следует сделать в развивающем разделе. Здесь тема звучит в басовом голосе, а ответ в сопрано, сначала в основном виде, а затем в обращении и переходит из Соль мажора в ля минор. В этом разделе используется прием двойного контрапункта (такты 7-10).
В завершающем разделе, который начинается в тональности ля минор, ведущая роль опять переходит к верхнему голосу. Тема звучит сначала в обращении, а затем в основном виде, и из ля минора, тональности шестой ступени, мы возвращаемся в основную тональность До мажор (такты 15-18).
Здесь любопытно обратить внимание ученика, что изложение темы чередуется с прямым и обращенным. Таким образом ученик получает возможность познакомиться с обращенным контрапунктом.
Чередование разных приемов работы над темой поддерживает интерес к ней. Учить тему полезно в разных тональностях и регистрах, левой и правой рукой.
Затем переходим с учеником к анализу противосложения. Оно очень простое. Это секундовая интонация. Сложность будет представлять исполнение мордента. Он исполняется на сильную долю. Необходимо обращать на это внимание ученика. Ученик должен постоянно следить за правильным исполнением мордента (такты 1-2, 7-10). На последующих уроках определенное время надо отвести для упражнений, в которых ученик исполняет только тему, а преподаватель противосложение и наоборот.
Познакомимся с интермедиями в нашей инвенции. В эпоху барокко в полифонических произведениях интермедии служили связками между проведениями темы. В инвенции До мажор три интермедии, то есть интермедия есть в каждой части. И каждая из них по четыре такта. Такты 3-6 в первом разделе, такты 11-14 во втором разделе и такты 20-23 в третьем.
Интермедии строятся на материале темы. В первом разделе – это нисходящая секвенция темы в обращении в верхнем голосе, а в нижнем – также нисходящая секвенция хода на кварту из темы в увеличении. Затем в интермедии появляется тема в тональности Ре мажор, тональность двойной Доминанты и в завершении раздела звучит кадансовый оборот. На него приходится основная кульминация раздела. Интермедии второго и третьего разделов строятся точно так же, меняется только тональный план. Динамический план инвенции весьма прост. В каждом разделе кадансовые обороты исполняются энергично и звучно (такты 6-7, 14-15, 19-20). После них наступает смена динамики – внезапный переход на пиано с последующим нарастанием звучности по мотивам. Последний каданс, в завершающем разделе, совпадает с наибольшим динамическим подъемом и является генеральной кульминацией всей инвенции.
Аппликатура - весьма существенный момент в баховской полифонии. Правильный выбор пальцев – очень важное условие грамотного, выразительного исполнения. Неверно исходить в аппликатуре баховских пьес из пианистического удобства. Верное решение подсказывает исполнительская традиция эпохи Баха, когда артикуляция была главным средством выразительности. Этой задаче и была подчинена аппликатура того времени, направленная на выявление отчетливости мотивных образований.
Второй этап – это двигательное освоение произведения, воплощение художественного замысла.
На этом этапе работа в основном проходит в медленном темпе, совершенствуется исполнение отдельных фрагментов и эпизодов в произведении.
На уроке преподаватель и ученик осваивают исполнение темы за инструментом, добиваясь певучего звучания и безупречной ровности. Не стоит забывать об интонационной направленности. Она поможет найти верное динамическое воплощение. Проучиваем все проведения темы в инвенции. Тема начинается со слабой доли и ведем ее мы в сильную долю, выразительно интонируя. Вместе с учеником педагог должен проследить развитие темы и все ее превращения в каждом голосе. Такой анализ убедит ученика в том, что вся инвенция представляет собой живой диалог «собеседников». Тема - это главный герой, с которым случаются всевозможные приключения, изменяющие его поведение. Важно понять художественный смысл этих превращений.
Затем ученик исполняет тему, а педагог – противосложение. Можно потом поменяться, педагог исполняет тему, а ученик – противосложение. Чтобы проигрывание не было механическим, обращаем внимание ученика на выразительное интонирование темы и противосложения.
Хорошо проработав тему и противосложение можно перейти к тщательной работе над мелодической линией каждого голоса. Можно поиграть и в ансамбле с преподавателем, сначала по разделам, затем целиком.
Запоминание наизусть является необходимым условием работы над голосами. Работа над полифонией есть прежде всего работа над одноголосной мелодической линией, насыщенной своей особой внутренней жизнью, всевозможными деталями. Надо вдуматься, вжиться, почувствовать все детали, прежде чем приступать к соединению голосов.
В инвенции учащимся предстоит овладеть межмотивной артикуляцией, без чего невозможно стилистически верное исполнение баховских произведений. Главное заключается в том, чтобы передать рельефность мотивов, добиться их отчетливого произношения и раздельности друг от друга.
После того, как были детально проучены оба голоса в инвенции, много поиграли в разных вариантах: в ансамбле с преподавателем, оба голоса разной динамикой, ученик проучил отдельно тематическую линию, поиграл голоса вместе и отдельно в разных регистрах, чтобы рельефнее оттенить своеобразие каждого голоса, переходим к третьему этапу – исполнению произведения целиком.
Третий этап – это целостное исполнение произведения, уточнение исполнительского замысла.
На последнем этапе работы важно образно-слуховое представление произведения в целом, ощущение общей линии развития произведения. Выбор исполнительского темпа, исходя из характера произведения, уточнение кульминаций, цезур, а так же творческое отношение ученика к исполняемому произведению, эмоциональная раскрепощенность, исполнительская яркость и воля к исполнению
Периодически ученик возвращается к исполнению и совершенствованию отдельных фрагментов и эпизодов в медленном темпе.
Инвенция До мажор предназначена для работы с учениками старших классов, но с особо одаренными детьми можно приступать к изучению этого произведения в средних классах.
Работа над полифонией воспитывает слух, учит звуковому разнообразию, навыкам игры легато, пластичности, готовит к исполнению произведений любых жанров. Воспитывает способность слышать и воспринимать вертикаль и горизонталь, создавать звуковую многоплановость.
Список литературы
Алексеев А. История фортепианного искусства. – М.: Музыка, 1988.
Браудо, И. Артикуляция (о произношении мелодии): - Л.: Государственное музыкальное издательство, 1961.
Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. – Спб.: Северный олень,1994.
Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве. - Л.: Музыка,1985.
Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – Филадельфия: Классика XXI, 2002.
Друскин М. Избранное. –М.: Сов. комп., 1981.
Калинина Н.П. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. –М.: Изд. дом «Классика XXI», 2006.
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. – М.: Музыка, 1986.
