Прикладная методическая продукция по учебному курсу Живопись, Тема : Натюрморт с сильными рефлексами

Определившись с эскизом, делаем с него подготовительный рисунок в формат не более чем А-2. Рисунок для акварели лучше делать отдельно и затем переводить на бумагу: этим достигается сохранение поверхностного слоя бумаги во всей его целости, поскольку многократное использование ластика нарушает структуру бумаги. Рисунок выполняется линейно-конструктивный без тональной проработки. В нем намечаются все основные элементы, предметы, которые могут понадобиться в живописи: общая форма каждого предмета, драпировки, блики на объектах, возможно линии на границах перелома света и тени и др.
Завершив рисунок, переводим его на акварельную бумагу.

Для того чтобы приступить к работе акварелью необходимо ознакомиться с некоторыми особенностями восприятия.
Чтобы передать окраску предметов, надо учитывать не только тональные отношения, но и цветовую характеристику изображаемых предметов и зависимость её от окружаемых условий. Собственный (локальный) цвет предмета, его форма неизгладимо запечатлеваются в сознании и становятся прочными качествами образа предмета в нашей памяти. Восприятие основного цвета предмета, например белой бумаги, независимо от того, что условия освещения её будут различными, останется как бы без изменения.Учитывая характеристику источника света, подбираем красками оттенок и делаем предварительную прокладку по всему листу бумаги, моделируя ту среду. То есть покрываем весь лист слабым раствором того оттенка, который нам задаёт источник света, включая блики. И тут же, пока бумага ещё влажная, наносим тени. Тени, подобно тому, как мы распределили первую прокладку света по всему листу, обозначаются общим раствором акварели для всех предметов. Ведь цветовому характеру света, падающего на предмет, противоположен цветовой тон тени этого предмета. Если предмет освещён холодным светом, то, как контраст ему, тени этого предмета будут казаться тёплыми, и наоборот. Таким образом, на первом этапе мы закладываем светотеневые и объёмно-пространственные основы для последующей работы.

Основные цветовые отношения.
Второй этап сводится к тому, чтобы, работая в пол силы, передать цветовые и тональные отношения в трактовке формы предметов. Начинаем работу с наиболее ярких, контрастных предметов, имеющих ясно выраженную окраску, так как в определении их цвета легче избежать ошибок. В свою очередь, определённые цветовые тона ярких предметов на изображении будут играть роль своеобразных камертонов. По сравнению с ними можно вернее установить тональные цветовые отношения других цветовых тонов. Начиная с прокладки менее цветных и светлых тонов постановки, можно допустить ошибки, изображая предметы более цветными. Это затруднит нахождение верных цветовых отношений, так как может не оказаться достаточного цветового тона акварели для изображения более ярких предметов. Кроме того, можно ошибочно перетемнить акварель, и тогда она потеряет свою прозрачную и воздушную прелесть.

Следует так же запомнить, что светлые, слабоокрашенные тона вообще труднее определить. Они могут казаться то холодного, то теплого тона, в зависимости от того, на какой цвет до этого смотрел рисующий. Цветовые тона слабоокрашенных предметов следует определять путём сравнения их между собой.
На этом этапе можно для удобства письма покрыть блики и светлые места нуждающиеся в сохранении белизны изолирующей жидкостью.
В работе акварелью будем использовать несколько приёмов. Первый приём лессировка. Лессировка-приём наслоения прозрачных красок, по высохшему слою. Для сохранения чистоты цвета следует чаще промывать кисти в чистой воде и избегать смешения больше двух красок. Другой приём работы акварелью- «по- сырому». Заключается он в том, что одни тона красок накладываются на другие по непросохшему слою краски или на бумагу, заранее смоченную водой. Этим приёмом пользуются в основном в том случае, когда надо получить мягкие переходы тонов (небо, виднеющийся вдали лес, предметы дальнего плана). Этим приёмом мы воспользовались на первом этапе живописью акварелью.

Ещё один нюанс касательно теней. Необходимо усвоить, что тени предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения. В живописи тень не только противоположна свету, то есть она тёмная, но она и противоположна свету и по цветовой характеристике.

Третий этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. На этом этапе уточняются основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов. Серьёзное внимание в работе следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые в общем должны быть противоположны свету. Необходимо следить за цветностью теней, так как в этом, по существу, ключ решения живописных задач. В ходе работы должен проводиться принцип от общего к деталям и от деталей к целому.

Весь натюрморт постепенно приобретает свой натуральный цвет и рельефность. На этом этапе важно чаще сравнивать тональные отношения изображения с тональными отношениями натуры в целом. При работе следует продумывать последовательность наложения цветовых тонов, а также совершенствовать технические приёмы, чтобы добиться хорошего результата в три-четыре прокладки и чтобы акварельный рисунок сохранил прозрачность, сочность и свежесть цвета. Сложный цвет достигается на рисунке путём наложения на светлый цвет более тёмного и соизмерения при этом количественных соотношений красок в каждой прокладке для получения различных оттенков. Возвращаемся опять к общему. Проводим окончательный анализ цветовых и тональных отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи освещенности. На предметах переднего плана мазки, более цветные и определённые, подчеркивают конструктивные элементы; на дальнем плане все светотеневые отношения должны быть мягче, воздушнее.