Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Школа искусств г. Выборга»
Методическая разработка на тему «Специфика работы концертмейстера в
классе скрипки в школах искусств»
Выполнила:
Орлова Е.В.
Концертмейстер МБУДО ШИ г. Выборга
Выборг
2022 г.
Содержание
Аннотация……………………………………………………………...3
Введение..................................................................................................4
Основная часть.
•Что должен уметь концертмейстер ………………………………….5
•Специфика работы концертмейстера в классе……………………....6
Заключение………………………………………………………………7
Список использованной литературы…………………………………...8
Аннотация
Быть хорошим концертмейстером – не менее важно, чем быть хорошим исполнителем-солистом. Требуется огромное количество знаний, умений и навыков, чтобы помогать солисту и уж тем более – не навредить.
Цель данной работы: обобщить личный опыт и поделиться своими наработками с коллеками, в том числе – начинающими свой путь концертмейстера.
Задачи работы:
определить комплекс знаний, умений и навыков, необходимых концертмейстеру в работе с солистами;
выявить особенности работы концертмейстера в классе струнных инструментов;
подчеркнуть важность высокопрофессиональной работы концертмейстера.
Введение
Концертмейстер помогает инструменталисту в его основной деятельности – исполнительской. Совместная деятельность с концертмейстером – неотъемлемая часть обучения любого духовика, струнника и т.д. Концертмейстер должен быть не только хорошим музыкантом, но и отличным педагогом и даже психологом. Ведь он работает с детьми.
В процессе работы концертмейстер взаимодействует с преподавателем, учеником, а чаще – одновременно и с тем, и с тем.
В то время, когда преподаватель ведет урок, концертмейстер старается вникнуть в его идею, видение. На уроках аккомпаниатор помогает учащемуся вникать в текст произведения, подыгрывая его мелодию и знакомя с гармонической основой.
Педагог и концертмейстер совместно выстраивают цель, темп каждого занятия, чтобы освоение материала учащимся равномерно и планомерно. Если по каким-то причинам преподаватель на уроке отсутствует, концертмейстер берет на себя его роль. И вот тут-то и должно проявиться мастерство аккомпаниатора, с которым, безусловно, не рождаются, но которое обязательно приходит с опытом, если изначально выстраивать свою работу профессионально и самокритично.
Что должен уметь концертмейстер
Сначала остановимся на общих моментах, которые должен знать любой концертмейстер, работающий с любыми инструменталистами.
Концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень. Слабый пианист никогда не будет хорошим концертмейстером. Это известная истина. К тому же, у аккомпаниаторов – двойная ответственность. Они отвечают не только за свое исполнение, но и не должны мешать/вредить солисту. Наоборот – они должны только помогать.
Кроме того, аккомпаниатор должен быть хорошим педагогом, психологом. С первых занятий с учеником-солистом нужно работать над тем, чтобы он вам доверял и видел в вас авторитетного человека. Который всегда правильно научит, подскажет, поддержит.
Уметь быстро ориентироваться в тексте. Для этого нужно постоянно практиковаться в чтении с листа. Учащиеся не всегда стабильно выступают на сцене, и вы должны быть готовы к любому «сюрпризу». Поэтому – читаем с листа и «капитально» учим свою партию.
Хорошо знать партию солиста, слушать и слышать его. Проще говоря – играть с ним в ансамбле. Это касается и темпов, и динамических решений, и художественного образа, и стиля.
Концертмейстер обязательно должен обладать:
артистичностью;
воображением;
ясным мышлением;
чуткостью;
музыкальной эрудированностью;
пониманием исполнительской специфики инструментов;
навыком транспонирования;
умением подбирать на слух;
Специфика работы концертмейстера в классе скрипки
Необходимо смягчать динамику. Она никогда не должна достигать той силы, что присуща сольному исполнению. Нужно чутко слушать солиста и «выравнивать» баланс звучания в его пользу.
Педаль нужно использовать более деликатно. Никакой «густой» педали, которую мы так упорно осваивали, осваивая произведения композиторов-романтиков.Такая педаль «погубит» исполнение учащегося-солиста. А в произведениях 17-18 веков педаль должна быть вообще минимальной. Нужно запомнить: чем прозрачнее фактура аккомпанемента – тем прозрачнее и педаль. И, конечно же, не забываем снимать педаль одновременно с прекращением звучания сольного инструмента.
Необходимо знать штриховую специфику струнных инструментов и добиваться звучания, приближенного к характеру скрипичного звукоизвлечения. У скрипачей есть три группы штрихов: плавные (legato, detache, portato), отрывистые (martele, staccato), прыгающие (spiccato, «летучее» staccato, ricochet). Знание струнных штрихов и умение воспроизводить их характер на рояле залог успеха хорошего ансамбля в игре со скрипачом.
Важно уметь приспосабливаться к совместному исполнению аккордов. Ведь скрипачи их «ломают». Концертмейстер должен пропустить нижнюю часть аккорда и подхватить верхнюю.
У концертмейстера и скрипача должны быть общие фразировочные лиги. К тому же они должны звучать одинаково и в аналогичных местах.
Необходимо учитывать технические трудности, с которыми сталкивается ученик, осваивая тот или иной прием. Например, нужно применять темповую чуткость, когда юный скрипач осваивает «сотийе». Далеко не сразу учащийся сможет выдержать темпа с начала и до конца. Неуклонение от темпа может ему навредить правильно освоить прием. То же самое касается и двойных нот.
Хороший концертмейстер не должен «выпячивать свою игру». Он должен подчеркнуть сильные стороны ученика и максимально завуалировать слабые. Поэтому в сольных эпизодах партии фортепиано не стоит быть слишком «громогласным», если дальше последует неуверенное звучание скрипки.
Далеко не каждый пианист может овладеть концертмейстерским искусством. Ведь требует не только отличных способностей или даже таланта. Здесь не обойтись без тщательного изучения различных исполнительских стилей, знание истории инструмента и его специфики.
Специфика работы концертмейстера в школе искусств в том, что ему, как правило, приходится работать с представителями различных исполнительских дисциплин. Именно поэтому в идеале концертмейстер должен быть "универсальным" музыкантом.
К тому же, есть и возрастная специфика детских выступлений на различных конкурсах и концертах. Это предполагает особую ответственность и определенные трудности.
В тоже время концертмейстерская работа схожа с преподавательской. Аккомпаниатор – правая рука преподавателя, его помощник, единомышленник. А для ученика концертмейстер – его наставник, партнер, учитель и даже друг. Он должен быть не менее авторитетным для ребенка, чем педагог.
Не секрет, что концертмейстер всегда находится в тени. Но его роль в становлении юных музыкантов переоценить невозможно.
Список использованной литературы
1. Григорьев А.Ф. Формирование концертмейстерского мастерства учителя
музыки в системе непрерывного педагогического образования. /
Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук.
Краснодар: Ставропольский государственный педагогический институт,
2004
2.ГуревичЛ. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство
интерпретации. – Л.:Музыка, 1988.-С.38.
3.Чулаки М.И. Струнные смычковые инструменты. М.: Музыка, 1972
5.Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе: Размышления
педагога.- М.:Музыка, 1996.-С.5
